No sólo palabras

La superación hecha baile

2009-11-19T14:50:17+01:00

Hoy he encontrado en Internet un vídeo increíble y quiero compartirlo con vosotros. La verdad es que son pocos los datos que he encontrado de sus protagonistas y tampoco quiero aburriros con mucha letra porque lo más importante es que disfrutéis de lo que vais a ver porque es algo maravilloso pero, sobre todo, un gran ejemplo de superioridad.

Sus protagonistas son Ma Li y Zhai XiaoWei, una pareja de bailarines chinos. Hasta ahí nada más allá de lo normal si no fuera porque a ella le falta un brazo y a él una pierna. Jntos bailan Hand in hand con una coreografía de Zhao Limin.

A mí me han dejado sin palabras.

¿Vuelve Mecano?

2009-11-11T01:11:23+01:00

Ayer nos despertábamos con la noticia de que volvía uno de los grupos que marcaron una época allá por los años 80. Ana Torroja y los hermanos Nacho y José María Cano vuelven a reunirse después de 20 años para un nuevo trabajo, 'Mecano Siglo XXI'. Yo acabo de escuchar hace unos minutos María Luz , el single de ese nuevo disco y, sinceramente, yo me quedo con el Mecano de Hoy no me puedo levantar.

Atrás ha quedado el estilo y el sonido de éxitos como Hijo de la luna, Mujer contra mujer o El 7 de septiembre. El título de 'Mecano Siglo XXI' le va como anillo al dedo a un disco que, personalmente, creo que representa a un nuevo Mecano, al de este siglo y no a aquel que durante veinte años hizo bailar a varias generaciones con canciones como En una fiesta me colé, Perdido en mi habitación o Maquillaje. María Luz tiene, a mí entender, poco que ver con aquello a lo que nos tenía acostumbrados el trío.

Aunque en realidad, este nuevo sencillo no ha sido escrito para la vuelta del grupo, sino para su disco 'Descanso dominical' (1988), trabajo en el que finalmente no se incluyó. El tema ha estado guardado 21 años en el baúl de los recuerdos y ha sido ahora cuando los hermanos Cano y Ana Torroja han grabado este tema, que se ha incluido en el libro-disco 'Mecano Siglo XXI' y que saldrá a la venta el 17 de noviembre.

Yo me quedo con los Mecano de antaño, y creo que no soy la única. En el mismo programa de Europa FM en el que he escuchado la canción, los presentadores están leyendo mensajes de los oyentes sobre lo que les ha parecido María Luz. Si bien es cierto que a muchos les ha gustado, otros muchos zanjan el tema con una afirmación muy clara: "Ya no son lo que eran"

Martin Sheen y Emilio Estévez, en Burgos

2009-10-26T22:07:35+01:00

Los actores Martin Sheen y su hijo Emilio Estévez se pasean estos días por Burgos. Esta vez el motivo no han sido las habituales visitas que el patraica de la estirpe Sheen-Estévez suele hacer a la capital burgalesa, sino el rodaje de su última película, The way, protagonizada por padre e hijo y dirigida por el propio Emilio.

El film transcurre a lo largo del Camino de Santiago y, cual peregrinos, su equipo se ha detenido varios días en las tierras de El Cid para grabar las tomas que corresponden al tramo del Camino que pasa por la capital burgalesa. Hoy la grabación se ha centrado en uno de los pasos obligados de los caminantes, la Puerta de El Parral. Además, el paisaje burgalés de la película se complementará con el rodaje en otras localidades de la provincia que recorre la Ruta Jacobea: Redecilla del Camino, Belorado, Tosantos, Rabé de las Calzadas, Hornillos del Camino, Hontanas y Castrojeriz.

The Way narra la historia de Tom Avery (Martin Sheen), un afamado ortalmólogo californiano que un día recibe la fatal noticia de la muerte de su hijo Daniel en los Pirineos. Entre ambos nunca había existido una buena relación, pero Tom decide viajar a Francia para recuperar a su hijo. Allí descubre que éste iba a comenzar a hacer el Camino de Santiago y Tom decide coger las cenizas de su hijo y hacer por él la Ruta Jacobea. Durante el viaje se cruzará con los personajes más variopintos como un holandés errante o un escritor de libros de viaje.

Este nuevo trabajo surgió precisamente del viaje por la Ruta Jacobea que hace seis años realizó Martin Sheen junto a un amigo y a su nieto. El actor, hijo de un inmigrante gallego, quedó tan impactado que le propuso a su hijo Emilio hacer una película sobre el Camino de Santiago. El proyecto surgió y el rodaje de la película comenzó el pasado 28 de septiembre en la localidad francesa de Saint Jean Pied de Port y se prolongará hasta el 13 de noviembre, tiempo en el que pasará por Roncesvalles, Pamplona, Logroño, Burgos, León, El Bierzo y Galicia, finalizando en Santiago de Compostela.

El reparto de The Way lo completan Deborah Kara Unger, Crash y James Nesbitt, Matchpoint. Pero además, en esta producción española hay un gran número de actores nacionales como Simón Andreu, Los fantasmas de Goya; Ángela Molina, La caja; Eusebio Lázaro, El laberinto del fauno, y Carlos Leal, Los abrazos rotos. Y en el equipo técnico destacan los nombres del director de fotografía, Juanmi Azpiroz, Paintball, Savage Grace y el del director de arte, Víctor Molero, Los abrazos rotos, Te doy mis ojos.

La saga 'Millenium' se pasa a la televisión

2009-10-22T21:25:08+02:00

Si Stieg Larsson estuviera vivo no sé si estaría fascinado, satisfecho o asustado con el éxito de su obra, la trilogía Millenium. La obra póstuma de este autor sueco ha despertado en la industria y en la audiencia un boom que incluso parece haber sobrepasado al de El señor de los anillos de J.R.R. Tolkien. Y es que Lisbeth Salander ha ido mucho más allá que Frodo Bolson.

Primero fue el éxito de sus tres novelas (Los hombres que no amaban a las mujeres, La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina y La reina en el palacio de las corrientes de aire), luego su adaptación cinematográfica, y ahora llega su salto a la pequeña pantalla. Una noticia que ha dado a conocer el productor Soren Staermose, responsable de la adaptación cinematográfica de los tres libros y cuya empresa Yellow Bird compró en 2005 los derechos audiovisuales de los libros.

Lisbeth contará sus aventuras en la televisión debido a que, como ha explicado
Staermose, durante el rodaje de las tres películas se filmó "bastante material para una serie de televisión" que estará compuesta por seis episodios de noventa minutos.

Pero el éxito de Millenum no queda ahí. El pasado martes, el programa de TVE Españoles en el mundo se fue hasta Estocolmo, cuna de la citada trilogía, y allí, una amable sueca mostró al periodista el 'negocio' que se ha montado en la ciudad para recorrer los escenarios que Larsson señala en sus tres novelas.

Está claro que la obra de Stieg Larsson ha tardado mucho menos tiempo que la de J.R.R.Tolkien en conocer el boom del éxito.

El Festival de Cine de San Sebastián, para todos

2009-09-18T14:23:30+02:00

Hoy comienza el Festival de Cine de San Sebastián, concretamente su edición 57. A lo largo de los 90 metros de su alfombra fucsia pasarán estrellas como Quentin Tarantino, Ian McKellen (que recibirá el Premio Donostia), Pilar López de Ayala, Maribel Verdú, o incluso el propio lehendakari Patxi López y la ministra de Cultura Ángeles Gonzáles-Sinde, aunque el más esperado es Brad Pitt y su película, Malditos bastardos. Sin embargo, este año el firmamento del festival donostiarra brillará con luz propia.

El Zinemaldia arranca esta tarde a las 20.00 horas en el Kursaal donostiarra, pero esta edición tiene algo que no tienen las anteriores. En primer lugar, y aunque es por segundo año consecutivo, el Festival de Cine de San Sebastián también será accesible a personas con discapacidad visual y auditiva. Gracias a la colaboración con el Centro Español de Subtitulado y Audiodescripción, se conviertirá en el “primer festival de cine en España que hace accesibles sus principales ceremonias a todas las personas con diversidad funcional”.

De esta manera, las personas sordas podrán disfrutar de Zinemaldi gracias a unas galas que serán subtituladas tanto en el propio festival como en sus retransmisiones por la televisión. Lo mismo ocurrirá con las distintas proyecciones que, además, estarán audioescritas para que las puedan seguir las personas ciegas.

Pero el compromiso del Festival de Cine de San Sebastián no queda ahí y dentro de las actividades que le rodean se podrá acudir, el lunes 21, a las 16.00 horas en las instalaciones del Kursaal, a la mesa redonda 'Derribando barreras: nuevos espectadores con el subtitulado y la audiodescripción'. En ella, relevantes personas del arte, el cine y la accesibilidad darán a conocer qué es lo que queda pendiente en el mundo cinematográfico para lograr la máxima integración de todas las personas.

Otra de las novedades de este año es que el festival durará un día menos, de diez, a pasado a durar nueve días, y el presupuesto con el que cuenta es de siete millones, lo que suponen 800.000 euros menos que en su anterior edición. Pero a pesar de este pequeño revés de la crisis, el Zinemaldia no puede quejarse en cuanto a público se refiere. Y es que, en los primeros cuatro días en los que estuvieron puestas a la venta las entradas, se vendieron 65.000.
Concretamente, las tres primeras películas que consiguieron agotar todas sus localidades el primer día en el que se pusieron a la venta fueron Malditos bastardos (que lo consiguió en solo siete minutos), Whatever Works y Precious. Por su parte, entre las películas de la sección oficial más demandadas se encuentran Chloe (a punto de agotar todas las localidades), Le refuge, El baile de la Victoria y This Is Love.

El Festival de Cine de San Sebastián vio la luz un 21 de septiembre de 1953 como una Semana Internacional de Cine impulsada por los comerciantes locales, pero un año más tarde, el Ministerio de Información y Turismo se hizo cargo de él y pasó a llamarse Festival Internacional de Cine, año en el que además, la Federación Internacional de Asociaciones de Productores Cinematográficos le otorgó la categoría B, es decir, la de festival no competitivo. Pero no fue hasta 1955 cuando el Zinemaldia otorgó su primera Concha de Plata como premio distintivo a la película Giorni d'amore, de Guissepe de Santis.

En los años posteriores el festival no pasó buenos momentos, casi desaparece y Palma de Mallorca amenazó con llevárselo a su territorio. Pero la dirección del certamen decidió ampliarlo al cine estadounidense y eso supuso que el certamen saliera de nuevo a flote y que en el año 1957 se le concediera la máxima categoría, la de festival competitivo, y quedando establecida la Gran Concha de Oro como principal galardón. Años más tarde, con la llegada de Diego Galán a su dirección se instauró el Premio Donosti.

Por su alfombra fucsia han pasado grandes personalidades del cine: Alferd Hichcock presentó a nivel mundial su película Con la muerte en los talones en 1959; Woody Allen hizo lo propio en 2004 con Melinda & Melinda; en 2008 Allen vuelve a presentar mundialmente una película Vicky Cristina Barcelona; Ben Stiller y Robert Downey Jr también presentan Tropic Thunder, y Antonio Banderas y Meryl Streep reciben el premio Donostia.

Desde el 18 al 26 de septiembre la capital guipuzcoana se convertirá en el lugar en el que se den cita las estrellas de cine de todo el mundo, algo que, cada año, ratifica que el Festival de Cine de San Sebastián es uno de los más importantes de Europa.

Aquí os dejo un resumen de cómo fue el Festival del año pasado:

El último baile de Patrick Swayze

2009-09-24T11:58:32+02:00

En el verano de 1987 aquel profesor de baile enfundado en su chaqueta de cuero negra no sólo enamoró a la joven Baby, fuimos muchas las que quedamos prendadas con el último baile de Johnny Castle. Y las que no lo hicieron, definitivamente no pudieron resistirse en 1990 a Sam Wheat, al verle volver de la muerte porque su amor por Molly Jensen iba más allá de este mundo. Pero ayer por la noche, uno de los galanes de Hoollywood de las últimas décadas se fue de verdad. El cáncer de páncreas le ganó la batalla a Patrick Swayze con 57 años.

Dirty Dancing y Ghost, fueron las dos películas que encumbraron a este actor texano, pero su relación con el mundo del espectáculo comenzó mucho antes. Hijo de Jesse Wayne Swayze, un redactor de ingeniería, y de Patricia ‘Patsy’ Yvonne Helen, una coreógrafa, instructora de baile y bailarina, heredó de su madre el amor por el baile, al que pudo dedicarse cuando una lesión de rodilla le impidió seguir con su carrera deportiva.

Su trampolín a la fama, tras actuar en varios musicales como Grease, fue una película dirigida por Francia Ford Coppola. Los rebeldes, en la que actuó con otras futuras estrellas como Matt Dillon, Rob Lowe, Diane Lane o Tom Cruise. A partir de ahí trabajó con personalidades del cine como Gene Hackman, Charlie Sheen o Sylverter Stallone. Pero no fue hasta 1985 cuando volvió a llegarle un nuevo éxito con su papel de Orry Main en la serie Norte y Sur.

Tras dejar los deportes, Swayze había estudiado ballet en la Harkness Ballet School y en la Joffrey Ballet School, donde consiguió hacerse bailarín profesional. Fue esa parte de su currículum la que le permitió encarnar al profesor de baile de un balneario de verano en Dirty Dancing. El papel de Johnny Castle, le catapultó a la fama. Tres años más tarde, sería un fantasma el que haría llorar a más de una, y de uno. En Ghost, el texano se aliaba con Whoopi Goldberg para que su enamorada Demi Moore supiera que la seguía queriendo desde el más allá. Con estas dos películas, Patrick se convirtió en otro de los galanes de Hollywood, una etiqueta que le ha acompañado hasta su muerte.

Después de que protagonizara otros dos de sus éxitos con De profesión, duro (1989) y Le llamaban Bodhi (1991), pasó malos momentos personales y su carrera se centró en papeles más secundarios con los que pasó por el resto de géneros cinematográficos: la comedia, To Wong Foo: Thanks for Everything, Julie Newmar (1995); el thriller Cartas de un asesino (1998), la acción, Black Dog, hizo una película junto a su mujer Lisa Niemi (con la que se casó en 1975), One Last Dance y volvió a la televisión con Las minas del Rey Salomón (2004).

Tras una carrera cinematográfica a lo largo de la que estuvo nominado al Globo de Oro en tres ocasiones, entre la crítica siempre sobresalió más una cara bonita que sus dotes interpretativas. Pero a pesar de eso y de que sus películas no fueran grandes obras maestras, Patrick Swayze se supo ganar el respeto y la admiración del público.

En 2008 le diagnosticaron un cáncer de páncreas, quizá uno de los más difíciles de superar. Él no se dio por vencido y quiso vivir hasta el final, tanto es así que entre sesión y sesión de quimioterapia, Swayze protagonizó el que sería su último trabajo, la serie The Beast, en la que encarna al agente del FBI, Charles Barker. Consiguieron grabar una temporada, el delicado estado de salud de su protagonista impidió más.

En los próximos meses verán la luz las memorias que Patrick estaba preparando desde hace unos meses y que llevarán el título de 'I had the time of my life', como no podía ser de otra manera.

"No sabes cuánto amor me llevo" decía Sam Wheat en su escena final de Ghost. Ahora, allá donde esté, velará, tal y como su personaje, por todos a los que quería. Nosotras seguiremos enamorándonos del profesor de baile Johnny Castle cada verano.

Reconocimiento a cuatro vidas dedicadas al cine

2009-09-14T21:11:56+02:00

El 'tío Oscar' ya sabe de cuatro manos a las que irá a parar este año. Lauren Bacall, Roger Corman, Gordon Willis y John Calley ya pueden ir haciendo un hueco en sus vitrinas para la estatuilla honorífica con la que la Academia de cine americana reconoce toda una vida dedicada al cine. "Estas cuatro personas han dejado, cada uno a su manera, recuerdos imperecederos en la industria del cine y en las audiencias de todo el mundo", ha dicho Tom Sherak, presidente de la Academia.

Pero los cuatro galardonados no recibirán sus premios en el escenario del Teatro Kodak ya que, rompiendo con la tradición, se entregarán el 14 de noviembre en una sala del centro Hollywood & Highland Center en un acto convocado por la junta de gobernadores de la Academia.

Lauren Bacall nació como Betty Joan Perske en Nueva York en 1924. Con sólo 20 años, la joven Betty debutó en 1944 en la gran pantalla junto a Humphrey Bogart en Tener y no tener. El próximo 16 de septiembre la actriz cumplirá 85 años y, desde aquel debut con Bogart, ha participado en más de treinta películas, entre las que destacan clásicos como El sueño eterno (1946), Cayo Largo (1948), Cómo casarse con un millonario (1953), Asesinato en el Orient Express (1974) y Dogville (2003).

Bacall rozó el Óscar a la mejor actriz secundaria en 1996 con su interpretación en El amor tiene dos caras, de Barbra Streisand, pero Juliette Binoche le arrebató tal honor por su papel en El paciente inglés.

Roger Corman nació en 1926 en Michigan. Su carrera empezó con westens como Cinco pistolas, películas de ciencia ficción como El día del fin del mundo y de terror como Las mujeres del Pantano. Precisamente Corman es realmente conocido por dirigir películas del género de terror de bajo presupuesto como Conquistaron el mundo (1956) o La pequeña tienda de los horrores (1960), o por adaptar textos de Edgar Allan Poe como El péndulo de la muerte de 1961. Además, como productor cuenta en su haber más de 300 películas, incluidas algunas de las óperas primas de directores como Francis Ford Coppola, Martin Scorsese o James Cameron.

La infancia del colaborador habitual de Woody Allen y director de fotografía Gordon Willis se pasó entre las bambalinas de la Warner Bros, donde su padre trabajó como maquillador. Pero Willis ha pasado a formar parte de la historia del cine por crear algunas imágenes icónicas del séptimo arte como Annie Hall, La rosa púrpura de El Cairo o la trilogía de El Padrino. Precisamente por la tercera película de esta saga y por el falso documental Zelig (1983) fue candidato al Óscar.

El productor John Calley nació en Nueva Jersey y comenzó su andadura en el cine en los estudios de la Warner Bros. En en su currículum destacan películas como Postales desde el filo (1990), Lo que queda del día (1993), Closer (2004), o las adaptaciones de los dos libros de Dan Brown El código Da Vinci (2006) y Ángeles y Demonios (2009).

"Una buena recompensa es tener una muy bena audiencia"

2009-05-04T21:17:37+02:00

Mikel Melcón tiene 22 años y ya se ha hecho un hueco dentro del mundo de la televisión como auxiliar de producción de Ida y Vuelta, una productora que pertenece a Boomerang TV. Ha trabajado en programas como ‘Comecaminos’, de clan TV, o ‘El método Gonzo’ y la semana pasada se estrenó en Antena 3 el último trabajo del que ha formado parte, ‘La chica de ayer’. Se trata de la adaptación de la ficción americana de la BBC ‘Life on Mars’, que la audiencia española respaldó en su primer capítulo.

Aquí podéis ver lo que Mikel me contó sobre esta nueva serie.

Casi cuatro millones de personas vieron ‘La chica de ayer’ en su primer capítulo, ¿se lo esperaban?

Yo no lo esperaba hasta la semana anterior de su emisión, cuando Antena 3 empezó a emitir muchas promociones en todas las franjas horarias y en los informativos. Todos los medios del Grupo Planeta lo anunciaron y creo que esa ha sido la clave de la audiencia que hubo en el primer capítulo. Además, en este primer episodio la competencia principal fueron los castings de ‘OT’ en Telecinco. A partir del segundo la será ‘Aída’. Es un rival duro.

¿Duelo de titanes?

Sí. Pero somos fuertes. Creo que estará bastante reñido. Tenemos la suerte de ir en el día y la franja de ‘Dr. Mateo’ y el poder conseguir enganchar a su audiencia es algo que nos viene muy bien. ‘Aída’ sigue teniendo seguidores, pero creo que una parte de ellos está un poco saturada. Con el estreno de ‘Dr. Mateo’, se pudo comprobar.

La serie se ha estrenado en un momento en el que a las ficciones españolas les cuesta hacerse con el público, ¿qué futuro creen que le espera a este nuevo trabajo?

No es un momento malo solo para la ficción, también para los programas. La ficción es mucho más cara y, además, creo que el público demanda un producto de rápido consumo, fácil de entender y que no tenga que ser seguido durante varias semanas. Ese es uno de los puntos negativos de la ficción. En primer lugar, en España los capítulos de las series son muy largos y el público no “aguanta” ese tiempo. El primer episodio de ‘La Chica de Ayer’ dura 85 minutos y en Estados Unidos unos 40. Ese tiempo es más llevadero, más fácil de consumir.

¿Qué tiene esta serie para enganchar al público?

Muchas cosas, pero algo muy importante es el contraste que encuentra Samuel (Ernesto Alterio) entre la forma de vivir en 1977 y en 2009. Por otra parte, tiene una trama policial en cada episodio y, cómo no, una tensión sexual entre Samuel y Ana (Manuela Velasco). Los cuatro protagonistas de la serie juegan un rol, y eso es bueno, porque puede enganchar a un abanico más amplio de audiencia.

¿Qué ha cambiado entre la versión original ‘Life on Mars’ y ‘La chica de ayer’?

En primer lugar el año en el que se desarrolla. La versión inglesa es en 1973 y la española se trasladó a 1977 porque fue un periodo de cambios muy radicales en plena transición. También ha cambiado la ciudad, claro está. La original está grabada en Manchester, y ‘La chica de ayer’ en Madrid. En principio se pensó en otra ciudad como Bilbao o Barcelona, pero por cuestiones de producción se descartaron.

Otra diferencia es el título de la serie, que tiene que ver con la canción que va escuchando el protagonista en el momento del accidente. En la versión de la BBC es una canción de David Bowie, ‘Life on Mars’, y en la versión española es un tema de Queen, aunque el título de la serie es otro.

Dos finales: uno abierto para una posible segunda temporada, y otro cerrado por si no hay éxito. Hay que estar preparados para todo.

Alguien me dijo hace tiempo: “Mientras tu andas, otro corre, y cuando tu corres, otro vuela”. Hay que tener plan B, e incluso plan C y D. Es normal que de una serie que aún no se sabe si cuaja o no se graben dos posibles finales.

Los ocho capítulos de la primera temporada ya están grabados, ¿qué proyectos de futuro hay en mente?

Primero, esperar a que se emitan los cuatro primeros episodios y tener los datos de la audiencia. Con ellos Antena 3 decidirá si hay segunda temporada o no, y si la hay, habrá que ponerse manos a la obra cuanto antes.

Desde la BBC les han felicitado por el resultado de la serie.

Sí. Vinieron a Madrid los productores de la serie original de la BBC y vieron el plató y como se grababa. Se les enseñó el primer capítulo y la verdad es que les gustó mucho.

El making off de la serie ha podido verse en la web de Antena 3, ¿es posible que la serie completa pueda seguirse también en este soporte?

Sí, todos los capítulos, a medida que se vayan emitiendo, van a ser colgados en la web oficial de Antena 3. Adaptarse a la época esta muy bien, tener la posibilidad de ver el capítulo cuando quieras y, sobre todo, desde cualquier rincón del mundo.

Un trabajo de muchas horas

Personalmente, ¿qué es lo que más le atrae de este proyecto?

Nunca había hecho ficción, sólo había trabajado en programas. Y tenía el gusanillo. Además, trabajar en una producción con un presupuesto elevado gusta, porque los límites económicos son menores.

¿En qué consiste exactamente su trabajo?

Mejor en que no consiste. Producción somos los primeros que llegamos y los últimos que nos vamos. Sirves para todo y si hay que echar la culpa a alguien, siempre la tiene producción.

Yo he llegado a hacer de todo, tenemos que buscar sitios para comer 50 personas a la vez en media hora, organizar como irán situados los camiones de rodaje, los vehículos, conseguir coches de época, pedir permisos de rodaje en el Ayuntamiento. En definitiva, la labor de producción es el organizar una jornada de rodaje y que todos los medios técnicos y humanos necesarios para la grabación estén listos.

¿Cuántas horas conlleva una serie como ‘La chica de ayer’?

Infinitas. Para los ocho capítulos hemos tardado en grabar cuatro meses y medio en jornadas de once horas diarias. Una serie, sobre todo si tiene muchos exteriores, como esta, son muchas horas y un trabajo muy duro. Once horas diarias sobre papel que, generalmente, se suelen alargar. Lo máximo que hemos estado grabando fue un viernes desde las dos del mediodía hasta el sábado a las 6.30 de la mañana, es decir, más de 16 horas. Aunque esto no pasa habitualmente, lo normal es una jornada de unas 12 horas.

¿Con qué tiene que lidiar un productor en su trabajo habitual?

Todos los problemas te terminan tocando, y cuando digo todos, son todos. Desde el hecho de que un actor llegue tarde a la grabación, hasta el tener que ir quitando a la gente que pasa por la calle. Lo más complicado es tener que decir al equipo que nos vamos a pasar en la hora de final de la jornada. Después de estar once horas trabajando en la calle a -2º lo peor que le puedes decir a la gente es que se tiene que quedar otra hora más.

¿Qué tipo de proyecto es el que le gustaría producir?

Hay un tipo de trabajo de producción que quiero hacer, por lo menos, una vez en mi vida. El de algún programa de viajes como ‘Duty Free’ o ‘Planeta Finito’. Viajar, conocer, explorar rincones nuevos del mundo, me encanta, y además, si a la vez puedo hacer otra de las cosas que más me gustan, que es mi trabajo, mejor.

¿Cuál es la mejor recompensa de un productor?

Creo que no hay una “mejor recompensa”. El que todo salga bien, en mi opinión, es lo mejor. El que no se caiga una localización el día anterior, que ningún actor enferme, que no nieve cuando estás grabando,… son cosas de agradecer. Todo lo que suponga un pequeño cambio de planes de rodaje, para producción, es toda una odisea. Una muy buena recompensa es tener una muy buena audiencia.

Titanic, 97 años en el fondo del Atlántico

2009-09-28T19:50:44+02:00

Ayer se cumplieron 97 años desde que se produjera uno de los naufragios más famosos de la historia, el hundimiento del Titanic. Hace casi un siglo, tal día como hoy, la tragedia marítima más impactante de los últimos tiempos estaba comenzando a dar la vuelta al mundo. De este suceso se han grabado multitud de películas, se han escrito otros tantos libros y aún sigue guardando para sí secretos que quizá nunca se den a conocer. A mí, personalmente, es una historia que siempre me ha fascinado.

El primer viaje del Titanic se había convertido en todo un evento. El 10 de abril de 1912 miles de personas se dieron cita en el puerto inglés de Southampton para ver zarpar al Titanic en su viaje ianugural con destino a Nueva York. El trasatlántico de la compañía White Star Line había sido considerado el más lujoso de su tiempo. Divididos en primera, segunda y tercera clase subieron a bordo 2224 personas entre pasajeros y tripulantes.

Mientras se comprobaba que los que ocupaban los camarotes de tercera no tenían piojos ni nada por el estilo, pasajeros como Bruce Ismay, presidente de la White Star Line; Jonh Jacob Astor, un rico coronel propietario de varios hoteles; Isidor e Ida Strauss, él era propietario de Macy's, los almacenes más grandes del mundo; Benjamin Guggenheim, el rico heredero de una familia norteamericana dedidacada a la minería y la metalurgia; Thomas Andrews, constructor del Titanic; o la rica y excéntrica Molly Brown, entre otros muchos, subían a bordo vitoreados por quienes acudieron a ver la botadura.

El viaje fue según lo previsto. Tras la salida del puerto de Southampton, el Titanic hizo escala en Cherburgo, donde embarcaron más pasajeros, Queenstown, y Cork (Irlanda), donde subieron más viajeros de tercera clase y también se embarcó el correo. Los días pasaron tranquilos. Los pasajeros de primera clase podían ir al gimnasio, a la biblioteca, a la piscina interior, a la pista de squash, al baño turco y cenar en el gran salón. Lo que obviamente, los de tercera clase sólo podían imaginar.

El 13 de abril fue cuando empezaron a llegar al Titanic las primeras noticias de avistamientos de bloques de hielo. Pero por algún motivo Jack Philips y Harold Bride, los operadores de radio, no notificaron estos mensajes. El capitán John Edward Smith, con más de 38 años de experiencia profesional en la White Star Line y que se iba a jubilar tras el primer viaje del Titanic, ordenó cambiar ligeramente el rumbo para dejar de lado los grandes sectores de icebergs. La velocidad del Titanic era de 22 nudos y Smith consultó a Ismay si podía bajarla por el riesgo de los bloques de hielo. Este se negó porque deseaba hacer el mejor tiempo en su viaje inaugural.

El 14 de abril el trasatlántico navegaba por aguas excesivamente tranquilas que hacían más difícil el avistamiento de icebergs. El capitán volvió a consultar a Ismay si podía reducir la velocodad del barco y este volvió a negarse, por lo que Smith redobló la guardia en los mástiles. Ese mismo día, poco antes de la media noche, el vigía Frederick Fleet, dio el grito de alarma: "¡Iceberg por proa!". En ese momento el primer oficial al mando William Murdoch (el capitán estaba descansando en su camarote) ordenó girar todo a estribor y dar marcha atrás para evitar el impacto. No lo consiguió.

El iceberg dañó cinco compartimentos estanco, lo que hacía ya imposible que se mantuvirea a flote por mucho tiempo. Al Titanic, que había sido considerado insumergible, le quedaban de dos a cuatro horas de vida. Las frías aguas del Oceano Atlántico iban a ser las últimas que vieran al gran trasatlántico en la superficie. El capitán enseguida fue consciente de la tragedia. En los botes salvavidas sólo había hueco para unas 1100 personas de las 2224 que estaban a bordo. Sólo llegaron a embarcar 711.

Los operadores de radio comenzaron a mandar mensajes de auxilio, entre ellos, fueron de los primeros en utilizar el recientemente implantado S.O.S. Pero no había tiempo, el barco más cercano era el Californian. Un buque que se encontraba a 10 millas del Titanic e incluso le tenía a la vista. Pero este barco no acudió al rescate por tener el telégrafo desconectado por el mal trato que Philipps, el telegrafista del Titanic, dio al Californian y porque el capitán de este último, Stanley Lord, no hizo caso de las señales luminosas del barco siniestrado.

Fue otro trasatlántico, el Carpathia, el que contestó a la ayuda del Titanic. Pero estaba demasiado lejos como para llegar a tiempo a rescatar a todos los pasajeros del Titanic. A las 00.30 la proa ya estaba totalmente sumergida y el Titanic perpendicular al agua. A la 01.45 el agua alcanzaba la cubierta de botes y el pánico se desató entre los que se quedaron fuera de los botes. Llegó incluso a haber disparos por parte de alguno de los oficiales. Poco más tarde el trasatlántico 'insumergible' se hundió y con él 1500 personas.

El Carpathia llegó al lugar del naugrafio a las cuatro de la mañana. Allí rescató a los supervivientes que se encontraban en los botes salvavidas y a algunos pasajeros que se encontraban en el agua sujetos a lo que podían y casi helados. El Californian llegó casi a las nueve de la mañana y su labor consistió en peinar la zona en busca de más supervivientes.

La historia del Titanic había terminado. Su leyenda acababa de comenzar.

Una leyenda que en 1985 salió de nuevo a la superficie cuando Robert Ballard descubrió al Titanic a 4.000 de profundidad a 400 millas de Terranova bajo las aguas del Atlántico.

Algunas Curiosidades

- Ida Strauss pudo subir a un bote, pero decidió quedarse a bordo del Titanic y morir junto a su marido, Isidor.

- Benjamin Guggenheim y su mayordomo,al ver la situación en la que se encontraba el Titanic, decidieron cambiar su salvavidas por un frac. Sabiendo que iban a morir decidieron hacerlo elegantes. Benjamin llegó a decir que "ninguna mujer dejaría de subir a un bote porque Ben Guggenheim se hubiera acobardado".

- Bruce Ismay consiguió subir a uno de los botes quedando aún muchas mujeres y niños a bordo del Titanic, lo que le llevó a ser duramente criticado.

- La orquesta del Titanic, la Wallace Hartley Band, siguió tocando hasta que el barco se hundió por completo para reducir al máximo posible el pánico de los pasajeros. La útlima canción que se oyó, según algunos supervivientes, fue "Nearer, my God, to Thee".

- Si el oficial Murdoch no hubiera ordenado virar y el barco hubiera chocado de frente contra el iceber, el Titanic no se habría hundido porque sólo se hubieran inundado dos compartimentos. Incluso podría haber seguido navegando.

- Si los vigías hubieran tenido prismáticos, podrían haber avistado el iceberg antes y se podría haber evitado la colisión.

- Si el Californian hubiera hecho caso de las llamadas de auxilio enviadas por el Titanic, podría haber salvado a casi la totalidad del los pasajeros y tripulantes.

- Algunos cuerpos, como el de Benjamin Guggenheim, nunca se han encontrado.

Esta ha sido sólo una pequeña pincelada de la historia y de las curiosidades que envuelven al naufragio del Titanic. Podría seguir escribiendo ya que hay mucho más que decir y que enseñaros y es una historia que a mí siempre me ha cultivado.

Lo dejo para el 98 aniversario.

Maurice Jarre: El cine se queda sin banda sonora

2009-04-01T16:01:06+02:00

El Sábado murió Maurice Jarre, uno de los compositores más célebres del panorama musical dentro del cine. De sus manos salieron las partituras que fueron la banda sonora de películas como 'Lawrence de Arabia', 'Doctor Zhivago', 'Ghost' o 'Único testigo', sólo por mencionar algunos de los filmes de su extensa obra que engloba casi 200 largometrajes.

El que haya sido considerado como uno de los compositores musicales del cine más importantes, ganó el Oscar en tres ocasiones, aunque llegó a estar nominado un total de nueve. En el año 2003 el artista, francés de nacimiento, aunque nacionalizado estadounidense, se retiró de la composición musical para el cine. La suya fue una vida dedicada a lo que más le gustaba: la música.

Jarre nació en Lyon (Francia) el 13 de septiembre de 1924. Su padre fue Jean Michel Jarre, también compositor musical. Pero Maurice descubrió su verdadera vocación a una edad tardía. Fue en su adolescencia cuando decidió que su vida estaría dedicada a la música, una opción que no agradó a su padre. Sin el consentimiento de este, Jarre entró en el Conservatoriode París, donde estudió percusión, composición y armonía.

Fue en 1951 cuando el compositor tuvo su primer contacto con la composición musical en el cine con los 23 minutos que duraba el documental 'Hôtel des Invalides' del director George Franju con quien volvería a trabajar en 'La Tête contre les murs' de 1958 y en 'Les Yeux sans visage' de 1959.

Pero la carrera de Maurice Jarre dio un gran giro en 1961. Ese año Sam Spiegel le llamó para trabajar en la pelicula de David Lean, 'Lawrence de Arabia'. Un trabajo que le llevaría a ganar su primer Oscar. Pero este fue el principio de una larga trayectoria profesional junto a Lean.

En 1965, otro clásico del cine volvió a salir de las manos de David Lean y de Jarre, 'Doctor Zhivago', el que se convirtió en el segundo Oscar para el compositor. Pero la pareja de éxito volvió a trabajar junta en 1970 con 'La hija de Ryan' y en 'Pasaje a la India' de 1984, que le llevó a recibir su tercer y último reconociminto de la Academia de cine americana. Tal fue la estrecha colaboración entre estos dos clásicos del cine que Lean volvió a contar con Jarre para su última película 'Nostromo', pero el director murió antes de poder hacerla.

Pero la vida profesional de Maurice Jarre no se basó únicamente en la películas de David Lean, ya que también trabajó para otros dicretores como William Wyler, John Huston, Alferd Hitchock, Franco Zeffirelli, Völker Schlöndorff, Peter Weir, Michael Apted o Alfonso Arau. En los 80 había comenzado a utilizar los sintentizadores y en los 90 fue el autor de éxitos como la melodía de 'El club de los poetas muertos' o 'Ghost'.

A lo largo de sus cuarenta años de vida dedicada a la música en el cine, el compositor francés también colaboró con un director español. Luis García Berlanga contó con él para la película 'Tamaño natural'. Pero aquí, a este gran compositor le conocemos, aunque pocos lo saben, garcias al anuncio de la Lotería de Navidad, una pieza que fue compuesta para 'Doctor Zhivago'.

A los 84 años de edad Maurice Jarre falleció en Los Ángeles dejando en el mundo del cine y de la música un legado que le valió a él numerosos reconocimientos internacionales y a nosotros, bandas sonoras inolvidables.