Mikel Melcón tiene 22 años y ya se ha hecho un hueco dentro del mundo de la televisión como auxiliar de producción de Ida y Vuelta, una productora que pertenece a Boomerang TV. Ha trabajado en programas como ‘Comecaminos’, de clan TV, o ‘El método Gonzo’ y la semana pasada se estrenó en Antena 3 el último trabajo del que ha formado parte, ‘La chica de ayer’. Se trata de la adaptación de la ficción americana de la BBC ‘Life on Mars’, que la audiencia española respaldó en su primer capítulo.

Aquí podéis ver lo que Mikel me contó sobre esta nueva serie.

Casi cuatro millones de personas vieron ‘La chica de ayer’ en su primer capítulo, ¿se lo esperaban?

Yo no lo esperaba hasta la semana anterior de su emisión, cuando Antena 3 empezó a emitir muchas promociones en todas las franjas horarias y en los informativos. Todos los medios del Grupo Planeta lo anunciaron y creo que esa ha sido la clave de la audiencia que hubo en el primer capítulo. Además, en este primer episodio la competencia principal fueron los castings de ‘OT’ en Telecinco. A partir del segundo la será ‘Aída’. Es un rival duro.

¿Duelo de titanes?

Sí. Pero somos fuertes. Creo que estará bastante reñido. Tenemos la suerte de ir en el día y la franja de ‘Dr. Mateo’ y el poder conseguir enganchar a su audiencia es algo que nos viene muy bien. ‘Aída’ sigue teniendo seguidores, pero creo que una parte de ellos está un poco saturada. Con el estreno de ‘Dr. Mateo’, se pudo comprobar.

La serie se ha estrenado en un momento en el que a las ficciones españolas les cuesta hacerse con el público, ¿qué futuro creen que le espera a este nuevo trabajo?

No es un momento malo solo para la ficción, también para los programas. La ficción es mucho más cara y, además, creo que el público demanda un producto de rápido consumo, fácil de entender y que no tenga que ser seguido durante varias semanas. Ese es uno de los puntos negativos de la ficción. En primer lugar, en España los capítulos de las series son muy largos y el público no “aguanta” ese tiempo. El primer episodio de ‘La Chica de Ayer’ dura 85 minutos y en Estados Unidos unos 40. Ese tiempo es más llevadero, más fácil de consumir.

¿Qué tiene esta serie para enganchar al público?

Muchas cosas, pero algo muy importante es el contraste que encuentra Samuel (Ernesto Alterio) entre la forma de vivir en 1977 y en 2009. Por otra parte, tiene una trama policial en cada episodio y, cómo no, una tensión sexual entre Samuel y Ana (Manuela Velasco). Los cuatro protagonistas de la serie juegan un rol, y eso es bueno, porque puede enganchar a un abanico más amplio de audiencia.

¿Qué ha cambiado entre la versión original ‘Life on Mars’ y ‘La chica de ayer’?

En primer lugar el año en el que se desarrolla. La versión inglesa es en 1973 y la española se trasladó a 1977 porque fue un periodo de cambios muy radicales en plena transición. También ha cambiado la ciudad, claro está. La original está grabada en Manchester, y ‘La chica de ayer’ en Madrid. En principio se pensó en otra ciudad como Bilbao o Barcelona, pero por cuestiones de producción se descartaron.

Otra diferencia es el título de la serie, que tiene que ver con la canción que va escuchando el protagonista en el momento del accidente. En la versión de la BBC es una canción de David Bowie, ‘Life on Mars’, y en la versión española es un tema de Queen, aunque el título de la serie es otro.

Dos finales: uno abierto para una posible segunda temporada, y otro cerrado por si no hay éxito. Hay que estar preparados para todo.

Alguien me dijo hace tiempo: “Mientras tu andas, otro corre, y cuando tu corres, otro vuela”. Hay que tener plan B, e incluso plan C y D. Es normal que de una serie que aún no se sabe si cuaja o no se graben dos posibles finales.

Los ocho capítulos de la primera temporada ya están grabados, ¿qué proyectos de futuro hay en mente?

Primero, esperar a que se emitan los cuatro primeros episodios y tener los datos de la audiencia. Con ellos Antena 3 decidirá si hay segunda temporada o no, y si la hay, habrá que ponerse manos a la obra cuanto antes.

Desde la BBC les han felicitado por el resultado de la serie.

Sí. Vinieron a Madrid los productores de la serie original de la BBC y vieron el plató y como se grababa. Se les enseñó el primer capítulo y la verdad es que les gustó mucho.

El making off de la serie ha podido verse en la web de Antena 3, ¿es posible que la serie completa pueda seguirse también en este soporte?

Sí, todos los capítulos, a medida que se vayan emitiendo, van a ser colgados en la web oficial de Antena 3. Adaptarse a la época esta muy bien, tener la posibilidad de ver el capítulo cuando quieras y, sobre todo, desde cualquier rincón del mundo.

Un trabajo de muchas horas

Personalmente, ¿qué es lo que más le atrae de este proyecto?

Nunca había hecho ficción, sólo había trabajado en programas. Y tenía el gusanillo. Además, trabajar en una producción con un presupuesto elevado gusta, porque los límites económicos son menores.

¿En qué consiste exactamente su trabajo?

Mejor en que no consiste. Producción somos los primeros que llegamos y los últimos que nos vamos. Sirves para todo y si hay que echar la culpa a alguien, siempre la tiene producción.

Yo he llegado a hacer de todo, tenemos que buscar sitios para comer 50 personas a la vez en media hora, organizar como irán situados los camiones de rodaje, los vehículos, conseguir coches de época, pedir permisos de rodaje en el Ayuntamiento. En definitiva, la labor de producción es el organizar una jornada de rodaje y que todos los medios técnicos y humanos necesarios para la grabación estén listos.

¿Cuántas horas conlleva una serie como ‘La chica de ayer’?

Infinitas. Para los ocho capítulos hemos tardado en grabar cuatro meses y medio en jornadas de once horas diarias. Una serie, sobre todo si tiene muchos exteriores, como esta, son muchas horas y un trabajo muy duro. Once horas diarias sobre papel que, generalmente, se suelen alargar. Lo máximo que hemos estado grabando fue un viernes desde las dos del mediodía hasta el sábado a las 6.30 de la mañana, es decir, más de 16 horas. Aunque esto no pasa habitualmente, lo normal es una jornada de unas 12 horas.

¿Con qué tiene que lidiar un productor en su trabajo habitual?

Todos los problemas te terminan tocando, y cuando digo todos, son todos. Desde el hecho de que un actor llegue tarde a la grabación, hasta el tener que ir quitando a la gente que pasa por la calle. Lo más complicado es tener que decir al equipo que nos vamos a pasar en la hora de final de la jornada. Después de estar once horas trabajando en la calle a -2º lo peor que le puedes decir a la gente es que se tiene que quedar otra hora más.

¿Qué tipo de proyecto es el que le gustaría producir?

Hay un tipo de trabajo de producción que quiero hacer, por lo menos, una vez en mi vida. El de algún programa de viajes como ‘Duty Free’ o ‘Planeta Finito’. Viajar, conocer, explorar rincones nuevos del mundo, me encanta, y además, si a la vez puedo hacer otra de las cosas que más me gustan, que es mi trabajo, mejor.

¿Cuál es la mejor recompensa de un productor?

Creo que no hay una “mejor recompensa”. El que todo salga bien, en mi opinión, es lo mejor. El que no se caiga una localización el día anterior, que ningún actor enferme, que no nieve cuando estás grabando,… son cosas de agradecer. Todo lo que suponga un pequeño cambio de planes de rodaje, para producción, es toda una odisea. Una muy buena recompensa es tener una muy buena audiencia.

Ayer se cumplieron 97 años desde que se produjera uno de los naufragios más famosos de la historia, el hundimiento del Titanic. Hace casi un siglo, tal día como hoy, la tragedia marítima más impactante de los últimos tiempos estaba comenzando a dar la vuelta al mundo. De este suceso se han grabado multitud de películas, se han escrito otros tantos libros y aún sigue guardando para sí secretos que quizá nunca se den a conocer. A mí, personalmente, es una historia que siempre me ha fascinado.

El primer viaje del Titanic se había convertido en todo un evento. El 10 de abril de 1912 miles de personas se dieron cita en el puerto inglés de Southampton para ver zarpar al Titanic en su viaje ianugural con destino a Nueva York. El trasatlántico de la compañía White Star Line había sido considerado el más lujoso de su tiempo. Divididos en primera, segunda y tercera clase subieron a bordo 2224 personas entre pasajeros y tripulantes.

Mientras se comprobaba que los que ocupaban los camarotes de tercera no tenían piojos ni nada por el estilo, pasajeros como Bruce Ismay, presidente de la White Star Line; Jonh Jacob Astor, un rico coronel propietario de varios hoteles; Isidor e Ida Strauss, él era propietario de Macy's, los almacenes más grandes del mundo; Benjamin Guggenheim, el rico heredero de una familia norteamericana dedidacada a la minería y la metalurgia; Thomas Andrews, constructor del Titanic; o la rica y excéntrica Molly Brown, entre otros muchos, subían a bordo vitoreados por quienes acudieron a ver la botadura.

El viaje fue según lo previsto. Tras la salida del puerto de Southampton, el Titanic hizo escala en Cherburgo, donde embarcaron más pasajeros, Queenstown, y Cork (Irlanda), donde subieron más viajeros de tercera clase y también se embarcó el correo. Los días pasaron tranquilos. Los pasajeros de primera clase podían ir al gimnasio, a la biblioteca, a la piscina interior, a la pista de squash, al baño turco y cenar en el gran salón. Lo que obviamente, los de tercera clase sólo podían imaginar.

El 13 de abril fue cuando empezaron a llegar al Titanic las primeras noticias de avistamientos de bloques de hielo. Pero por algún motivo Jack Philips y Harold Bride, los operadores de radio, no notificaron estos mensajes. El capitán John Edward Smith, con más de 38 años de experiencia profesional en la White Star Line y que se iba a jubilar tras el primer viaje del Titanic, ordenó cambiar ligeramente el rumbo para dejar de lado los grandes sectores de icebergs. La velocidad del Titanic era de 22 nudos y Smith consultó a Ismay si podía bajarla por el riesgo de los bloques de hielo. Este se negó porque deseaba hacer el mejor tiempo en su viaje inaugural.

El 14 de abril el trasatlántico navegaba por aguas excesivamente tranquilas que hacían más difícil el avistamiento de icebergs. El capitán volvió a consultar a Ismay si podía reducir la velocodad del barco y este volvió a negarse, por lo que Smith redobló la guardia en los mástiles. Ese mismo día, poco antes de la media noche, el vigía Frederick Fleet, dio el grito de alarma: "¡Iceberg por proa!". En ese momento el primer oficial al mando William Murdoch (el capitán estaba descansando en su camarote) ordenó girar todo a estribor y dar marcha atrás para evitar el impacto. No lo consiguió.

El iceberg dañó cinco compartimentos estanco, lo que hacía ya imposible que se mantuvirea a flote por mucho tiempo. Al Titanic, que había sido considerado insumergible, le quedaban de dos a cuatro horas de vida. Las frías aguas del Oceano Atlántico iban a ser las últimas que vieran al gran trasatlántico en la superficie. El capitán enseguida fue consciente de la tragedia. En los botes salvavidas sólo había hueco para unas 1100 personas de las 2224 que estaban a bordo. Sólo llegaron a embarcar 711.

Los operadores de radio comenzaron a mandar mensajes de auxilio, entre ellos, fueron de los primeros en utilizar el recientemente implantado S.O.S. Pero no había tiempo, el barco más cercano era el Californian. Un buque que se encontraba a 10 millas del Titanic e incluso le tenía a la vista. Pero este barco no acudió al rescate por tener el telégrafo desconectado por el mal trato que Philipps, el telegrafista del Titanic, dio al Californian y porque el capitán de este último, Stanley Lord, no hizo caso de las señales luminosas del barco siniestrado.

Fue otro trasatlántico, el Carpathia, el que contestó a la ayuda del Titanic. Pero estaba demasiado lejos como para llegar a tiempo a rescatar a todos los pasajeros del Titanic. A las 00.30 la proa ya estaba totalmente sumergida y el Titanic perpendicular al agua. A la 01.45 el agua alcanzaba la cubierta de botes y el pánico se desató entre los que se quedaron fuera de los botes. Llegó incluso a haber disparos por parte de alguno de los oficiales. Poco más tarde el trasatlántico 'insumergible' se hundió y con él 1500 personas.

El Carpathia llegó al lugar del naugrafio a las cuatro de la mañana. Allí rescató a los supervivientes que se encontraban en los botes salvavidas y a algunos pasajeros que se encontraban en el agua sujetos a lo que podían y casi helados. El Californian llegó casi a las nueve de la mañana y su labor consistió en peinar la zona en busca de más supervivientes.

La historia del Titanic había terminado. Su leyenda acababa de comenzar.

Una leyenda que en 1985 salió de nuevo a la superficie cuando Robert Ballard descubrió al Titanic a 4.000 de profundidad a 400 millas de Terranova bajo las aguas del Atlántico.

Algunas Curiosidades

- Ida Strauss pudo subir a un bote, pero decidió quedarse a bordo del Titanic y morir junto a su marido, Isidor.

- Benjamin Guggenheim y su mayordomo,al ver la situación en la que se encontraba el Titanic, decidieron cambiar su salvavidas por un frac. Sabiendo que iban a morir decidieron hacerlo elegantes. Benjamin llegó a decir que "ninguna mujer dejaría de subir a un bote porque Ben Guggenheim se hubiera acobardado".

- Bruce Ismay consiguió subir a uno de los botes quedando aún muchas mujeres y niños a bordo del Titanic, lo que le llevó a ser duramente criticado.

- La orquesta del Titanic, la Wallace Hartley Band, siguió tocando hasta que el barco se hundió por completo para reducir al máximo posible el pánico de los pasajeros. La útlima canción que se oyó, según algunos supervivientes, fue "Nearer, my God, to Thee".

- Si el oficial Murdoch no hubiera ordenado virar y el barco hubiera chocado de frente contra el iceber, el Titanic no se habría hundido porque sólo se hubieran inundado dos compartimentos. Incluso podría haber seguido navegando.

- Si los vigías hubieran tenido prismáticos, podrían haber avistado el iceberg antes y se podría haber evitado la colisión.

- Si el Californian hubiera hecho caso de las llamadas de auxilio enviadas por el Titanic, podría haber salvado a casi la totalidad del los pasajeros y tripulantes.

- Algunos cuerpos, como el de Benjamin Guggenheim, nunca se han encontrado.

Esta ha sido sólo una pequeña pincelada de la historia y de las curiosidades que envuelven al naufragio del Titanic. Podría seguir escribiendo ya que hay mucho más que decir y que enseñaros y es una historia que a mí siempre me ha cultivado.

Lo dejo para el 98 aniversario.

El Sábado murió Maurice Jarre, uno de los compositores más célebres del panorama musical dentro del cine. De sus manos salieron las partituras que fueron la banda sonora de películas como 'Lawrence de Arabia', 'Doctor Zhivago', 'Ghost' o 'Único testigo', sólo por mencionar algunos de los filmes de su extensa obra que engloba casi 200 largometrajes.

El que haya sido considerado como uno de los compositores musicales del cine más importantes, ganó el Oscar en tres ocasiones, aunque llegó a estar nominado un total de nueve. En el año 2003 el artista, francés de nacimiento, aunque nacionalizado estadounidense, se retiró de la composición musical para el cine. La suya fue una vida dedicada a lo que más le gustaba: la música.

Jarre nació en Lyon (Francia) el 13 de septiembre de 1924. Su padre fue Jean Michel Jarre, también compositor musical. Pero Maurice descubrió su verdadera vocación a una edad tardía. Fue en su adolescencia cuando decidió que su vida estaría dedicada a la música, una opción que no agradó a su padre. Sin el consentimiento de este, Jarre entró en el Conservatoriode París, donde estudió percusión, composición y armonía.

Fue en 1951 cuando el compositor tuvo su primer contacto con la composición musical en el cine con los 23 minutos que duraba el documental 'Hôtel des Invalides' del director George Franju con quien volvería a trabajar en 'La Tête contre les murs' de 1958 y en 'Les Yeux sans visage' de 1959.

Pero la carrera de Maurice Jarre dio un gran giro en 1961. Ese año Sam Spiegel le llamó para trabajar en la pelicula de David Lean, 'Lawrence de Arabia'. Un trabajo que le llevaría a ganar su primer Oscar. Pero este fue el principio de una larga trayectoria profesional junto a Lean.

En 1965, otro clásico del cine volvió a salir de las manos de David Lean y de Jarre, 'Doctor Zhivago', el que se convirtió en el segundo Oscar para el compositor. Pero la pareja de éxito volvió a trabajar junta en 1970 con 'La hija de Ryan' y en 'Pasaje a la India' de 1984, que le llevó a recibir su tercer y último reconociminto de la Academia de cine americana. Tal fue la estrecha colaboración entre estos dos clásicos del cine que Lean volvió a contar con Jarre para su última película 'Nostromo', pero el director murió antes de poder hacerla.

Pero la vida profesional de Maurice Jarre no se basó únicamente en la películas de David Lean, ya que también trabajó para otros dicretores como William Wyler, John Huston, Alferd Hitchock, Franco Zeffirelli, Völker Schlöndorff, Peter Weir, Michael Apted o Alfonso Arau. En los 80 había comenzado a utilizar los sintentizadores y en los 90 fue el autor de éxitos como la melodía de 'El club de los poetas muertos' o 'Ghost'.

A lo largo de sus cuarenta años de vida dedicada a la música en el cine, el compositor francés también colaboró con un director español. Luis García Berlanga contó con él para la película 'Tamaño natural'. Pero aquí, a este gran compositor le conocemos, aunque pocos lo saben, garcias al anuncio de la Lotería de Navidad, una pieza que fue compuesta para 'Doctor Zhivago'.

A los 84 años de edad Maurice Jarre falleció en Los Ángeles dejando en el mundo del cine y de la música un legado que le valió a él numerosos reconocimientos internacionales y a nosotros, bandas sonoras inolvidables.

Claveles para las mujeres y las típicas almendras garrapiñadas de Briviesca para los hombres. Como manda la tradición desde principios del pasado siglo, centenares de briviescanos y visitantes se dieron cita el 19 de marzo en la Plaza Mayor de la capital burebana para festejar la Fiesta de los Novios.

Y os preguntaréis de qué os estoy hablando. Se trata de una tradición que existe en mi pueblo, Briviesca, en Burgos.

De la mano de la Reina mayor de las fiestas y de su corte de honor, todas las parejas que se pasearon por el centro briviescano, recibieron la flor y las almendras típicas de este día. En total, se repartieron las 125 docenas de claveles y los 1.500 paquetes de almendras a lo largo de hora y media.

Pero las tradiciones también van evolucionando con el paso de los años y, por necesidad o a la fuerza, van cambiando. En Briviesca, a pesar de que la antigua costumbre apunta a las nuevas parejas como las destinatarias de estos típicos regalos, son precisamente los jóvenes los que menos se dejan ver por la Plaza tal día como el 19 de marzo. Y son la gente mayor y los más pequeños los que, encantados, recogen el testigo. De hecho, los primeros a los que las reinas dieron su regalo fue a dos niños. A partir de ahí, y rompiendo un poco más con la tradición parejas de gente mayor, de niños, grupos de amigos, o en solitario, pasaban a recoger su regalo.

Y hablando de tradiciones, si hay algo que no puede faltar en una fiesta celebrada en tierras castellanas, esos son los dulzaineros. Cuatro de los componentes del ya desaparecido grupo briviescano El petril de mi pueblo fueron los encargados de acompañar a la reina y las damas hasta la plaza, así como de amenizar la tarde a los centenares de personas que esperaban a recoger su clavel y sus almendras con canciones típicamente castellanas.

La Feria de los novios es una costumbre que se celebra cada 19 de marzo desde principios del siglo XX. Su origen es comercial y se remonta a la feria de San José que se celebraba en Briviesca cada año para comprar ganado y semillas. Y es que en este encuentro se daban cita centenares de personas de todos los pueblos de la comarca y se aprovechaba la oportunidad para establecer contacto entre las parejas y para que los padres concertaran las bodas de sus hijos.

Con el paso de los años, ya a partir de 1920, comenzaron a ser los propios jóvenes los que se acercaban a Briviesca para buscar novio o novia. Y fueron muchas las parejas que se conocieron tal día como San José y que finalmente acabaron casándose.

Pero fue en los 70 cuando esta celebración comenzó a tener eco nacional y entonces fue cuando el Ayuntamiento decidió aportar algo a la fiesta con el reparto de claveles y almendras garrapiñadas. Ahora, la feria sigue reuniendo a gran cantidad de personas que se acercan desde todos los lugares de alrededor y, un siglo más tarde, continúa reuniendo a las parejas briviescanas cada 19 de marzo en la Plaza Mayor para celebrar la Feria de los Novios.

Desde aquí os invito a Briviesca para que celebréis con nosotros la Feria de los novios del año que viene.

Fotos: Laura Alonso y DB

El Museo Gugenheim de Bilbao alberga dese hoy hasta el 6 de septiembre la exposición de Cai Guo-Qiang 'Quiero reer'. Una muestra en la que se puede disfrutar de 40 obras que recogen desde dibujos realizados con pólvora, esculturas, grandes infraestructuras como 'Inoportuno' y lo que el propio Guo-Qiang denomina "proyectos sociales", con los que pretende hacer que los visitantes interactúen entre ellos.

Una exposición en la que el denominador común es la idea de explosión que el artista quiere dejar patente desde el primer momento en el que se entra por el atrio del museo bilbaíno y se ve una hilera de coches colgados del techo atravesados por haces de luz. Una metáfora del arma mortal que pueden llegar a ser los coches adeezdos con pólvora.

Además, este artista chino también ha querido dejar patente en esta exposición sus "proyectos de explosión" como él mimso describe, a través de diversos vídeos en los que se muestra, entre otros, su labor pirotécnica e la gala inaugural de los Juegos Olímpicos de Pekín.

Pero 'Quiero reer' es, ante todo, una inspiración en la mitología antigua, la historia militar, lasfilosofías taoísta y budista, la ciencia cosmológica, la tecnología pirotécnica, la medicina china y los en los conflictos globales de hoy en día.

Esta exposición llega a la capital vizcaína después de haber vistado Nueva York y el propio Pekín. Al otro lado del Atlántico, esta exposición se convirtió en el espectáculo de arte visual más visitado del Solomon R. Guggenheim neoyorkino. Por su parte, en la capital china se pudo disfrutar como una de las actividades culturales organizadas alrededor de los Juegos Olímpicos en el Museo Nacional de Arte de China en Beijing.

Con esta muestra, además, se completa un tándem de artistas orientales que muestran sus obras en el museo vizcaíno, ya que la exposición del japonés Takashi Murakami se mantendrá en el Guggenheim hasta el 31 de mayo.

Ayer las estrellas de Hollywood volvieron a brillar en la noche del cine por antonomasia. El teatro Kodak volvió a abrir sus puertas y la alfombra roja se desplegó de nuevo a los pies de los que este año estaban considerados como mejores personalidades del celuloide. Y es que anoche el telón se volvió a subir para llevar a escena la 81 ceremonia de los Oscar .

Como director de esta representación que se celebra cada año estaba Hugh Jackman. El maestro de ceremonias basó el guión de una gala modesta en los musicales, comenzando por un homenaje para cada una de las películas nominadas, pasando por Grease, Mamma Mia o Cantando bajo la lluvia. Una escena en la que este año los papeles protagonistas han cambiado: los galardonados no recibieron sus premios de manos de sus predecesores del año pasado.

Pero si ayer hubo una protagonista en esa representación, ésa fue la cinta 'Slumdog Millionaire', que se fue a casa con ocho estauillas del tío Oscar, entre ellas la de mejor película y mejor director, Danny Boyle . Una historia protagonizada por unos niños indios hasta ahora desconocidos que robó el protagonismo a 'El curioso caso de Benjamin Button' que se alzó con tres de los 16 premios a los que aspiraba.

Otro de los que ayer se quedaron en el backstage esperando ser llamado en la categoría de mejor actor fue Mickey Rourke, el protagonista de 'El luchador'. A pesar de que premios anteriores como el Globo de Oro o los Bafta británicos apuntaba a Rourke como el premiado, el nombre que se pronunció fue el de Sean Penn por su trabajo en 'Mi nombre es Harvey Milk', el que es ya su segundo premio de la Academia de cine americana. Sin embargo, la categoría de mejor actirz fue lo esperado. Al escenario subió la eterna candidata al Oscar, Kate Winslet , que culminó así la larga lista de premios que está reicbiendo por su personaje en 'El lector'.

Sin embargo de los que más se habla hoy es, curiosamente, de los actores 'secundarios', de reparto, como los denominan las academias de cine. Y es que tanto Penélope Cruz como Heath Ledger se han convertido hoy en los protagonistas. La primera por convertirse, con su papel en la cinta de Woody Allen 'Vicky Cristina Barcelona ', en la primera actriz española que se ha alzado con la estatuilla, sumando así la décima para el cine español y la segunda para un actor patrio tras el de Javier Bardem del año pasado. Ledger, por otro lado, por haberse llevado el premio a título póstumo por su interpretación del 'joker' en 'El caballero oscuro '. Un premio que acudieron a recoger sus padres y su hermana.

Sin lugar a dudas una noche que pasará la historia por ser la primera en la que no guió la ceremonia un cómico, en la que los premios a mejor película y a mejor director la ganó un film británico con protagonistas indios, la primera en la que ganaba el Oscar una actriz española y la primera desde hace tiempo en la que la estatuilla se la llevó un actor a título póstumo.

En definitiva, otra de esas galas del cine en las que hay dos finales posibles: uno en el que todo va según lo previsto y otro en el que nada es clo que parece, pero con un denominador común: 'The end'.

Sólo una frase es necesaria para caracterizar la danza clásica más importante y reconocida de todos los tiempos: el Lago de los cisnes. Ahora, esta obra del compositor ruso Tchaikovsky ha llegado a Bilbao de la mano de uno de los ballets europeos más reconocidos de los últimos tiempos, la compañía suiza 'Basel'.

El teatro Arriaga abrió anoche sus puertas para albergar este gran espectáculo cuya última función tendrá lugar esta noche. El teatro vizcaíno volverá a ser por una noche ese lago en el que una bella dama conviertida en cisne habita. Pero en esta ocasion, la compañía suiza trae a Bilbao una adpatción que busca la seña de identidad del Ballet Basel, un toque contemoráneo.

De esta manera, la versión del coreógrafo Richard Wherlock, pondrá especial énfasis en las mujeres que han sido hechizadas y convertidas en animales, todo ello jugando un papel muy importante en la puesta escena la luz y el color del vesturio utilizado por los treinta bailarines.

El Ballet Basel, que comenzó su andadura en el 2001 en la ciudad suiza de Basilea, está en estos momentos realizando su segunda gira por España. Se trata de una compañía de danza en la que sus bailarines se caracterizan por dominar por igual el ballet clásico y la danza contemporánea con un gran nivel interpretativo del ballet narrativo, así como del abstracto. En él, participan como coreógrafos invitados: William Forsythe, Hans van Manen, Jiri Kylián, Cathy Marston, Martino Müller, Nacho Duato, Jorma Elo y Patrick Delcroix.

Por su parte, El Lago de los cisnes es el primero de los tres ballets que escribió Tchaikovsky. Se presentó por primera vez en 1877 en el teatro Bolshóij de Moscú, sin tener en un primer momento mucha aceptación. Hubo que esperar hasta 1895, con la coreografía de Marius Petipa, el maestro principal del Ballet Ruso, y de su discípulo, Lev Ivanov, para que esta historia calara en el público y pasara así a convertirse en una de las piezas que todo bailarín clásico debe interpretar a lo largo de su carrera.

De él se han hecho innnumerables versiones y han sido muchos las bailarinas que han interpretado el papel de Odette, pero al hablar de ellas, el primer nombre de la lista es el de Maia Plisiétskaia, con 800 interpretaciones de el Lago de los cisnes a sus espaldas.

Sin lugar a dudas, una muy buena manera de pasar una noche en el teatro en compañía de uno de los mejores ballets clásicos de todos los tiempos.

Margot Fonteyn y Rudolf Nureyev interpretando El Lago de los cisnes. Fue la pareja más famosa de en la historia del ballet clásico.

Todos los premiados de los Goya 2009

La ceremonia de los Goya que se celebró anoche en Madrid será recordada por ser una de esas noches en las que nada termina como se espera. La película 'Camino ' de Javier Fesser, fue la gran triunfadora de la noche al llevarse seis estatuillas (película, director, acrtiz protagonista, actor de reparto, guión original y actriz revelación), y alzándose sobre 'Los girasoles ciegos ' que estaba nominada en quince categorías. Por su parte, 'El truco del manco' y 'Los crímenes de Oxford ', se llevaron tres galardones cada una. Sin olvidar el Goya honorífico que este año fue a para a manos de Jesús Franco .

El comienzo del triunfo le llegó a 'Camino' nada más empezar la noche. El primer Goya, el de mejor actor de reparto, cayó en las manos de Jordi Dauder, por su actuación en el largometraje de Fesser. Algo que ya auguraba la dirección que iba a tomar la noche. A este le siguió el de Carme Elías como mejor actriz, el de la pequeña Nerea Camacho y las tres ocasiones en las que tuvo que subir la escenario Javier Fesser a recoger las estatuillas a mejor director, mejor película y a mejor guión adpatado. Todas ellas hicieron que 'Camino' hiciera casi pleno al conseguir seis de los siete premios a los que estaba nominada.

La otra sorpresa de la noche, en cuanto a películas se refiere, fue 'El truco del manco', que se llevó tres premios. Juan Manuel Montilla, 'Langui', vivió su mejor noche al recibir el Goya a mejor actor revelación y a mejor canción por 'A tientas', mientras que Santiago A. Zannou se hizo con el de mejor director novel.

Pero si hubo una película que vivió su noche más amarga, esa fue 'Los girasoles ciegos'. La película de José Luis Cuerda sólo consiguió el premio a título póstumo de mejor guión adaptado para Rafael Azcona, de las quince estatuillas a las que aspiraba.

Hollywood también estuvo muy presente anoche en la alfombra verde de los Goya. Penélope Cruz vivió la que puede ser su antesala de los Oscar al recibir el reconocimiento de la Academia española del cine por su actuación en 'Vicky Cristina Barcelona ; mientras que Benicio del Toro hizo lo propio por su papel protagonista en 'Che, el argentino '.

Una ceremonia la de ayer en la que estuvo muy presente el tema que últimamente no falta en ninguna conversación, la crisis. El mejor ejemplo de que la crisis también afecta al mundo del cine es que ninguna de las películas premiadas ha estado entre las diez más taquilleras del año. La presidenta de la Academia , Ángeles González Sinde, evocó la eterna crisis del cine español y pidió fe para afrontar la difícil situación porla que se está pasando actualmente.

Pero las reivindicaciones no se quedaron ahí. Carme Machi, la presentadora del evento, hizo un llamamiento para que se acuda más al cine; Isabel de Ocampo, directora del corto premiado 'Miente', hizo lo propio con los apoyos y el trabajo para los que llegan al mundo del cine. Pero su hubo una petición que seguro que llegó a muchos, fue la de 'Langui', quien pidió un escenario homologado para minusválidos, ya que él a duras penas pudo subir a recoger su primer galardón debido a la dificultad que le supuso acceder al escenario debido a sus problemas físicos. El mejor actor revelación de 2009 subrayó el poder de superación que arrastra su música, el hip hop.

La de anoche fue sin duda una ceremonia que muy pocos esperaban que terminase como lo hizo. Pero en los Goya, como en el cine, el final muchas veces es inimaginable.

Desde el pasado 14 de enero un personaje muy ilustre se deja ver junto al edificio de la Diputación Foral en Bilbao. Un personaje que llegó a la capital vizcaína junto a otros seis compañeros de viaje y que no pasa desapercibido para ninguno de los viandantes que pasean por la céntrica calle de la Villa. Ellos son nada más y nada menos que 'El Pensador' y 'Los seis burgueses de Calais'.

Estas siete estatuas de bronce de Auguste Rodin permanecerán en Bilbao hasta el próximo 15 de febrero, así que para los que aún o hayan podido acercarse a verlas, todavía están a tiempo.

La estatua de 'El Pensador' fue tallada en el año 1880. Esta pieza, a la que en un principio se denominó 'El Poeta', formó parte de la entrada al Museo de Artes Decorativas de París. Este monumento estaba basado en la Divina Comedia de Dante y el objetivo de 'El Pensador' era representar al propio autor frente a Las Puertas del Infierno. Pero la pequeña estatua de sólo 71 centímetros fue aumentada de tamaño en 1903 con el objetivo de hacer su fuerza y su expresividad más grande. Tanto es así que finalmente terminó cobrando vida como una figura autónoma.

Esta obra de 181 centímetros y 650 kilos se instaló en el Panteón de París hasta 1922, año en el que se llevó a su actual ubicación en el Museo Rodin. Esta versión ampliada de la obra original, se expuso por primera vez en Londres en 1904 y posteriormente en París.

Pero esta gran obra del artista francés ha venido de visita a la capital vizcaína junto a otro conjunto de esculturas. El monumento de los 'Burgueses de Calais'. Se trata de seis figuras que representan a seis concejales de esta ciudad francesa que en la guerra de los cien años se rindieron ante Eduardo II de Inglaterra para salvar a su ciudad. Rodin pretendía que estas obras se expusieran frente al ayuntamiento de Calais, algo que no fue posible hasta después de la II Guerra Mundial.

Toda una muestra de arte en plena calle que ya ha pasado por Madrid, Sevilla, Málaga, Granada o Valladolid, entre otras y que permanecerá otros quince días más en Bilbao.

Los burgueses de Calais