Martin Sheen y Emilio Estévez, en Burgos

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53002682 <img src="http://blogs.elcorreodigital.com/blogfiles/virovesca/sheen.jpg" id="img_0" class="imgcen" width="475" height="269">Los actores <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Martin_Sheen" title="http://es.wikipedia.org/wiki/Martin_Sheen" id="link_0">Martin Sheen</a> y su hijo <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Emilio_Est%C3%A9vez" title="http://es.wikipedia.org/wiki/Emilio_Est%C3%A9vez" id="link_1">Emilio Estévez</a> se pasean estos días por Burgos. Esta vez el motivo no han sido las habituales visitas que el patraica de la estirpe Sheen-Estévez suele hacer a la capital burgalesa, sino el rodaje de su última película, The way, protagonizada por padre e hijo y dirigida por el propio Emilio. El film transcurre a lo largo del Camino de Santiago y, cual peregrinos, su equipo se ha detenido varios días en las tierras de El Cid para grabar las tomas que corresponden al tramo del Camino que pasa por la capital burgalesa. Hoy la grabación se ha centrado en uno de los pasos obligados de los caminantes, la Puerta de El Parral. Además, el paisaje burgalés de la película se complementará con el rodaje en otras localidades de la provincia que recorre la Ruta Jacobea: Redecilla del Camino, Belorado, Tosantos, Rabé de las Calzadas, Hornillos del Camino, Hontanas y Castrojeriz. The Way narra la historia de Tom Avery (Martin Sheen), un afamado ortalmólogo californiano que un día recibe la fatal noticia de la muerte de su hijo Daniel en los Pirineos. Entre ambos nunca había existido una buena relación, pero Tom decide viajar a Francia para recuperar a su hijo. Allí descubre que éste iba a comenzar a hacer el Camino de Santiago y Tom decide coger las cenizas de su hijo y hacer por él la Ruta Jacobea. Durante el viaje se cruzará con los personajes más variopintos como un holandés errante o un escritor de libros de viaje. Este nuevo trabajo surgió precisamente del viaje por la Ruta Jacobea que hace seis años realizó Martin Sheen junto a un amigo y a su nieto. El actor, hijo de un inmigrante gallego, quedó tan impactado que le propuso a su hijo Emilio hacer una película sobre el Camino de Santiago. El proyecto surgió y el rodaje de la película comenzó el pasado 28 de septiembre en la localidad francesa de Saint Jean Pied de Port y se prolongará hasta el 13 de noviembre, tiempo en el que pasará por Roncesvalles, Pamplona, Logroño, Burgos, León, El Bierzo y Galicia, finalizando en Santiago de Compostela. El reparto de The Way lo completan Deborah Kara Unger, Crash y James Nesbitt, Matchpoint. Pero además, en esta producción española hay un gran número de actores nacionales como Simón Andreu, Los fantasmas de Goya; Ángela Molina, La caja; Eusebio Lázaro, El laberinto del fauno, y Carlos Leal, Los abrazos rotos. Y en el equipo técnico destacan los nombres del director de fotografía, Juanmi Azpiroz, Paintball, Savage Grace y el del director de arte, Víctor Molero, Los abrazos rotos, Te doy mis ojos.

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1 Martin Sheen y Emilio Estévez, en Burgos

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53002682 Si <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Stieg_Larsson" title="http://es.wikipedia.org/wiki/Stieg_Larsson" id="link_0">Stieg Larsson</a> estuviera vivo no sé si estaría fascinado, satisfecho o asustado con el éxito de su obra, la trilogía Millenium. La obra póstuma de este autor sueco ha despertado en la industria y en la audiencia un boom que incluso parece haber sobrepasado al de El señor de los anillos de J.R.R. Tolkien. Y es que Lisbeth Salander ha ido mucho más allá que Frodo Bolson. <img src="http://blogs.elcorreodigital.com/blogfiles/virovesca/millenium.jpg" id="img_0" class="imgizqda" width="375" height="199">Primero fue el éxito de sus tres novelas (Los hombres que no amaban a las mujeres, La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina y La reina en el palacio de las corrientes de aire), luego su adaptación cinematográfica, y ahora llega su salto a la pequeña pantalla. Una noticia que ha dado a conocer el productor Soren Staermose, responsable de la adaptación cinematográfica de los tres libros y cuya empresa Yellow Bird compró en 2005 los derechos audiovisuales de los libros. Lisbeth contará sus aventuras en la televisión debido a que, como ha explicado Staermose, durante el rodaje de las tres películas se filmó "bastante material para una serie de televisión" que estará compuesta por seis episodios de noventa minutos. Pero el éxito de Millenum no queda ahí. El pasado martes, el programa de TVE Españoles en el mundo se fue hasta Estocolmo, cuna de la citada trilogía, y allí, una amable sueca mostró al periodista el 'negocio' que se ha montado en la ciudad para recorrer los escenarios que Larsson señala en sus tres novelas. Está claro que la obra de Stieg Larsson ha tardado mucho menos tiempo que la de J.R.R.Tolkien en conocer el boom del éxito. <object style="border: 0pt none ; margin: 0pt; background: transparent none repeat scroll 0% 0%; -moz-background-clip: border; -moz-background-origin: padding; -moz-background-inline-policy: continuous;" width="560" height="340"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/GNpMQFL3LXQ&hl=es&fs=1&"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/GNpMQFL3LXQ&hl=es&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="560" height="340"></embed></object>

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1 La saga 'Millenium' se pasa a la televisión

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53002682 <IMG style="WIDTH: 222px; HEIGHT: 297px" id=img_0 class=imgizqda src="http://blogs.elcorreodigital.com/blogfiles/virovesca/Cartel_edicion_ano_Festival_Cine_San_Sebastian.jpg" width=228 height=303> <DIV style="TEXT-ALIGN: left"> Hoy comienza el <A id=link_0 title=http://www.sansebastianfestival.com href="http://www.sansebastianfestival.com/"><A title=http://www.sansebastianfestival.com href="http://www.sansebastianfestival.com/">Festival de Cine de San Sebastián</A></A>, concretamente su edición <?xml:namespace prefix = st1 ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:smarttags" /><st1:metricconverter ProductID="57. A" w:st="on">57. A</st1:metricconverter> lo largo de los <st1:metricconverter ProductID="90 metros" w:st="on">90 metros</st1:metricconverter> de su alfombra fucsia pasarán estrellas como Quentin Tarantino, Ian McKellen (que recibirá el Premio Donostia), Pilar López de Ayala, Maribel Verdú, o incluso el propio lehendakari Patxi López y la ministra de Cultura Ángeles Gonzáles-Sinde, aunque el más esperado es Brad Pitt y su película, Malditos bastardos. Sin embargo, este año el firmamento del festival donostiarra brillará con luz propia. El Zinemaldia arranca esta tarde a las 20.00 horas en el Kursaal donostiarra, pero esta edición tiene algo que no tienen las anteriores. En primer lugar, y aunque es por segundo año consecutivo, el Festival de Cine de San Sebastián también será <A id=link_1 title=http://www.sansebastianfestival.com/CESyA/index.html href="http://www.sansebastianfestival.com/CESyA/index.html"><A title=http://www.sansebastianfestival.com/CESyA/index.html href="http://www.sansebastianfestival.com/CESyA/index.html">accesible a personas con discapacidad visual y auditiva</A></A>. Gracias a la colaboración con el Centro Español de Subtitulado y Audiodescripción, se conviertirá en el “primer festival de cine en España que hace accesibles sus principales ceremonias a todas las personas con diversidad funcional”. De esta manera, las personas sordas podrán disfrutar de Zinemaldi gracias a unas galas que serán subtituladas tanto en el propio festival como en sus retransmisiones por la televisión. Lo mismo ocurrirá con las distintas proyecciones que, además, estarán audioescritas para que las puedan seguir las personas ciegas. Pero el compromiso del Festival de Cine de San Sebastián no queda ahí y dentro de las actividades que le rodean se podrá acudir, el lunes <st1:metricconverter ProductID="21, a" w:st="on">21, a</st1:metricconverter> las 16.00 horas en las instalaciones del Kursaal, a la mesa redonda 'Derribando barreras: nuevos espectadores con el subtitulado y la audiodescripción'. En ella, relevantes personas del arte, el cine y la accesibilidad darán a conocer qué es lo que queda pendiente en el mundo cinematográfico para lograr la máxima integración de todas las personas. Otra de las novedades de este año es que el festival durará un día menos, de diez, a pasado a durar nueve días, y el presupuesto con el que cuenta es de siete millones, lo que suponen 800.000 euros menos que en su anterior edición. Pero a pesar de este pequeño revés de la crisis, el Zinemaldia no puede quejarse en cuanto a público se refiere. Y es que, en los primeros cuatro días en los que estuvieron puestas a la venta las entradas, se vendieron 65.000. Concretamente, las tres primeras películas que consiguieron agotar todas sus localidades el primer día en el que se pusieron a la venta fueron Malditos bastardos (que lo consiguió en solo siete minutos), Whatever Works y Precious. Por su parte, entre las películas de la sección oficial más demandadas se encuentran Chloe (a punto de agotar todas las localidades), Le refuge, El baile de <st1:PersonName ProductID="la Victoria" w:st="on">la Victoria</st1:PersonName> y This Is Love. El Festival de Cine de San Sebastián vio la luz un 21 de septiembre de 1953 como una Semana Internacional de Cine impulsada por los comerciantes locales, pero un año más tarde, el Ministerio de Información y Turismo se hizo cargo de él y pasó a llamarse Festival Internacional de Cine, año en el que además, <st1:PersonName ProductID="la Federaci�n Internacional" w:st="on">la Federación Internacional</st1:PersonName> de Asociaciones de Productores Cinematográficos le otorgó la categoría B, es decir, la de festival no competitivo. Pero no fue hasta 1955 cuando el Zinemaldia otorgó su primera Concha de Plata como premio distintivo a la película Giorni d'amore, de Guissepe de Santis.<IMG style="WIDTH: 428px; HEIGHT: 258px" id=img_0 class=imgdcha src="http://blogs.elcorreodigital.com/blogfiles/virovesca/170878_sabado20__2126.jpg" width=497 height=400> En los años posteriores el festival no pasó buenos momentos, casi desaparece y Palma de Mallorca amenazó con llevárselo a su territorio. Pero la dirección del certamen decidió ampliarlo al cine estadounidense y eso supuso que el certamen saliera de nuevo a flote y que en el año 1957 se le concediera la máxima categoría, la de festival competitivo, y quedando establecida <st1:PersonName ProductID="la Gran Concha" w:st="on">la Gran Concha</st1:PersonName> de Oro como principal galardón. Años más tarde, con la llegada de Diego Galán a su dirección se instauró el Premio Donosti. Por su alfombra fucsia han pasado grandes personalidades del cine: Alferd Hichcock presentó a nivel mundial su película Con la muerte en los talones en 1959; Woody Allen hizo lo propio en 2004 con Melinda & Melinda; en 2008 Allen vuelve a presentar mundialmente una película Vicky Cristina Barcelona; Ben Stiller y Robert Downey Jr también presentan Tropic Thunder, y Antonio Banderas y Meryl Streep reciben el premio Donostia. Desde el 18 al 26 de septiembre la capital guipuzcoana se convertirá en el lugar en el que se den cita las estrellas de cine de todo el mundo, algo que, cada año, ratifica que el Festival de Cine de San Sebastián es uno de los más importantes de Europa.<?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p> Aquí os dejo un resumen de cómo fue el Festival del año pasado: <OBJECT style="BORDER-BOTTOM: 0px; BORDER-LEFT: 0px; MARGIN: 0px; BACKGROUND: none transparent scroll repeat 0% 0%; BORDER-TOP: 0px; BORDER-RIGHT: 0px" width=425 height=344><PARAM NAME="movie" VALUE="http://www.youtube.com/v/MCHzZepxeRQ&hl=es&fs=1&"><PARAM NAME="allowFullScreen" VALUE="true"><PARAM NAME="allowscriptaccess" VALUE="always"> <embed src="http://www.youtube.com/v/MCHzZepxeRQ&hl=es&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></OBJECT> </DIV> <DIV style="TEXT-ALIGN: left"> </DIV> <OBJECT style="BORDER-BOTTOM: 0px; BORDER-LEFT: 0px; MARGIN: 0px; BACKGROUND: none transparent scroll repeat 0% 0%; BORDER-TOP: 0px; BORDER-RIGHT: 0px" width=425 height=344><PARAM NAME="movie" VALUE="http://www.youtube.com/v/0K8-sJVy3K0&hl=es&fs=1&"><PARAM NAME="allowFullScreen" VALUE="true"><PARAM NAME="allowscriptaccess" VALUE="always"> <embed src="http://www.youtube.com/v/0K8-sJVy3K0&hl=es&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></OBJECT>

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1 El Festival de Cine de San Sebastián, para todos

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53002682 <IMG id=img_0 class=imgcen src="http://blogs.elcorreodigital.com/blogfiles/virovesca/dancing.jpg">En el verano de 1987 aquel profesor de baile enfundado en su chaqueta de cuero negra no sólo enamoró a la joven Baby, fuimos muchas las que quedamos prendadas con el último baile de Johnny Castle. Y las que no lo hicieron, definitivamente no pudieron resistirse en <?xml:namespace prefix = st1 ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:smarttags" /><st1:metricconverter ProductID="1990 a" w:st="on">1990 a</st1:metricconverter> Sam Wheat, al verle volver de la muerte porque su amor por Molly Jensen iba más allá de este mundo. Pero ayer por la noche, uno de los galanes de Hoollywood de las últimas décadas se fue de verdad. El cáncer de páncreas le ganó la batalla a <A id=link_1 title=http://es.wikipedia.org/wiki/Patrick_Swayze href="http://es.wikipedia.org/wiki/Patrick_Swayze">Patrick Swayze</A> con 57 años. Dirty Dancing y Ghost, fueron las dos películas que encumbraron a este actor texano, pero su relación con el mundo del espectáculo comenzó mucho antes. Hijo de Jesse Wayne Swayze, un redactor de ingeniería, y de Patricia ‘Patsy’ Yvonne Helen, una coreógrafa, instructora de baile y bailarina, heredó de su madre el amor por el baile, al que pudo dedicarse cuando una lesión de <IMG style="WIDTH: 262px; HEIGHT: 192px" id=img_1 class=imgizqda src="http://blogs.elcorreodigital.com/blogfiles/virovesca/170573_ghost.jpg" width=321 height=334>rodilla le impidió seguir con su carrera deportiva.<?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p> Su trampolín a la fama, tras actuar en varios musicales como Grease, fue una película dirigida por Francia Ford Coppola. <A id=link_2 title=http://www.youtube.com/watch?v=doKfBmjIOMA&feature=related href="http://www.youtube.com/watch?v=doKfBmjIOMA&feature=related">Los rebeldes</A>, en la que actuó con otras futuras estrellas como Matt Dillon, Rob Lowe, Diane Lane o Tom Cruise. A partir de ahí trabajó con personalidades del cine como Gene Hackman, Charlie Sheen o Sylverter Stallone. Pero no fue hasta 1985 cuando volvió a llegarle un nuevo éxito con su papel de Orry Main en la serie <A id=link_3 title=http://www.youtube.com/watch?v=VmAaSfVhdhA href="http://www.youtube.com/watch?v=VmAaSfVhdhA">Norte y Sur</A>.<o:p></o:p> Tras dejar los deportes, Swayze había estudiado ballet en <st1:PersonName ProductID="la Harkness Ballet" w:st="on">la Harkness Ballet</st1:PersonName> School y en <st1:PersonName ProductID="la Joffrey Ballet" w:st="on">la Joffrey Ballet</st1:PersonName> School, donde consiguió hacerse bailarín profesional. Fue esa parte de su currículum la que le permitió encarnar al profesor de baile de un balneario de verano en <A id=link_0 title=http://www.youtube.com/watch?v=v_kNwdxl8gA href="http://www.youtube.com/watch?v=v_kNwdxl8gA">Dirty Dancing</A>. El papel de Johnny Castle, le catapultó a la fama. Tres años más tarde, sería un fantasma el que haría llorar a más de una, y de uno. En <A id=link_1 title=http://www.youtube.com/watch?v=NcFNoHWXTRU&feature=related href="http://www.youtube.com/watch?v=NcFNoHWXTRU&feature=related">Ghost</A>, el texano se aliaba con Whoopi Goldberg para que su enamorada Demi Moore supiera que la seguía queriendo desde el más allá. Con estas dos películas, Patrick se convirtió en otro de los galanes de Hollywood, una etiqueta que le ha acompañado hasta su muerte.<o:p></o:p> Después de que protagonizara otros dos de sus éxitos con <A id=link_4 title=http://www.youtube.com/watch?v=AIPGKMMGyag href="http://www.youtube.com/watch?v=AIPGKMMGyag">De profesión,<IMG style="WIDTH: 282px; HEIGHT: 215px" id=img_2 class=imgdcha src="http://blogs.elcorreodigital.com/blogfiles/virovesca/bodhi.jpg" width=266 height=236> duro</A> (1989) y <A id=link_5 title=http://www.youtube.com/watch?v=AVk3mR2UhgI&feature=related href="http://www.youtube.com/watch?v=AVk3mR2UhgI&feature=related">Le llamaban Bodhi </A>(1991), pasó malos momentos personales y su carrera se centró en papeles más secundarios con los que pasó por el resto de géneros cinematográficos: la comedia, To Wong Foo: Thanks for Everything, Julie Newmar (1995); el thriller Cartas de un asesino (1998), la acción, Black Dog, hizo una película junto a su mujer Lisa Niemi (con la que se casó en 1975), One Last Dance y volvió a la televisión con Las minas del Rey Salomón (2004).<o:p></o:p> Tras una <A id=link_0 title=http://info.elcorreodigital.com/muere-patrick-swayze/filmografia-swayze.html href="http://info.elcorreodigital.com/muere-patrick-swayze/filmografia-swayze.html">carrera cinematográfica</A> a lo largo de la que estuvo nominado al Globo de Oro en tres ocasiones, entre la crítica siempre sobresalió más una cara bonita que sus dotes interpretativas. Pero a pesar de eso y de que sus películas no fueran grandes obras maestras, Patrick Swayze se supo ganar el respeto y la admiración del público.<o:p></o:p> En 2008 le diagnosticaron un cáncer de páncreas, quizá uno de los más difíciles de superar. Él no se dio por vencido y quiso vivir hasta el final, tanto es así que entre sesión y sesión de quimioterapia, Swayze protagonizó el que sería su último trabajo, la serie <A id=link_7 title=http://www.youtube.com/watch?v=upI1fBEkWUw href="http://www.youtube.com/watch?v=upI1fBEkWUw">The Beast</A>, en la que encarna al agente del FBI, Charles Barker. Consiguieron grabar una temporada, el delicado estado de salud de su protagonista impidió más.<o:p></o:p> <IMG style="WIDTH: 334px; HEIGHT: 241px" id=img_3 class=imgcen src="http://blogs.elcorreodigital.com/blogfiles/virovesca/mujer.jpg" width=352 height=211> En los próximos meses verán la luz las memorias que Patrick estaba preparando desde hace unos meses y que llevarán el título de 'I had the time of my life', como no podía ser de otra manera. "No sabes cuánto amor me llevo" decía Sam Wheat en su escena final de Ghost. Ahora, allá donde esté, velará, tal y como su personaje, por todos a los que quería. Nosotras seguiremos enamorándonos del profesor de baile Johnny Castle cada verano. <OBJECT style="BORDER-BOTTOM: 0px; BORDER-LEFT: 0px; MARGIN: 0px; BACKGROUND: none transparent scroll repeat 0% 0%; BORDER-TOP: 0px; BORDER-RIGHT: 0px" width=425 height=344><PARAM NAME="movie" VALUE="http://www.youtube.com/v/y97bWP33d8I&hl=es&fs=1&"><PARAM NAME="allowFullScreen" VALUE="true"><PARAM NAME="allowscriptaccess" VALUE="always"> <embed src="http://www.youtube.com/v/y97bWP33d8I&hl=es&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></OBJECT> <OBJECT style="BORDER-BOTTOM: 0px; BORDER-LEFT: 0px; MARGIN: 0px; BACKGROUND: none transparent scroll repeat 0% 0%; BORDER-TOP: 0px; BORDER-RIGHT: 0px" width=425 height=344><PARAM NAME="movie" VALUE="http://www.youtube.com/v/kXH4vDQWptU&hl=es&fs=1&"><PARAM NAME="allowFullScreen" VALUE="true"><PARAM NAME="allowscriptaccess" VALUE="always"> <embed src="http://www.youtube.com/v/kXH4vDQWptU&hl=es&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></OBJECT>

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1 El último baile de Patrick Swayze

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53002682 <?xml:namespace prefix = st1 ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:smarttags" /><st1:PersonName w:st="on" ProductID="La Academia">El 'tío Oscar' ya sabe de cuatro manos a las que irá a parar este año. Lauren Bacall, Roger Corman, Gordon Willis y John Calley ya pueden ir haciendo un hueco en sus vitrinas para la estatuilla honorífica con la que la Academia de cine americana reconoce toda una vida dedicada al cine. "Estas cuatro personas han dejado, cada uno a su manera, recuerdos imperecederos en la industria del cine y en las audiencias de todo el mundo", ha dicho Tom Sherak,</st1:PersonName><st1:PersonName w:st="on" ProductID="La Academia"> presidente de <st1:PersonName w:st="on" ProductID="La Academia">la Academia</st1:PersonName>. </st1:PersonName> <st1:PersonName w:st="on" ProductID="La Academia">Pero los cuatro galardonados no recibirán sus premios en el escenario del Teatro Kodak ya que, rompiendo con la tradición,</st1:PersonName> se entregarán el 14 de noviembre en una sala del centro Hollywood & Highland Center en un acto convocado por la junta de gobernadores de <st1:PersonName w:st="on" ProductID="La Academia">la Academia</st1:PersonName>. <IMG style="WIDTH: 195px; HEIGHT: 246px" id=img_0 class=imgizqda src="http://blogs.elcorreodigital.com/blogfiles/virovesca/bacall.jpg" width=300 height=369><A id=link_1 title=http://es.wikipedia.org/wiki/Lauren_Bacall href="http://es.wikipedia.org/wiki/Lauren_Bacall">Lauren Bacall</A> nació como Betty Joan Perske en Nueva York en 1924. Con sólo 20 años, la joven Betty debutó en 1944 en la gran pantalla junto a Humphrey Bogart en Tener y no tener. El próximo 16 de septiembre la actriz cumplirá 85 años y, desde aquel debut con Bogart, ha participado en más de treinta películas, entre las que destacan clásicos como El sueño eterno (1946), Cayo Largo (1948), Cómo casarse con un millonario (1953), Asesinato en el Orient Express (1974) y Dogville (2003). Bacall rozó el Óscar a la mejor actriz secundaria en 1996 con su interpretación en El amor tiene dos caras, de Barbra Streisand, pero Juliette Binoche le arrebató tal honor por su papel en El paciente inglés. <A id=link_0 title=http://es.wikipedia.org/wiki/Roger_Corman href="http://es.wikipedia.org/wiki/Roger_Corman">Roger Corman</A> nació en 1926 en Michigan. Su carrera empezó con westens como Cinco pistolas, películas de ciencia ficción como El día del fin del mundo y de terror como Las mujeres del Pantano. Precisamente Corman es realmente conocido por dirigir películas del género de terror de bajo presupuesto como Conquistaron el mundo (1956) o La pequeña tienda de los horrores (1960), o por adaptar textos de Edgar Allan Poe como El péndulo de la muerte de 1961. Además, como productor cuenta en su haber más de 300 películas, incluidas algunas de las óperas primas de directores como Francis Ford Coppola, Martin Scorsese o James Cameron.<IMG style="WIDTH: 219px; HEIGHT: 258px" id=img_5 class=imgcen src="http://blogs.elcorreodigital.com/blogfiles/virovesca/170397_corman.jpg" width=231 height=237> La infancia del colaborador habitual de Woody Allen y director de fotografía <A id=link_1 title=http://www.decine21.com/Perfiles/Gordon-Willis href="http://www.decine21.com/Perfiles/Gordon-Willis">Gordon Willis</A> se pasó entre las bambalinas de la Warner Bros, donde su padre trabajó como maquillador. Pero Willis ha pasado a formar parte de la historia del cine por crear<IMG style="WIDTH: 211px; HEIGHT: 178px" id=img_3 class=imgdcha src="http://blogs.elcorreodigital.com/blogfiles/virovesca/willis.jpg" width=233 height=208> algunas imágenes icónicas del séptimo arte como Annie Hall, La rosa púrpura de El Cairo o la trilogía de El Padrino. Precisamente por la tercera película de esta saga y por el falso documental Zelig (1983) fue candidato al Óscar. El productor <A id=link_2 title=http://www.imdb.com/name/nm0130492/ href="http://www.imdb.com/name/nm0130492/">John Calley</A> nació en Nueva Jersey y comenzó su andadura en el cine en los estudios de la Warner Bros. En en su currículum destacan películas como Postales desde el filo (1990), Lo que queda del día (1993), Closer (2004), o las adaptaciones de los dos libros de Dan Brown El código Da Vinci (2006) y Ángeles y Demonios (2009). <IMG style="WIDTH: 292px; HEIGHT: 240px" id=img_6 class=imgcen src="http://blogs.elcorreodigital.com/blogfiles/virovesca/calley.jpg" width=303 height=212> <?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p>

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1 Reconocimiento a cuatro vidas dedicadas al cine

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53002682 <IMG class=imgcen id=img_2 src="http://blogs.elcorreodigital.com/blogfiles/virovesca/0000047420.jpg">Mikel Melcón tiene 22 años y ya se ha hecho un hueco dentro del mundo de la televisión como auxiliar de producción de Ida y Vuelta, una productora que pertenece a Boomerang TV. Ha trabajado en programas como ‘Comecaminos’, de clan TV, o ‘El método Gonzo’ y la semana pasada se estrenó en Antena 3 el último trabajo del que ha formado parte, ‘<A id=link_1 title=http://www.antena3.com/PortalA3com/La-chica-de-Ayer/portada/P_4884997 href="http://www.antena3.com/PortalA3com/La-chica-de-Ayer/portada/P_4884997">La chica de ayer</A>’. Se trata de la adaptación de la ficción americana de <?xml:namespace prefix = st1 ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:smarttags" /><st1:PersonName w:st="on" ProductID="la BBC">la BBC</st1:PersonName> ‘<A id=link_0 title=http://www.bbc.co.uk/lifeonmars/ href="http://www.bbc.co.uk/lifeonmars/">Life on Mars’</A>, que la audiencia española respaldó en su primer capítulo. Aquí podéis ver lo que Mikel me contó sobre esta nueva serie. <?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p>Casi cuatro millones de personas vieron ‘La chica de ayer’ en su primer capítulo, ¿se lo esperaban?<o:p></o:p> Yo no lo esperaba hasta la semana anterior de su emisión, cuando Antena 3 empezó a emitir muchas promociones en todas las franjas horarias y en los informativos. Todos los medios del Grupo Planeta lo anunciaron y creo que esa ha sido la clave de la audiencia que hubo en el primer capítulo. Además, en este primer episodio la competencia principal fueron los castings de ‘OT’ en Telecinco. A partir del segundo la será ‘Aída’. Es un rival duro. ¿Duelo de titanes?<o:p></o:p> Sí. Pero somos fuertes. Creo que estará bastante reñido. Tenemos la suerte de ir en el día y la franja de ‘Dr. Mateo’ y el poder conseguir enganchar a su audiencia es algo que nos viene muy bien. ‘Aída’ sigue teniendo seguidores, pero creo que una parte de ellos está un poco saturada. Con el estreno de ‘Dr. Mateo’, se pudo comprobar. La serie se ha estrenado en un momento en el que a las ficciones españolas les cuesta hacerse con el público, ¿qué futuro creen que le espera a este nuevo trabajo?<o:p></o:p> No es un momento malo solo para la ficción, también para los programas. La ficción es mucho más cara y, además, creo que el público demanda un producto de rápido consumo, fácil de entender y que no tenga que ser seguido durante varias semanas. Ese es uno de los puntos negativos de la ficción. En primer lugar, en España los capítulos de las series son muy largos y el público no “aguanta” ese tiempo. El primer episodio de ‘<st1:PersonName w:st="on" ProductID="La Chica">La Chica</st1:PersonName> de Ayer’ dura 85 minutos y en Estados Unidos unos 40. Ese tiempo es más llevadero, más fácil de consumir. ¿Qué tiene esta serie para enganchar al público?<o:p></o:p> Muchas cosas, pero algo muy importante es el contraste que encuentra Samuel (Ernesto Alterio) entre la forma de vivir en 1977 y en 2009. Por otra parte, tiene una trama policial en cada episodio y, cómo no, una tensión sexual entre Samuel y Ana (Manuela Velasco). Los cuatro protagonistas de la serie juegan un rol, y eso es bueno, porque puede enganchar a un abanico más amplio de audiencia. ¿Qué ha cambiado entre la versión original ‘Life on Mars’ y ‘La chica de ayer’?<o:p></o:p> En primer lugar el año en el que se desarrolla. La versión inglesa es en 1973 y la española se trasladó a 1977 porque fue un periodo de cambios muy radicales en plena transición. También ha cambiado la ciudad, claro está. La original está grabada en Manchester, y ‘La chica de ayer’ en Madrid. En principio se pensó en otra ciudad como Bilbao o Barcelona, pero por cuestiones de producción se descartaron. Otra diferencia es el título de la serie, que tiene que ver con la canción que va escuchando el protagonista en el momento del accidente. En la versión de <st1:PersonName w:st="on" ProductID="la BBC">la BBC</st1:PersonName> es una canción de David Bowie, ‘Life on Mars’, y en la versión española es un tema de Queen, aunque el título de la serie es otro. Dos finales: uno abierto para una posible segunda temporada, y otro cerrado por si no hay éxito. Hay que estar preparados para todo.<o:p></o:p> Alguien me dijo hace tiempo: “Mientras tu andas, otro corre, y cuando tu corres, otro vuela”. Hay que tener plan B, e incluso plan C y D. Es normal que de una serie que aún no se sabe si cuaja o no se graben dos posibles finales. Los ocho capítulos de la primera temporada ya están grabados, ¿qué proyectos de futuro hay en mente?<o:p></o:p> Primero, esperar a que se emitan los cuatro primeros episodios y tener los datos de la audiencia. Con ellos Antena 3 decidirá si hay segunda temporada o no, y si la hay, habrá que ponerse manos a la obra cuanto antes. Desde <st1:PersonName w:st="on" ProductID="la BBC">la BBC</st1:PersonName> les han felicitado por el resultado de la serie.<o:p></o:p> Sí. Vinieron a Madrid los productores de la serie original de <st1:PersonName w:st="on" ProductID="la BBC">la BBC</st1:PersonName> y vieron el plató y como se grababa. Se les enseñó el primer capítulo y la verdad es que les gustó mucho. El making off de la serie ha podido verse en la web de Antena 3, ¿es posible que la serie completa pueda seguirse también en este soporte?<o:p></o:p> Sí, todos los capítulos, a medida que se vayan emitiendo, van a ser colgados en la web oficial de Antena 3. Adaptarse a la época esta muy bien, tener la posibilidad de ver el capítulo cuando quieras y, sobre todo, desde cualquier rincón del mundo. <o:p></o:p> Un trabajo de muchas horas<o:p></o:p> Personalmente, ¿qué es lo que más le atrae de este proyecto?<o:p></o:p> Nunca había hecho ficción, sólo había trabajado en programas. Y tenía el gusanillo. Además, trabajar en una producción con un presupuesto elevado gusta, porque los límites económicos son menores. ¿En qué consiste exactamente su trabajo?<o:p></o:p> Mejor en que no consiste. Producción somos los primeros que llegamos y los últimos que nos vamos. Sirves para todo y si hay que echar la culpa a alguien, siempre la tiene producción. Yo he llegado a hacer de todo, tenemos que buscar sitios para comer 50 personas a la vez en media hora, organizar como irán situados los camiones de rodaje, los vehículos, conseguir coches de época, pedir permisos de rodaje en el Ayuntamiento. En definitiva, la labor de producción es el organizar una jornada de rodaje y que todos los medios técnicos y humanos necesarios para la grabación estén listos. ¿Cuántas horas conlleva una serie como ‘La chica de ayer’?<o:p></o:p> Infinitas. Para los ocho capítulos hemos tardado en grabar cuatro meses y medio en jornadas de once horas diarias. Una serie, sobre todo si tiene muchos exteriores, como esta, son muchas horas y un trabajo muy duro. Once horas diarias sobre papel que, generalmente, se suelen alargar. Lo máximo que hemos estado grabando fue un viernes desde las dos del mediodía hasta el sábado a las 6.30 de la mañana, es decir, más de 16 horas. Aunque esto no pasa habitualmente, lo normal es una jornada de unas 12 horas. ¿Con qué tiene que lidiar un productor en su trabajo habitual? <o:p></o:p> Todos los problemas te terminan tocando, y cuando digo todos, son todos. Desde el hecho de que un actor llegue tarde a la grabación, hasta el tener que ir quitando a la gente que pasa por la calle. Lo más complicado es tener que decir al equipo que nos vamos a pasar en la hora de final de la jornada. Después de estar once horas trabajando en la calle a -2º lo peor que le puedes decir a la gente es que se tiene que quedar otra hora más. ¿Qué tipo de proyecto es el que le gustaría producir?<o:p></o:p> Hay un tipo de trabajo de producción que quiero hacer, por lo menos, una vez en mi vida. El de algún programa de viajes como ‘Duty Free’ o ‘Planeta Finito’. Viajar, conocer, explorar rincones nuevos del mundo, me encanta, y además, si a la vez puedo hacer otra de las cosas que más me gustan, que es mi trabajo, mejor. ¿Cuál es la mejor recompensa de un productor?<o:p></o:p> Creo que no hay una “mejor recompensa”. El que todo salga bien, en mi opinión, es lo mejor. El que no se caiga una localización el día anterior, que ningún actor enferme, que no nieve cuando estás grabando,… son cosas de agradecer. Todo lo que suponga un pequeño cambio de planes de rodaje, para producción, es toda una odisea. Una muy buena recompensa es tener una muy buena audiencia. <o:p></o:p> <OBJECT height=344 width=425><PARAM NAME="movie" VALUE="http://www.youtube.com/v/QFVKY2HR3aA&hl=es&fs=1"><PARAM NAME="allowFullScreen" VALUE="true"><PARAM NAME="allowscriptaccess" VALUE="always"> <embed src="http://www.youtube.com/v/QFVKY2HR3aA&hl=es&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></OBJECT>

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1 "Una buena recompensa es tener una muy bena audiencia"

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53002682 <IMG class=imgcen id=img_0 src="http://blogs.elcorreodigital.com/blogfiles/virovesca/maurice_jarre_400_berlin_reuters_20090213.jpg"> El Sábado murió Maurice Jarre, uno de los compositores más célebres del panorama musical dentro del cine. De sus manos salieron las partituras que fueron la banda sonora de películas como 'Lawrence de Arabia', 'Doctor Zhivago', 'Ghost' o 'Único testigo', sólo por mencionar algunos de los filmes de su extensa obra que engloba casi 200 largometrajes. El que haya sido considerado como uno de los compositores musicales del cine más importantes, ganó el Oscar en tres ocasiones, aunque llegó a estar nominado un total de nueve. En el año 2003 el artista, francés de nacimiento, aunque nacionalizado estadounidense, se retiró de la composición musical para el cine. La suya fue una vida dedicada a lo que más le gustaba: la música. Jarre nació en Lyon (Francia) el 13 de septiembre de 1924. Su padre fue Jean Michel Jarre, también compositor musical. Pero Maurice descubrió su verdadera vocación a una edad tardía. Fue en su adolescencia cuando decidió que su vida estaría dedicada a la música, una opción que no agradó a su padre. Sin el consentimiento de este, Jarre entró en el Conservatoriode París, donde estudió percusión, composición y armonía.<IMG class=imgdcha id=img_1 src="http://blogs.elcorreodigital.com/blogfiles/virovesca/Maurice_Jarre.jpg"> Fue en 1951 cuando el compositor tuvo su primer contacto con la composición musical en el cine con los 23 minutos que duraba el documental 'Hôtel des Invalides' del director George Franju con quien volvería a trabajar en 'La Tête contre les murs' de 1958 y en 'Les Yeux sans visage' de 1959. Pero la carrera de Maurice Jarre dio un gran giro en 1961. Ese año Sam Spiegel le llamó para trabajar en la pelicula de David Lean, 'Lawrence de Arabia'. Un trabajo que le llevaría a ganar su primer Oscar. Pero este fue el principio de una larga trayectoria profesional junto a Lean. En 1965, otro clásico del cine volvió a salir de las manos de David Lean y de Jarre, 'Doctor Zhivago', el que se convirtió en el segundo Oscar para el compositor. Pero la pareja de éxito volvió a trabajar junta en 1970 con 'La hija de Ryan' y en 'Pasaje a la India' de 1984, que le llevó a recibir su tercer y último reconociminto de la Academia de cine americana. Tal fue la estrecha colaboración entre estos dos clásicos del cine que Lean volvió a contar con Jarre para su última película 'Nostromo', pero el director murió antes de poder hacerla. Pero la vida profesional de Maurice Jarre no se basó únicamente en la películas de David Lean, ya que también trabajó para otros dicretores como William Wyler, John Huston, Alferd Hitchock, Franco Zeffirelli, Völker Schlöndorff, Peter Weir, Michael Apted o Alfonso Arau. En los 80 había comenzado a utilizar los sintentizadores y en los 90 fue el autor de éxitos como la melodía de 'El club de los poetas muertos' o 'Ghost'. A lo largo de sus cuarenta años de vida dedicada a la música en el cine, el compositor francés también colaboró con un director español. Luis García Berlanga contó con él para la película 'Tamaño natural'. Pero aquí, a este gran compositor le conocemos, aunque pocos lo saben, garcias al anuncio de la Lotería de Navidad, una pieza que fue compuesta para 'Doctor Zhivago'. A los 84 años de edad Maurice Jarre falleció en Los Ángeles dejando en el mundo del cine y de la música un legado que le valió a él numerosos reconocimientos internacionales y a nosotros, bandas sonoras inolvidables. <OBJECT height=344 width=425><PARAM NAME="movie" VALUE="http://www.youtube.com/v/uU9t9CAS6mc&hl=es&fs=1"><PARAM NAME="allowFullScreen" VALUE="true"><PARAM NAME="allowscriptaccess" VALUE="always"> <embed src="http://www.youtube.com/v/uU9t9CAS6mc&hl=es&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></OBJECT>

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1 Maurice Jarre: El cine se queda sin banda sonora

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53002682 <IMG class=imgcen id=img_0 height=316 src="http://blogs.elcorreodigital.com/blogfiles/virovesca/alfombraroja.jpg" width=477> Ayer las estrellas de Hollywood volvieron a brillar en la noche del cine por antonomasia. El teatro Kodak volvió a abrir sus puertas y la alfombra roja se desplegó de nuevo a los pies de los que este año estaban considerados como mejores personalidades del celuloide. Y es que anoche el telón se volvió a subir para llevar a escena la 81 ceremonia de los <A id=link_0 title=http://elcorreodigital.hoycinema.com/especial/los-oscar/ganadores.asp href="http://elcorreodigital.hoycinema.com/especial/los-oscar/ganadores.asp">Oscar</A> . Como director de esta representación que se celebra cada año estaba Hugh Jackman. El maestro de ceremonias basó el guión de una gala modesta en los musicales, comenzando por un homenaje para cada una de las películas nominadas, pasando por Grease, Mamma Mia o Cantando bajo la lluvia. Una escena en la que este año los papeles protagonistas han cambiado: los galardonados no recibieron sus premios de manos de sus predecesores del año pasado. <IMG class=imgizqda id=img_2 height=217 src="http://blogs.elcorreodigital.com/blogfiles/virovesca/oscartres.JPG" width=295>Pero si ayer hubo una protagonista en esa representación, ésa fue la cinta <A id=link_0 title=http://www.youtube.com/watch?v=QygldUZhhO8 href="http://www.youtube.com/watch?v=QygldUZhhO8">'<A id=link_0 title=http://www.youtube.com/watch?v=QygldUZhhO8 href="http://www.youtube.com/watch?v=QygldUZhhO8"><A id=link_1 title=http://http://www.youtube.com/watch?v=QygldUZhhO8 href="http://http//www.youtube.com/watch?v=QygldUZhhO8">Slumdog Millionaire</A></A></A>', que se fue a casa con ocho estauillas del tío Oscar, entre ellas la de mejor película y mejor director, <A id=link_1 title=http://es.wikipedia.org/wiki/Danny_Boyle href="http://es.wikipedia.org/wiki/Danny_Boyle"><A id=link_2 title=http://http://es.wikipedia.org/wiki/Danny_Boyle href="http://http//es.wikipedia.org/wiki/Danny_Boyle">Danny Boyle</A></A> . Una historia protagonizada por unos niños indios hasta ahora desconocidos que robó el protagonismo a '<A id=link_3 title=http://http://wwws.warnerbros.es/benjaminbutton/ href="http://http//wwws.warnerbros.es/benjaminbutton/">El </A><A id=link_1 title=http://wwws.warnerbros.es/benjaminbutton/ href="http://wwws.warnerbros.es/benjaminbutton/"><A id=link_2 title=http://wwws.warnerbros.es/benjaminbutton/ href="http://wwws.warnerbros.es/benjaminbutton/">curioso caso de Benjamin Button</A></A>' que se alzó con tres de los 16 premios a los que aspiraba. Otro de los que ayer se quedaron en el backstage esperando ser llamado en la categoría de mejor actor fue <A id=link_4 title=http://es.wikipedia.org/wiki/Mickey_Rourke href="http://es.wikipedia.org/wiki/Mickey_Rourke">Mickey Rourke</A>, el protagonista de '<A id=link_3 title=http://www.widepictures.es/elluchador/ href="http://www.widepictures.es/elluchador/"><A id=link_5 title=http://www.widepictures.es/elluchador/ href="http://www.widepictures.es/elluchador/">El luchador</A></A>'. A pesar de que premios anteriores como el Globo de Oro o los Bafta británicos apuntaba a Rourke como el premiado, el nombre que se pronunció fue el de <A id=link_6 title=http://es.wikipedia.org/wiki/Sean_Penn href="http://es.wikipedia.org/wiki/Sean_Penn">Sean Penn</A> por su trabajo en '<A id=link_7 title=http://www.harveymilk.es/ href="http://www.harveymilk.es/">Mi nombre es Harvey Milk</A>', el que es ya su segundo premio de la Academia de cine americana. Sin embargo, la categoría de mejor actirz fue lo esperado. Al escenario subió la eterna candidata al Oscar, <A id=link_8 title=http://www.katewinslet.es/ href="http://www.katewinslet.es/">Kate Winslet</A> , que culminó así la larga lista de premios que está reicbiendo por su personaje en '<A id=link_9 title=http://www.youtube.com/watch?v=6_VZvgd2R1Q&feature=related href="http://www.youtube.com/watch?v=6_VZvgd2R1Q&feature=related">El lector</A>'.<IMG class=imgdcha id=img_4 height=249 src="http://blogs.elcorreodigital.com/blogfiles/virovesca/foto1.JPG" width=181> Sin embargo de los que más se habla hoy es, curiosamente, de los actores 'secundarios', de reparto, como los denominan las academias de cine. Y es que tanto <A id=link_10 title=http://es.wikipedia.org/wiki/Pen%C3%A9lope_Cruz href="http://es.wikipedia.org/wiki/Pen%C3%A9lope_Cruz">Penélope Cruz</A> como <A id=link_11 title=http://es.wikipedia.org/wiki/Heath_Ledger href="http://es.wikipedia.org/wiki/Heath_Ledger">Heath Ledger</A> se han convertido hoy en los protagonistas. La primera por convertirse, con su papel en la cinta de Woody Allen '<A id=link_12 title=http://www.vickycristinabarcelonalapelicula.es/ href="http://www.vickycristinabarcelonalapelicula.es/">Vicky Cristina Barcelona</A> ', en la primera actriz española que se ha alzado con la estatuilla, sumando así la décima para el cine español y la segunda para un actor patrio tras el de Javier Bardem del año pasado. Ledger, por otro lado, por haberse llevado el premio a título póstumo por su interpretación del 'joker' en '<A id=link_13 title=http://wwws.warnerbros.es/thedarkknight/ href="http://wwws.warnerbros.es/thedarkknight/">El caballero oscuro</A> '. Un premio que acudieron a recoger sus padres y su hermana. Sin lugar a dudas una noche que pasará la historia por ser la primera en la que no guió la ceremonia un cómico, en la que los premios a mejor película y a mejor director la ganó un film británico con protagonistas indios, la primera en la que ganaba el Oscar una actriz española y la primera desde hace tiempo en la que la estatuilla se la llevó un actor a título póstumo. En definitiva, otra de esas galas del cine en las que hay dos finales posibles: uno en el que todo va según lo previsto y otro en el que nada es clo que parece, pero con un denominador común: 'The end'. <OBJECT height=344 width=425><PARAM NAME="movie" VALUE="http://www.youtube.com/v/2nIxXRotLHs&hl=es&fs=1"><PARAM NAME="allowFullScreen" VALUE="true"><PARAM NAME="allowscriptaccess" VALUE="always"> <embed src="http://www.youtube.com/v/2nIxXRotLHs&hl=es&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" height="344" width="425"></embed></OBJECT> <OBJECT style="BORDER-RIGHT: 0px; BORDER-TOP: 0px; BACKGROUND: none transparent scroll repeat 0% 0%; MARGIN: 0px; BORDER-LEFT: 0px; BORDER-BOTTOM: 0px" height=295 width=480><PARAM NAME="movie" VALUE="http://www.youtube.com/v/0E3XaOataeg&hl=es&fs=1"><PARAM NAME="allowFullScreen" VALUE="true"><PARAM NAME="allowscriptaccess" VALUE="always"> <embed src="http://www.youtube.com/v/0E3XaOataeg&hl=es&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" height="295" width="480"></embed></OBJECT> <OBJECT style="BORDER-RIGHT: 0px; BORDER-TOP: 0px; BACKGROUND: none transparent scroll repeat 0% 0%; MARGIN: 0px; BORDER-LEFT: 0px; BORDER-BOTTOM: 0px" height=344 width=425><PARAM NAME="movie" VALUE="http://www.youtube.com/v/M1q51OKGB8w&hl=es&fs=1"><PARAM NAME="allowFullScreen" VALUE="true"><PARAM NAME="allowscriptaccess" VALUE="always"> <embed src="http://www.youtube.com/v/M1q51OKGB8w&hl=es&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" height="344" width="425"></embed></OBJECT>

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53002682 <img src="http://blogs.elcorreodigital.com/blogfiles/virovesca/premiados.jpg" id="img_0" class="imgcen" height="309" width="475">Todos los premiados de los Goya 2009 La ceremonia de los Goya que se celebró anoche en Madrid será recordada por ser una de esas noches en las que nada termina como se espera. La película '<a href="http://www.caminolapelicula.com/" title="http://www.caminolapelicula.com/" id="link_0">Camino</a> ' de Javier Fesser, fue la gran triunfadora de la noche al llevarse seis estatuillas (película, director, acrtiz protagonista, actor de reparto, guión original y actriz revelación), y alzándose sobre '<a href="http://www.girasolesciegos.com/" title="http://www.girasolesciegos.com/" id="link_0">Los girasoles ciegos</a> ' que estaba nominada en quince categorías. Por su parte, '<a href="http://www.eltrucodelmanco.com/" title="http://www.eltrucodelmanco.com/" id="link_0">El truco del manco</a>' y '<a href="www.clubcultura.com/clubcine/clubcineastas/delaiglesia/oxford/index.htm" title="www.clubcultura.com/clubcine/clubcineastas/delaiglesia/oxford/index.htm" id="link_1">Los crímenes de Oxford</a> ', se llevaron tres galardones cada una. Sin olvidar el Goya honorífico que este año fue a para a manos de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Jess_Franco" title="http://es.wikipedia.org/wiki/Jess_Franco" id="link_0">Jesús Franco</a> . <img style="width: 303px; height: 300px;" src="http://blogs.elcorreodigital.com/blogfiles/virovesca/camino2.jpg" id="img_0" class="imgizqda">El comienzo del triunfo le llegó a 'Camino' nada más empezar la noche. El primer Goya, el de mejor actor de reparto, cayó en las manos de Jordi Dauder, por su actuación en el largometraje de Fesser. Algo que ya auguraba la dirección que iba a tomar la noche. A este le siguió el de Carme Elías como mejor actriz, el de la pequeña Nerea Camacho y las tres ocasiones en las que tuvo que subir la escenario <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Javier_Fesser" title="http://es.wikipedia.org/wiki/Javier_Fesser" id="link_0">Javier Fesser</a> a recoger las estatuillas a mejor director, mejor película y a mejor guión adpatado. Todas ellas hicieron que 'Camino' hiciera casi pleno al conseguir seis de los siete premios a los que estaba nominada. La otra sorpresa de la noche, en cuanto a películas se refiere, fue 'El truco del manco', que se llevó tres premios. Juan Manuel Montilla, 'Langui', vivió su mejor noche al recibir el Goya a mejor actor revelación y a mejor canción por 'A tientas', mientras que Santiago A. Zannou se hizo con el de mejor director novel. Pero si hubo una película que vivió su noche más amarga, esa fue 'Los girasoles ciegos'. La película de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Luis_Cuerda" title="http://es.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Luis_Cuerda" id="link_1">José Luis Cuerda</a> sólo consiguió el premio a título póstumo de mejor guión adaptado para Rafael Azcona, de las quince estatuillas a las que aspiraba. Hollywood también estuvo muy prese<img style="width: 187px; height: 297px;" src="../blogfiles/virovesca/ellangui.jpg" id="img_2" class="imgizqda">nte anoche en la alfombra verde de los Goya. Penélope Cruz vivió la que puede ser su antesala de los Oscar al recibir el reconocimiento de la Academia española del cine por su actuación en '<a href="http://www.vickycristinabarcelonalapelicula.es/" title="http://www.vickycristinabarcelonalapelicula.es/" id="link_0">Vicky Cristina Barcelona</a> ; mientras que Benicio del Toro hizo lo propio por su papel protagonista en '<a href="http://www.cheelargentino.com/" title="http://www.cheelargentino.com/" id="link_1">Che, el argentino</a> '. Una ceremonia la de ayer en la que estuvo muy presente el tema que últimamente no falta en ninguna conversación, la crisis. El mejor ejemplo de que la crisis también afecta al mundo del cine es que ninguna de las películas premiadas ha estado entre las diez más taquilleras del año. La presidenta de la <a href="http://www.academiadecine.com/" title="http://www.academiadecine.com/" id="link_2">Academia</a> , Ángeles González Sinde, evocó la eterna crisis del cine español y pidió fe para afrontar la difícil situación porla que se está pasando actualmente. Pero las reivindicaciones no se quedaron ahí. Carme Machi, la presentadora del evento, hizo un llamamiento para que se acuda más al cine; Isabel de Ocampo, directora del corto premiado 'Miente', hizo lo propio con los apoyos y el trabajo para l<img src="http://blogs.elcorreodigital.com/blogfiles/virovesca/125806_beniciodeltoro.jpg" id="img_10" class="imgdcha" height="177" width="114">os que llegan al mundo del cine. Pero su hubo una petición que seguro que llegó a muchos, fue la de 'Langui', <img src="http://blogs.elcorreodigital.com/blogfiles/virovesca/125805_penelope.jpg" id="img_7" class="imgdcha" height="177" width="114">quien pidió un escenario homologado para minusválidos, ya que él a duras penas pudo subir a recoger su primer galardón debido a la dificultad que le supuso acceder al escenario debido a sus problemas físicos. El mejor actor revelación de 2009 subrayó el poder de superación que arrastra su música, el hip hop. La de anoche fue sin duda una ceremonia que muy pocos esperaban que terminase como lo hizo. Pero en los Goya, como en el cine, el final muchas veces es inimaginable. <object height="344" width="425"><embed src="http://www.youtube.com/v/V92jOEF7a4M&hl=es&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" height="344" width="425"></embed> </object> <object height="344" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/Rd3vjy0NYCY&hl=es&fs=1"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/Rd3vjy0NYCY&hl=es&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" height="344" width="425"></embed></object>

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2009-02-02T18:54:37+01:00

1 Los Goya que nadie esperaba

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