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Beneficios del marketing directo

2009-11-13T20:03:24+01:00

Primero que nada es importante que tomemos el uso de las nuevas tecnologías como un beneficio para las empresas y que por tanto aprendamos su manejo.
Respecto del marketing On line, ya no sólo basta con establecer las opciones de contacto y un buen contenido. Debes saber cómo aprovechar de esta tendencia que viene teniendo grandes resultados y que transformó en la mano derecha de las compañías que, en tiempos de crisis, han sabido hacer del marketing en Internet un salvavidas para sus ingresos.
Los mensajes personalizados que llegan directamente a los clientes son una primera ventaja de estos nuevos modos de hacer publicidad, siendo ésta busca al cliente y se pone a disposición del uso que el receptor quiera darle dándonos a conocer las precisiones de lo que el consumidor quiere y espera de un servicio o un producto.
Los principales beneficios del marketing On line pasan directamente por el contacto que las empresas a generan entre los mensajes y los públicos. Estos últimos a la expectativa del cambio, la interacción, la participación activa, y la posibilidad de elegir qué quiere hacer y qué desean consumir.
Los mensajes por su parte son herramientas que aun están siendo mejoradas, pero que básicamente se apoyan en llegar al cliente de forma personalizada e individualmente para abrir paso a nuevas herramientas con la cuales trabajar el marketing y la publicidad.
Las empresas que ya han afianzado estas relaciones ven con mucho alivio los grandes beneficios del marketing directo. Pues en él encuentran salidas que tienen muy pocas desventajas (como caer en el envío constante de spam a correos electrónicos cuyas bases de datos no son nunca sólidas, sino que tienden a modificarse mucho más periódicamente).
El abaratamiento de los costos, por otro lado, hace que tanto grandes compañías como las pequeñas puedan acceder a estas plataformas y ponerse en un mismo nivel, al menos con su presencia en Internet y las mismas posibilidades de desarrollar marketing On line.

Cómo mejorar nuestro sitio

2009-11-13T20:02:06+01:00

El auge de las tecnologías, los nuevos modos de interactuar entre pares, y la utilización permanente de Internet casi como una necesidad de primera línea, hicieron que las empresas también debieran interactuar con esta red para tener llegada a los públicos.
Esto también hace ver con claridad que el nuevo juego entre marketing y publicidad ahora pasa por la utilización de otras plataformas. Si bien los medios tradicionales no deben dejarse de lado, también es importante el aprovechamiento de estas nuevas formas que hoy son las que mas públicos contienen.
En este sentido es importante que nuestra presencia en la Web sea buena. Esto tiene que ver con la primer impresión y con la simpleza y comodidad que demos a nuestros clientes, ahora a través de nuestro sitio y con esto sentando una buena predisposición para sumergirnos en el marketing On line.
Primero que nada, al momento en que empezamos a ser visibles en el mundo de la Web 2.0 es importante que quien visite nuestra página encuentre lo que busca, o que al menos no la cierre para no volver nunca mas. Como empresa debemos tener en claro que el diseño de nuestro sitio puede tener consecuencias excelentes, pero también puede hacer que lo abandonen para no volver. El usuario de Internet maneja todo a través de un clic, y si mi página sólo le trajo problemas, debes saber que no volverá.
Hay muchas pautas para mejorar el sitio para luego estrechar el lazo con el marketing y la publicidad, el diseño es uno de ellos, pero no más importante que el contenido que haya publicado para mantener la atención e ir cautivando nuevos públicos. Con esto la actualización constante también se vuelve clave al igual que la originalidad con la cual estemos seleccionando contenidos.
Finalmente, no debes perder de vista que esta nueva Internet se caracteriza, sobre todo, por la interactividad. Los usuarios quieren preguntar, opinar, consultar y dejar su huella de que han pasado. Nunca olvides la importancia de crear estos espacios, como también debes dedicarte a que las consultas sean respondidas cuanto antes. Esto dará pautas del interés de la empresa mas allá de las cuestiones de marketing y publicidad, sino que el acento se pondrá en la relación horizontal con los clientes.

OTRAS IMÁGENES DEL SÁHARA

2009-11-06T09:50:45+01:00

El pasado fin de semana se celebró en El Aaiún el 2º Salón Internacional del Dromedario. Durante tres días se sucedieron las variadas y atractivas actividades programadas por la organización, con la intención de mostrar la vida, las costumbres y la cultura de los habitantes del Sáhara. Carreras de dromedarios, exposiciones, concursos de música, carreras de caballos, conferencias, danzas tradicionales, conciertos nocturnos, se sucedieron sin descanso durante unos días que mostraron imágenes muy diferentes a las que los europeos estamos acostumbrados a recibir sobre el Sáhara, imágenes de felicidad, diversión y regocijo.

Organizado por la Asociación Synergie Sakia El Hamra, el gobierno de las regiones de Laayoune-Boujdour-Sakia Hamra, el Ministerio de Agricultura y Pesca Marítima y el Consejo Regional, y bajo el lema “La salvaguarda del dromedario, conservación de la memoria y mirada al futuro”, se celebró entre los días 30 de Octubre y 1 de Noviembre el 2º Salón Internacional del Dromedario de El Aaiún. Más de trescientos dromedarios tomaron parte en las diferentes carreras organizadas según edades y características de los camélidos. Las carreras se celebraron en el mismo lugar en el que ya han comenzado las obras del que será el mayor camelódromo de África. Los países invitados en esta edición han sido el Sultanato de Omán y los Emiratos Árabes Unidos, países con gran tradición en este tipo de carreras y que llevaron hasta El Aaiún a sus mejores ejemplares y jinetes. Las carreras fueron seguidas por miles de espectadores entusiastas que se dieron cita todos los días en el Camelódromo de El Aaiún, animando y disfrutando de un espectáculo que para ellos es motivo de orgullo y en el que derrochan pasión. Las carreras se organizaron según las características y especie de los dromedarios, los castrados (Azouzales), jóvenes y mayores (Saidahs y Baïrs) hasta completar un número de más de trescientos ejemplares. En el mismo recinto de las carreras se organizaron toda una serie de muestras de las costumbres, la cultura y la vida tradicionales de los pueblos nómadas del Sáhara. Así se podían ver desde las escuelas coránicas para los más pequeños, hasta las labores cotidianas de la preparación de los alimentos. La programación musical fue muy extensa y se desarrolló en varios escenarios. La música tradicional estuvo reservada a la animación de las carreras, y diferentes grupos de música y danzas amenizaron los tres días de carreras, en un incansable sucederse de ritmos y bailes. Las noches se cerraban con actuaciones de diferentes grupos musicales en el gran escenario montado en la Plaza du Mechouar de El Aaiún. Agrupaciones procedentes del Sáhara, de Marruecos, de Mauritania, de España, actuaron ante más de 60.000 espectadores, y tuvieron su culminación con la llegada de la gran estrella de la música magrebí, el argelino de origen y francés de residencia Cheb Khaled, conocido como el Rey del Raï. Tanto los organizadores del salón, como su director, Aidid Lahbib, se mostraron enormemente satisfechos del desarrollo de esta segunda edición. “Esta muestra ha conseguido ser un lugar de encuentro y de intercambio internacional, fruto del trabajo colectivo. Agradezco su presencia a todos aquellos que han llegado hasta El Aaiún desde cerca y desde muy lejos, para colaborar en el éxito de este acontecimiento” se felicitaba el director del salón.

¿Quién ha estado en El Aaiún?

2009-11-06T09:54:35+01:00

ESTA ES UNA INVITACIÓN A TODOS AQUELLOS QUE HABEIS ESTADO EN EL AAIÚN, PARA QUE COMENTEIS VUESTRAS EXPERIENCIAS, SUGERENCIAS, PUBLIQUEIS VUESTRAS FOTOS. UN FORO DE RELACIÓN ENTRE NOSOTROS Y CON LOS HABITANTES DE UNA CIUDAD MUY LEJANA Y MUY PRÓXIMA. UNA CIUDAD ÁVIDA DE RELACIÓN, COOPERACIÓN Y DESARROLLO.

Google Maps se suma a la publicidad a través de iPhone

2009-11-09T20:17:19+01:00

Sin dudas que la empresa líder en buscadores sigue investigando estrategas de mercado que puedan mantener a Google en la posición que ha asumido ya desde hace un largo tiempo en el mercado en Internet.
La nueva apuesta del buscador tiene que ver con aplicaciones, enlaces y localizaciones patrocinadas para el iPhone y el iPod touch. La intención de Google tiene estrecha relación con sus ingresos monetarios, además de ofrecer un servicio a los cibernautas. Debemos tener en cuenta que el ingreso y la financiación del buscador son exclusivamente responsabilidad de las publicidades y enlaces patrocinados que le dan la chance de generar contenidos gratuitos a los usuarios.
Esta nueva estrategia de marketing y publicidad se ofrecerá en los soportes a través de diferenciaciones de diseño y pigmentación que posibilitarán la distinción de las aplicaciones.
En segundo término, la apuesta de Google tiene que ver también con que hace un tiempo la empresa se distanció de otro imperio en el sector como lo es Cupertino, la empresa de servicios de publicidad On line. En este sentido, los nuevos técnicos de Google seguramente estarán pensando en nuevas estrategias de marketing y publicidad para no dejar caer los logros de la compañía que durante muchos años trabajó de la mano con Google.
No es secreto que otra de las empresas que también tiene lazos muy fuertes con el buscador es Apple. Hata hoy, la marca de la manzana utiliza los mapas de Google incorporados a sus soportes de Internet para complementar sus servicios, sin embargo las últimas repercusiones de que Apple decidió comprar Placabase, podría significar el abandono de los mapas de Google para comenzar a explotar su aplicación propia que promete ser mucho más eficaz, específicas y con mayor libertad para los usuarios. Sin dudas que esta posibilidad amenaza el liderazgo de los mapas de Google y podrían posicionar aun más a Apple en otro mercado que, hasta ahora, había mercerizado.
Además de esperar cuáles serán los resultados de esta nueva estrategia de publicidad On line de Google, también queda por saber cuáles serán las estrategias de las dos compañías. Sólo queda esperar y seguramente, a mediano plazo, se verán los resultados de lo que se perfila como un nuevo negocio de marketing y publicidad a través de los soportes móviles.

Retos para las organizaciones del entorno 2.0

2009-11-09T20:16:43+01:00

Las empresas Burson-Marsteller, Ernst&Young y Antevenio dieron a conocer herramientas claves que las empresas y organizaciones que hoy se inscriben en la Web 2.0 no deben dejar de tener presentes.
La exposición estuvo manejada por importantes ponentes del mundo digital que hoy trabajan con informaciones que apuntan exclusivamente al mejoramiento de la utilización que las empresas pueden darle a Internet, aun más si lo que están buscando es un mejoramiento de sus estrategias de Marketing On line.
Muchos de los viejos paradigmas del Marketing y la publicidad vienen a caerse con estas técnicas que proponen los especialistas que buscan dejar de lado el control y las transacciones para posicionar la gestión en tiempo real como también la relación y feed back constante con los clientes de la Web y los que puedan sumarse a estos desafíos.
Cristóbal Fernández, director de digital knowledge en Burson Marsteller, aconsejó en su ponencia que las empresas que se insertan en el entorno 2.0 deben dejar de lado las aspiraciones por controlar los mensajes y deben apuntar a una comunicación fluida con sus audiencias para poder captar clientes.
Es importante saber que la Web 2.0 viene a brindar muchos elementos para contactarnos de manera directa con las necesidades y expectativas del mercado, un dato que debe saber leerse para cautivar a los públicos mediante estrategias de marketing y publicidad.
Sin dudas que de la mano con estas herramientas también vienen los riesgos. Esto tiene que ver con que las grandes empresas o las PYMES no sepan escuchar ni conocer a sus públicos que esperan ser protagonistas en el entorno 2.0.
Por otra parte, Chechu Lasheras de Antevenio, recordó que las inversiones en estrategias de publicidad y marketing On line hoy se instalan cono el primer recurso por el que deben apostar las empresas aun más en los momentos de crisis por los cuales atraviesan muchas de ellas.
Como dato final, las empresas que se insertan en estos nuevos espacios en la Web, no deben perder de vista los términos y condiciones legales, tanto como la privacidad de los usuarios si lo que quieren es efectivizar sus demandas y acaparar clientela.

Introducción

2009-10-14T15:00:22+02:00

El Marketing es según muchos un concepto frio comercial, pues no hay nada más lejano a la realidad, para quienes como yo ven al marketing como una arte-ciencia del intercambio humano verán a esa estrategia y planificación como una manera de posibilitar el intercambio más fluido entre los seres humanos, el mercado es competitivo y es mejor que sea así para el beneficio del consumidor final, desde pequeño he tenido tendencias hacia el marketing tratando de investigar las diferentes estrategias que las empresas llevaban a cabo para vender sus productos, desde notar los slogan y los recursos expresivos que solían utilizar hasta las titánicas planificaciones de mercadeo a seguir por parte de grandes empresas o multinacionales…sin lugar a duda el marketing es estrategia y audacia, y eso de por si son cualidades admirables, siempre me ha gustado además como atraves del esfuerzo que implica vender un buen producto o servicio se posibilita a mejorar localidad en dichos productos, espero encontrar opiniones de otras personas sobre estas cuestiones y que compartamos nuestros puntos de vista sobre esta interesante profesión…Saludos a todos!!

Lista

2009-10-14T14:36:21+02:00

En el Marketing se debe tener en cuenta el llamado boca a boca, que es cuando una empresa se hace buena fama cuando las personas hablan de sus servicios o productos de una manera exclente recomendandola. Ya sabemos lo complicado que es encontrar tecnicos en informatica que te arreglen las cosas y que tu pc o lo que sea no muera en el intento o no te saquen mas de los que es debido, pues aqui les dejo un listado de empresas del sector que son catalogadas por las mas optimas dentro de su localidad:

FONVENTA S.L.
Cl. Monegros 10
28915 Leganés (Madrid)
Tlf. 916877732

CISET
Av. Rey Juan Carlos I 98 4ºD
28915 Leganés (Madrid)
Tlf. 916809022

FERRO
Cl. Italia 2
28916 Leganés (Madrid)
Tlf. 916882320

ROJO
Av. Reina Sofía 10
28919 Leganés (Madrid)
Tlf. 914960893

CISEL S.A.
Cl. Sagra 23 y 25
28915 Leganés (Madrid)
Tlf. 916862286

PLAY CENTER
Av. Gran Bretaña C.Com. Parquesur
28916 Leganés (Madrid)
Tlf. 914810181

GREY INNOVACION
Pl. Posada de San Antonio 2
28912 Leganés (Madrid)
Tlf. 916898840

VERITAS LINE C.B.
Cl. Ordóñez 31
28911 Leganés (Madrid)
Tlf. 916948046

G.H.M.
Cl. Clara Janés 7
28919 Leganés (Madrid)
Tlf. 916868042

F T P COMPUTERS
Cl. Nápoles 12
28912 Leganés (Madrid)
Tlf. 916851869

DIVASI INFORMATICA
Cl. Enrique Granados 4 2ºC
Parla (Madrid)
Tlf. 675939368

FINET
Cl. Río Toro 11
28913 Leganés (Madrid)
Tlf. 916894920

Cory Doctorow aprueba este mensaje

2009-09-25T22:34:11+02:00

Que viene a decir: "Piluca Pérez, de 15 años de edad, era aficionada al Messenger. Cierto día, agregó como amigo a un chaval aparentemente majetón cuyo conversación era al mismo tiempo profunda y aguda. Se pasaban las horas chateando y una buena tarde decidieron quedar en el cine del barrio de Piluca para conocerse en persona.

Lo único es que, cuando Piluca lo vio por primera vez, descubrió que no era un chico de su edad.

Era el jodido Cthulhu. Jooooooooder...

NO CONFÍES EN NADIE
QUE CONOZCAS POR INTERNET.
O TE ARREPENTIRÁS.

800 adolescentes españolas pierden la razón cada año por culpa de Cthulhu. Sólo tú puedes evitar que los Antiguos acosen a tus hijos por internet. Háblales sobre Cthulhu hoy mismo."

Parida encontrada en Boing Boing .

Invaders, Pac-Man, Mario Bros. y otros chicos del Reino Champiñón

2009-09-24T20:41:43+02:00

A lo largo de tres décadas, apenas han cambiado. El Comecocos, los Invasores del Espacio y Mario y sus amigos del Reino Champiñón siguen siendo los iconos más reconocibles de los videojuegos. En Norteamérica, Mario y el Comecocos disfrutan de un índice de reconocimiento superior al de muchas estrellas de cine. En todo el mundo, los Invasores del Espacio se han convertido en un objeto artístico que ha conquistado pacíficamente lugares públicos desde Los Ángeles a Katmandú, desde Amsterdam a Mombasa, de la mano de un artista anónimo que va dejando por las ciudades que visita pequeños mosaicos de colores.

Los héroes veteranos de los videojuegos se distinguen de las creaciones modernas por las circunstancias de su alumbramiento, hace treinta años, cuando la programación era una lucha del hombre contra la máquina. Un ingeniero de la compañía Taito, Tomohiro Nishikado, pionero de los juegos de arcade en Japón, trabajó a solas durante un año para poner en marcha 'Space Invaders' en 1978, para lo que se vio obligado a diseñar su propio equipo y herramientas de desarrollo. Los Invasores del Espacio sometieron al mundo desde un glorioso blanco y negro. Su creador ni siquiera pudo conseguir que tuvieran a la vez color y movimiento.

Al principio, Nishikado pretendía realizar una versión de 'Breakout', el rompeladrillos de Atari, que a su vez había evolucionado a partir del primitivo tenis de mesa del primer videojuego de la historia, 'Pong'. En su proyecto inicial, los ladrillos estacionarios eran sustituidos por tanques, aviones de combate y barcos de guerra animados, pero cuando supo del éxito en Estados Unidos de un estreno inminente en Japón, 'La guerra de las galaxias', decidió ambientar su juego en el espacio. Para dar forma a las naves alienígenas, se inspiró en las criaturas con aspecto de pulpo descritas por H.G. Wells en 'La guerra de los mundos'. Añadió medusas y cangrejos a esta particular zarzuela de pescado, y logró una galería de villanos que ha perdurado en la memoria colectiva.

Los Invasores poseen además el honor de ser la primera 'killer application' de la historia, esto es, el programa que determina el éxito de una plataforma de hardware. La consola Atari 2600 cuadruplicó sus ventas a raíz de la publicación de la versión doméstica de 'Space Invaders', pasando de dos millones de máquinas en 1980 a ocho millones en 1982. Decir 'el atari' era, a principios de los ochenta, sinónimo de videojuego, como más adelante ocurriría con 'el nintendo' y 'la play'.

A raíz del éxito brutal de los Invasores, que provocaron episodios insólitos como una escasez nacional de monedas de 100 yenes (consumidas por las recreativas), las compañías japonesas se lanzaron a la conquista del mercado del entretenimiento electrónico. En pocos meses, los clones de 'Space Invaders' habían saturado la escena arcade, con los juegos deportivos derivados de 'Pong' como única alternativa.

Un avispado empleado de Namco, otra de las compañías japonesas pioneras del sector, se dio cuenta de que los salones recreativos, llenos de máquinas para jugar a deportes o a la guerra espacial, sólo atraían a los chicos. 'Pac-Man' (1980), conocido en España como el Comecocos, introducía un género completamente nuevo. Su desarrollo duró 18 meses, pero esta vez ya no se trataba de un hombre solo. Namco puso a disposición de Toru Iwatani a un equipo de cuatro personas, con un ingeniero de hardware, un programador, un diseñador para el mueble del arcade y un especialista en sonido. Para el diseño del héroe, afirmaba haberse inspirado en una pizza a la que le faltaba una porción.

“La creación está sujeta a muchos factores”. Quien habla es Gonzo Suárez, cabeza visible de la compañía española Arvirago, cuyo nuevo juego, 'The Lord of the Creatures', está en fase de beta cerrada y a la espera de distribuidor. “El personaje se deriva de la actividad. Pac-Man tiene esa forma porque pivota en todos los sentidos”. Luego la pizza de Iwatani era una excusa: el Comecocos es así porque no puede ser de otra manera.

“Crear personajes era más sencillo antes. Píxeles, colores... La capacidad sintética se ha perdido con el realismo”, reflexiona Suárez, que lleva más de veinte años en la profesión, desde la época dorada del software español. Además de la saga 'Commandos', su creación más popular es 'Goody' (1987), objeto de un reciente 'remake' para PC y de una conversión total para teléfono móvil. Mientras Pac-Man sobrevive como mascota de la compañía Namco, el legado digital español subsiste por la iniciativa de algunos aficionados. “Los japoneses han generado la experiencia de todos. Consolas era lo que se vendía, mientras en Occidente primaba la microinformática”. En España, la floreciente industria centrada en los Amstrad, Spectrum y demás ordenadores de 8 bits fue barrida del mercado a principios de los años noventa.

El Comecocos también sabe lo que es morir de éxito. En 1982, Atari había colocado diez millones de consolas en los hogares de todo el mundo, y produjo nada menos que doce millones de copias de la versión doméstica de 'Pac-Man' con la previsión de que se repitiera el efecto multiplicador de 'Space Invaders'. Se vendieron siete millones, lo cual fue un éxito resonante, pero los cinco millones restantes se convirtieron en un quebradero de cabeza logístico y financiero, agravado por los dos millones y medio de cartuchos invendidos de 'E.T. El Extraterrestre', la siguiente gran apuesta de la compañía, considerado habitualmente el peor videojuego de la historia. Atari reconoció unas pérdidas superiores a los 500 millones de dólares en 1983 y al año siguiente fue troceada y vendida.

Pac-Man sigue siendo la mascota de Namco. “Todas las generaciones sienten una devoción por sus retro-iconos”, recuerda Suárez. De este trío de ases casi prehistórico, el único que sigue realmente en forma es el fontanero Mario, que no sólo es un icono del videojuego en general, sino que además sigue vendiendo como rosquillas sus aventuras, como demuestran los 17 millones de copias de 'New Super Mario Bros.' (2006) para Nintendo DS, y los siete millones y medio de 'Super Mario Galaxy' (2007) para la Wii. Mario nació como héroe en 1981, de forma un tanto accidental. Como en el caso de los Invasores del Espacio, el protagonista era el villano de la función, el gorila Donkey Kong, que había raptado a su chica.

Nintendo, una compañía que durante setenta años se había dedicado a la fabricación de naipes, se introdujo en 1978 en el mercado de los arcades y al año siguiente lanzó su propio clon de los Invasores del Espacio, 'Radar Scope', que logró un modesto éxito en Japón. Minoru Arakawa, que acababa de fundar la filial norteamericana de la compañía, encargó una cifra considerable de máquinas para la Costa Este. Cuando por fin llegaron al puerto de Nueva York, meses después, el juego se había pasado de moda, y los gastos de almacenaje amenazaban con llevar a Arakawa a la quiebra.

Afortunadamente para él, el presidente de Nintendo era su suegro, Hiroshi Yamauchi, quien inmediatamente formó un equipo para desarrollar un nuevo juego que aprovechara el hardware de 'Radar Scope'. Gunpei Yokoi, ingeniero jefe de Nintendo, responsable de las 'maquinitas' de la serie Game & Watch y posteriormente creador de la Game Boy, la consola portátil más vendida de todos los tiempos, se encargó de supervisar al joven Shigeru Miyamoto, un graduado en diseño industrial que no sabía nada de programación, pero acabaría creando las franquicias más populares de la compañía: Mario, Donkey Kong, Zelda, Star Fox, F-Zero, Pikmin y Nintendogs.

En la estela del Comecocos, 'Donkey Kong' (1981) triunfó por su originalidad. Además de ser uno de los primeros ejemplos de juego de plataformas, introdujo un componente narrativo del que hasta entonces habían carecido consolas y recreativas, con una historia contada mediante interludios entre los niveles y personajes de carácter bien definido. Miyamoto plasmó un triángulo amoroso inspirado por los cómics de Popeye, la historia de 'La bella y la bestia' y el mito de King Kong. Jumpman, el héroe, sería rebautizado en Norteamérica como Mario en honor de Mario Segale, el casero que amenazó a Arakawa con el desahucio en los tiempos de 'Radar Scope'.

Nacido carpintero en lugar de fontanero ('Donkey Kong' transcurre en un edificio en obras), Miyamoto buscaba identificar a Mario con la clase trabajadora. La gorra servía para disimular la dificultad de animar el cabello de un personaje saltarín y el mostacho para ocultar la ausencia de boca. Gorila y fontanero seguirán caminos separados: Donkey Kong regresará a la jungla y Mario, que presenta a su hermano Luigi en las alcantarillas de Nueva York ('Mario Bros.', 1983), ingresará en el Reino Champiñón, el delirante país de las maravillas donde transcurren sus aventuras más importantes desde 'Super Mario Bros.', que aparece en 1985 con el lanzamiento internacional de la consola doméstica de Nintendo, la mítica NES.

'Super Mario Bros.' es el juego más vendido de la historia, con más de 40 millones de copias, y la suma de todas las aventuras protagonizados por Mario totaliza unos 200 millones, tomando papeles de lo más versátil. Dentro del Reino Champiñón, se puede ver a Mario transformado en abeja, mapache o fantasma, y fuera de él, ha sido carpintero, fontanero, empresario del juguete, tenista, futbolista, piloto de karts e incluso médico.

Suya es una de las más sonadas salidas del armario: la conversión del mayor icono de los videojuegos bidimensionales a la tercera dimensión en 'Super Mario 64' (1996). “El paso de las 2D a las 3D cambió radicalmente la forma de diseñar videojuegos. Introdujo nuevos elementos que complicaron y enriquecieron la labor de diseño y el resultado”. Luis Fernández, studio manager de Pyro, la compañía española más antigua que sigue en activo, explica la importancia de tener un buen protagonista para el éxito del juego: “Si no te sientes cómodo con el personaje que controlas, no terminas de involucrarte. Sin duda, las necesidades del marketing pesan más a la hora de crear personajes que las limitaciones de la tecnología, que cada vez afectan menos”.

La última semana de marzo dejaba una excelente noticia para las empresas españolas del sector. La comisión de Cultura del Congreso aprobaba la inclusión de los videojuegos entre las industrias culturales, lo que abre la puerta a un tratamiento fiscal más ventajoso y la solicitud de ayudas económicas en forma de subvenciones. Raramente el software español ha traspasado nuestras fronteras, aunque España puede alardear de toda una multinacional, el grupo Zed, presente en 54 países.

El director de Zed Games, Juan Carlos Gonzálvez, cree que la falta de iconos nacionales del videojuego “se puede deber principalmente a la poca continuidad que han tenido los estudios de desarrollo. A lo más que hemos llegado es a crear una saga relevante como 'Commandos'. También es cierto que del mercado japonés han salido personajes reconocibles por un gran segmento de población, pero también hay que ponerlo en relación a su producción actual y en el momento en el que fueron creados la mayoría de esos personajes”. El momento fue hace treinta años, y siguen con nosotros.