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La danza de Sydney Pollack

2008-05-29T17:27:00+02:00

Sydney Pollack ha muerto a los 73 años víctima de un cáncer. Era uno de los grandes hombres del cine, no sólo como actor o director, sino también como productor, una faceta mucho más discreta con la que contribuyó al éxito de algunas de las grandes películas de Ang Lee. ¿Por qué película le recordarán? ¿Por 'Memorias de África'? ¿Por 'Tootsie'? Como actor a mí se me quedó grabada su breve aparición en 'Eyes Wide Shut' y como director siempre me vendrá a la memoria 'Danzad, danzad, malditos'. La memoria no entiende de clasificaciones ni de baremos y no es que el filme sea mejor ni peor que los anteriores, pero me causó una gran impresión la primera vez que lo vi.

La desgarradora acción de 'Danzad, danzad, malditos' pivota en torno a un maratón de baile en un Los Ángeles de principios de los años 30 que se presenta sin sol y playa. Gente desesperada, de todas las edades, se apunta a la prueba para cobijarse mientras otros miles pasan hambre en el exterior. Mientras los concursantes ponen al límite su resistencia, una multitud viene a ver su sufrimiento para divertirse. Jane Fonda encarna a una ambiciosa joven con los sueños rotos que trata de mantener su dignidad en una pista que parece un mercado de esclavos. Cuando pienso en ella también me acuerdo de ese papel.

Indiana Jones espanta las carteleras

2008-05-28T18:04:41+02:00

El aterrizaje de 'Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal' ha espantado de la cartelera a unas cuantas películas, abrumadas ante el potencial taquillero de Harrison Ford y compañía, y está causando quebraderos de cabeza a los programadores de los cines. Algunos multicines programan la cinta en dos o tres salas, ante las que se agolpan filas de espectadores, pero otros no han conseguido programarla debido a las fuertes exigencias de la distribuidora, lo que ha vuelto a poner sobre el tapete la complejidad del mercado cinematográfico.

El jueves, día del estreno, cuando cientos de personas se quedaron sin entrada para ver la película en Bilbao, vi la película junto a otras seis personas en el centro Torrezabal de Galdakao. A cuatro euros, 28 euros de recaudación. Mientras, el Circuito Coliseo, el conglomerado de cines más potente de Vizcaya, no ha podido exhibir la cinta debido a la falta de acuerdo con la distribuidora, que prefiere ceder la copia a un centro público de Galdakao antes que a unos potentes cines de la capital sabiendo que el rendimiento económico será mucho menor.

Por cierto, la película está muy bien. No desmerece a las anteriores, mantiene ese espíritu de película de aventuras con un humor algo infantil, eso sí, y tiene un regusto clásico que deja buen sabor de boca. De los cuatro filmes, hay que decirlo, éste es el más exagerado y paranormal de todos. Les dejo el comentario de Luis Alfonso Gámez sobre la película.

Unas crónicas de Narnia con extras

2008-06-16T22:04:42+02:00

Ya falta menos para una completa fusión entre el cine y los videojuegos. Toda superproducción cinematográfica que se precie tiene su correspondiente versión jugable para todas las plataformas existentes. Pero en el caso de Las crónicas de Narnia 2 se ha dado un paso más. Los chicos de Disney Interactive aseguran que su nueva experiencia jugable contará con dos escenas inéditas de la película. Un aliciente más para hacerse con este título que agradará y mucho a los jóvenes, y no tan jóvenes, seguidores de esta saga de fantasía creada por el escritor C.S. Lewis, que fue amigo íntimo de un tal J.R.R. Tolkien.

Tengo que reconocerlo. No he leído esta saga de aventuras fantásticas así que me fiaré de que estas escenas inéditas son, en realidad, muy interesantes para los fans de 'Las crónicas de Narnia’. Al parecer, sirven de nexo de unión entre las dos primeras entregas de la serie, ya que el Dr. Cornelius le cuenta al Príncipe Caspian la historia de cómo este reino cayó a manos de los Telmarinos hace cientos de años. Algo que no se verá en el filme, aunque no nos extrañaría que apareciese finalmente en el montaje final de la versión doméstica.

En cualquier caso, esta decisión Disney Interactive demuestra el creciente peso que está teniendo la industria de los videojuegos en el mercado más ocioso y de cómo el cine, lejos de entrar en una inútil pugna, ha optado por utilizarlo como aliado para incrementar la repercusión de sus productos. De hecho, los equipos de producción y desarrollo de Las crónicas de Narnia 2 trabajaron coordinadamente con el de la película, así como con su director, Andrew Adamson. Como es habitual, este título, que será un juego de acción en tercera persona, estará disponible a finales de junio para Xbox 360, Playstation 3, Wii, PlayStation 2, PC y Nintendo DS. Así que a esperar tocan...

El evocador tráiler de 'Cometas en el cielo'

2008-03-06T17:16:26+01:00

Mañana es viernes y, como de costumbre, se estrenarán unas cuantas películas, entre las que figura 'Cometas en el cielo', el filme por el que el compositor donostiarra Alberto Iglesias compitió al Oscar. No sé si saben de qué va, pero, por si acaso, les dejo el tráiler. Les aseguro que cuando terminen de verlo no sólo sabrán de qué va el filme, sino que es probable que hasta piensen que ya no es necesario verlo. ¿Quién hará estos tráilers?

La pesadillesca noche de un mes

2008-03-06T00:39:38+01:00

Compruebo con agrado que ’30 días de oscuridad’ aún resiste en el duro campo de batalla de la cartelera. Un mes después de su estreno, la cinta de David Slade, el autor de ‘Hard Candy’, se ha hecho un hueco en la programación. ¿La han visto? Merece mucho la pena si les va el intrigante asunto de los vampiros. Describe la batalla entre una banda de chupópteros y los vecinos de un pueblo de Alaska. El lugar es el escenario idílico para que un vampiro campe por sus anchas, pues cada invierno se queda un mes sumido en la oscuridad e incomunicado del resto del mundo. Sólo un sheriff, interpretado por Josh Harnett y un grupo de aldeanos supervivientes se atreven a plantar cara a los depredadores, despojados de todo halo romántico y presentados como auténticos animales. Bestias que hablan en un idioma antiguo y que llegan en barco a su paraíso natural, una tierra inshóspita para el hombre. Está basada en un cómic que recomienda aquí Borja Crespo (a quien, hay que decirlo, no le ha gustado la película). Si bien es cierto que algunas traslaciones no funcionan bien, como el paso de los días en la narración, a mí el filme, repleto de tensión, me parece estupendo. ¿Qué opinan?

Los Oscar, en picado

2008-03-05T11:49:43+01:00

El otro día lo pasamos bien viendo la gala de los Oscar, pero tenemos que decir que apenas hubo sorpresas, que se cumplió el guión escrito por los aficionados a las quinielas, nosotros incluidos, y que no fue una edición memorable. Ya el punto de partida era irregular, sin grandes películas llamadas a hacer historia. Y en cuanto a la gala, nos pareció demasiado correcta y encorsetada. Nadie pareció romper con lo esperado en sus discursos e incluso, qué quieren que les contemos, nos pareció que había menos 'glamour' que en otras ediciones. No sabemos si será por eso que la retransmisión de la ceremonia registró la peor cifra de su historia. La siguieron una media de 32 millones de espectadores frente a los 55 millones que vieron la edición de 1998, cuando 'Titanic' logró once estatuillas.

El Cine Mudo No existe, parte 2

2008-01-24T12:53:36+01:00

Desde la incorporación del sonido al cine, éste sigue aportando elementos que enfatizan y coadyuvan al desarrollo de las secuencias en el cine, dotando a las imágenes en movimiento del sentido de los diálogos, la ambientación sonora, los efectos especiales, etc. Hoy en día el sonido es un elemento casi imprescindible a la hora de hacer cine, aunque cabe señalar que esto no siempre fue así.

Al principio, en el cine mudo, cuestiones como el descifrado de diálogos se resolvían mediante títulos que eran añadidos entre plano y plano de las imágenes, para aclarar las situaciones y conversaciones que acontecían en el filme, por lo que podremos entender que la incorporación del sonido representó un cambio drástico en el momento de su aparición en la época del cine sonoro, la gente no se encontraba habituada al momento de escuchar hablar a los personajes, por lo que para muchos actores el cine sonoro representó una latente amenaza, muchos de ellos no eran relacionados, por el público, con su voz y en varios casos ésta le resultaba a los espectadores como no apropiada o hasta ridícula, por lo que la llegada del llamado cine sonoro fue causa del fin de la trayectoria de muchos artistas de la pantalla.

El surgimiento de la posibilidad del cine sonoro también causó conflictos en algunos aspectos técnicos y otros de carácter ideológico puesto que en un principio algunos profesionales del cine mudo consideraron la adaptación del cine sonoro como un retroceso en cuanto a lenguaje cinematográfico se refería, creían que resultaba inconveniente para la creatividad, tanto de los directores como de los espectadores.

Y aunque se hablaba de un cine mudo, en realidad éste sí contaba con ciertos sonidos, aunque no incorporados aún a la banda del filme, tales como los que emitían los narradores que se encontraban en las salas de proyección de cine y que explicaban lo que ocurría conforme la película iba avanzando, así como los de las orquestas compuestas por violines, pianos y otros instrumentos que físicamente y junto con sus compositores acompañaban a ritmo la película mientras ésta se proyectaba; tal fue el caso del filme El asesinato del duque de Guise de Henri Lavedan, para el que el compositor Saint-Saens1, uno de los primeros compositores de música para cine, crea la melodía “Opus 128" . Por otro lado se encontraban las ambientaciones logradas con distintas máquinas que producían ruidos específicos e incluso a nivel de rodaje, durante la filmación de las películas se recurría a reproducir piezas en el espacio en que transcurría la acción, con el fin de que los actores encontraran ritmos para las escenas, muchas de ellas referidas a bailes o musicales.

Después de lo expuesto anteriormente, nos podemos dar cuenta de que el sonido sí fungía de alguna manera como acompañamiento a la imagen antes de la época del cine sonoro, esto ha hecho que expertos sobre el tema se cuestionen sobre si la aplicación de la denominación “cine mudo” es correcta.

El Cine Mudo No existe, parte 1

2008-01-22T19:01:15+01:00

La historia del cine comienza con el cine mudo, cuando únicamente mediante textos y una pieza musical, generalmente constante, se lograba reforzar la situación que se percibía en imágenes. Desde la aparición del cine sonoro, a principios del siglo XX, la presencia de los sonidos-efectos-música ha sido de gran importancia al momento de contar una historia, puesto que lo que oímos evoca a otra dimensión de nuestros sentidos que es complementaria a la imagen y por lo tanto a la visión, en el cine el oído es el cooprotagonista.

Lo sonoro ha ido, desde el momento en que el cine lo incorpora, de la mano con la historia en imagen, provocando altibajos o incluso dando al espectador información que no se proyecta, ayuda al suspenso (cuando lo incluye) y desarrollo del filme, potenciando de igual forma situaciones.

Digamos por ejemplo una explosión o las manecillas de un reloj que denotan el paso del tiempo, en escenarios aún más subjetivos el recuerdo o evocaciones de escenas anteriores, mediante diálogos pasados que se hacen escuchar mientras no vemos nada más que un rostro. Éstas son sólo algunas de las situaciones que desde la aparición del cine sonoro, lo audible ha venido aportando, pero ¿cuántas veces nos damos cuenta de su existencia? O mejor dicho, pensamos en su importancia.

A estas alturas de la historia del cine se pensaría imposible separar las dos dimensiones, puesto que han llegado a coexistir incluso en un mismo soporte técnico y a dotar al séptimo arte de un tono más vivo, compareciendo a la convergencia de la activación de dos sentidos en un mismo plano. Entonces ¿por qué no prestarle igual atención a lo sonoro? después de todo ¿que haríamos en una escena de terror para aminorar la tensión que provoca? Taparnos los oídos, los ojos, ¿o los dos?

Desde su aparición, el llamado séptimo arte cine, ha experimentado una constante evolución, tanto en cuestiones técnicas como de organización y estrategias narrativas o formas de contar la historia. Así la incorporación de nuevas tecnologías para el registro, generación y edición del material, tanto como las técnicas de organización, dirección, producción, distribución y postproducción, son cada día más notables y controladas en las medianas y grandes producciones del cine.

Sin embargo, dicha evolución ha tomado distinta importancia en cada uno de los rubros, como es el caso del sonido y la imagen, de los cuales el primero sigue teniendo aún en muchas producciones, menor atención que lo puramente visual. De esta manera en muchas ocasiones el espectador pasa desapercibida la existencia e importancia de lo sonoro en el cine, lo que debilita su posición, restando puntos a su reconocimiento y presencia dentro del quehacer cinematográfico. De aquí que considere de vital importancia el lograr una revaloración de lo que significa la apreciación de lo que suena dentro de un filme.

El espectador de cine al lograr una apreciación ampliada de la dimensión sonora del cine encontrará aún más sentido no sólo a lo que se ve, sino también a lo que se oye, ya que lo sonoro se encuentra, hasta este momento de la evolución antes mencionada y desde mi punto de vista, coexistiendo en una misma atmósfera con lo visual, en aquello a lo que llamamos el cine.

Aquí les dejo una secuencia de la película Los Amantes del Círculo Polar. Para mí, una secuencia donde el sonido juega un papel muy importante

Días de cine

2007-12-18T17:50:24+01:00

Tres, dos, uno, cámara...!Acción! Así comienza el rodaje de una película y, de la misma forma, si nos ponemos a pensar, comienza no sólo nuestra vida inicial sino nuestro día a día. Al conectar de nuevo con el mundo, al abrir los ojos, al bostezar o al estirarnos en la cama, se empieza a filmar un nuevo capítulo en nuestras existencias. Puede que mucha gente haya reparado en ello, pero es curioso ver, para los menos avispados (entre los que yo me sumo), que el cine y la vida son almas gemelas, que gozan de vidas paralelas y se nutren recíprocamente.

Expliquemos esto último mejor. Cuando uno va al cine, puede ir por diversos motivos. Una razón sería la evasión, la distracción, el divertimento puro. La intelectualidad, el buscar algo profundo que deje huella, sería otra. Aun así, aquí también podemos sumar la sorpresa, es decir, que el espectador no busque nada y se encuentre con algo positivo y agradable o, por el contrario, le asuste y aterrorice tanto que tenga que dejar la sala en los primeros instantes para no seguir teniendo espasmos que le produzcan un ataque al duodeno. Hay gustos para todo.

Por lo tanto, hemos analizado por qué generalmente la gente va al cine, aunque a bien seguro existan otras razones que desconozcamos o que uno al menos se reserva a comentar, máxime en una vía pública. Dicho lo dicho, y volviendo al tema, las películas como tal son una extremidad más del ser humano, como están siendo en la última época los teléfonos móviles. Son un invento nuestro y nos reflejan a nosotros mismos, y lo grandioso es que podemos ver lo que les pasa a otros congéneres desde un prisma más alejado saciando, aunque muchos no lo reconozcan, nuestra vena "voyeur" de una forma más o menos lícita y elevándola a la categoría de arte.!Qué salero!

En fin, las películas, antes de todo, son guiones. Y los guiones son ideas. Y las ideas nacen de ocurrencias. Y para no aburrir con la concatenación, las ocurrencias brotan espontáneamente en el transcurrir del día a día, de las anécdotas o de cualquier situación inesperada del "day by day", como dirían los británicos. Y es que cada uno en nuestros adentros plasmamos nuestra realidad a nuestra semejanza, creamos nuestras cábalas y esquemas mentales para entender eso que llamamos mundo. Y eso, queridos amigos, ¿No es una película? Por ende, los que se atreven a expresar sus ideas a la faz de la cruel humanidad son tildados de guionistas y cineastas, los otros guardan sus obras en la más absoluta intimidad, ya sea por miedo a que les roben el "copyright" o por temor a ganar mucho dinero y poco aprecio.

Por lo pronto, lo único que nos queda en común a unos y a otros es montarnos lo mejor posible nuestra propia película: unos para entretener y avanzar en la escala del "star-system" y otros, la mayoría, para que los nudos mundanos tengan un feliz desenlace. Pero, eso sí, haciendo de cada acto de nuestra vida una escena digna de ser recordada ya sea por su dramatismo, comedia, lirismo o ficción. Si esto se logra que no quepe duda de que Hollywood habrá perdido una gran estrella del celuloide pero la vida habrá ganado un gran intérprete en este mundo falto de guiones naturales.

The end.

PD: En el siguiente vídeo podrán comprobar la faceta más histriónica del cineasta Woody Allen en torno a la crisis de los guionistas en Hollywood. Nunca mejor dicho, mutis por el foro.