MUÉVELO NENA!!

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53007828 <?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p><IMG class=imgcen id=img_0 src="http://blogs.elcorreodigital.com/blogfiles/juan/181239_pedaleandoalavelocidaddelaluz2.jpg"></o:p> <DIV style="TEXT-ALIGN: center">"Pedaleando a la velocidad de la luz"</DIV> <DIV style="TEXT-ALIGN: center"> </DIV>Normalmente cuando sale una foto movida tendemos a pensar que está mal, pero la verdad es que se pueden obtener resultados majos: para dar sensación de movimiento, para centrar la atención en un punto, para crear composiciones llamativas,…<o:p></o:p> Ahí van unos consejillos generales:<o:p></o:p> <UL type=disc> <LI class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt; mso-margin-top-alt: auto; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-list: l1 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt">Como la idea es capturar el movimiento pero huyendo de la nitidez absoluta, podemos disparar con cualquier cámara sin necesidad de trípode. <o:p></o:p></LI></UL> <UL type=disc> <LI class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt; mso-margin-top-alt: auto; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-list: l6 level1 lfo2; tab-stops: list 36.0pt">Aunque sí requiere una buena sujeción de la máquina con el encuadre correcto para capturar bien el movimiento dentro de una composición interesante. <o:p></o:p></LI></UL> <UL type=disc> <LI class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt; mso-margin-top-alt: auto; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-list: l8 level1 lfo3; tab-stops: list 36.0pt">Como es complicado encontrar el momento idóneo, tendremos que ser pacientes y buscar la mejor posición. <o:p></o:p></LI></UL> <UL type=disc> <LI class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt; mso-margin-top-alt: auto; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-list: l9 level1 lfo4; tab-stops: list 36.0pt">Tendremos que disparar en modo prioridad a la velocidad de obturación, con unos valores ISO bajos y dejar que la cámara haga el resto. <o:p></o:p></LI></UL> <UL type=disc> <LI class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt; mso-margin-top-alt: auto; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-list: l4 level1 lfo5; tab-stops: list 36.0pt">Si queremos aumentar la espectacularidad del resultado, podemos buscar las escenas poco iluminadas con motivos brillantes (coches con luces, una bicicleta) suelen ser ideales. <o:p></o:p></LI></UL> <UL type=disc> <LI class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt; mso-margin-top-alt: auto; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-list: l2 level1 lfo6; tab-stops: list 36.0pt">Ayuda a esa sensación de movimiento integral si tenemos en el encuadre colores vivos y brillantes. <o:p></o:p></LI></UL> <UL type=disc> <LI class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt; mso-margin-top-alt: auto; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-list: l10 level1 lfo7; tab-stops: list 36.0pt">Por supuesto, se trata de disparar a velocidad lentas, y depende del motivo y de la cantidad de borrosidad que queramos lograr. Aunque, en líneas generales a menos de 1/60 s. se puede lograr ese efecto. Por debajo de 1/8 s. el resultado puede ser excesivamente borroso, así que mejor hacer pruebas previas. Aunque varía enormemente si queremos captar un coche a mucha velocidad o una noria. <o:p></o:p></LI></UL> <UL type=disc> <LI class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt; mso-margin-top-alt: auto; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-list: l0 level1 lfo8; tab-stops: list 36.0pt">La iluminación de la escena tiene un factor clave, ya que si es abundante y disparamos a poca velocidad, puede salir la imagen sobreexpuesta. Para compensarlo podemos: disparar en manual y usar un diafragma pequeño, usar una sensibilidad ISO baja y, si usas réflex, un filtro de densidad neutra es muy útil. <o:p></o:p></LI></UL> <UL type=disc> <LI class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt; mso-margin-top-alt: auto; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-list: l11 level1 lfo9; tab-stops: list 36.0pt">En el caso opuesto, de que nuestro escenario esté poco iluminado, abriremos el diafragma o bien disparamos con el flash con sincronización lenta. <o:p></o:p></LI></UL> <UL type=disc> <LI class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt; mso-margin-top-alt: auto; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-list: l3 level1 lfo10; tab-stops: list 36.0pt">Los motivos más fáciles para practicar son: los vehículos que circulan por la calle, la gente caminando, nuestra mascota en acción, personas bailando o haciendo algún deporte, las fuentes de agua iluminadas. <o:p></o:p></LI></UL> <UL type=disc> <LI class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt; mso-margin-top-alt: auto; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-list: l7 level1 lfo11; tab-stops: list 36.0pt">Los escenarios, del mismo modo, más propicios son la ciudad o un parque de atracciones. Observando bien, encontraremos muchos motivos para transmitir esa sensación de movimento. <o:p></o:p></LI></UL> <UL type=disc> <LI class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt; mso-margin-top-alt: auto; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-list: l5 level1 lfo12; tab-stops: list 36.0pt">Se puede lograr ampliar o incluso crear ese efecto con un procesado correcto en Photoshop o similar, pero en la mayor parte de las ocasiones suele dar lugar a resultados demasiado artificiales.<o:p></o:p></LI></UL><o:p></o:p><IMG class=imgcen id=img_0 src="http://blogs.elcorreodigital.com/blogfiles/juan/181250_niñaretro.jpg"> <DIV style="TEXT-ALIGN: center">"Happy hours"</DIV> EL BARRIDO<o:p></o:p> La técnica de barrido consiste en seguir el objeto en movimiento que queremos fotografiar con nuestra cámara, disparar la cámara mientras continuamos con el movimiento de la cámara y, gracias a una velocidad de obturación lo suficientemente lenta, conseguir una imagen razonablemente nítida del sujeto centro de atención de la fotografía sobre un fondo borroso (barrido). <o:p></o:p> <o:p></o:p> El problema que se presenta con cámaras digitales es la latencia de disparo que, en función del modelo de cámara, nos podemos encontrar. Pero la ventaja más obvia es que podemos repetir una y otra vez la foto hasta que consigamos el resultado esperado. <o:p></o:p> <o:p></o:p> La situación ideal se da cuando puedas colocarte a cierta distancia del objeto y puedas usar un teleobjetivo. Lo suyo es que el objeto se desplace lo más paralelo posible a la cámara. Cuanto menos paralelo sea este movimiento, más dificultad tendremos para poder conseguir el efecto. <o:p></o:p> <o:p></o:p> Para conseguir el efecto tendremos que utilizar una velocidad relativamente lenta. Velocidades de 1/60 o 1/30 pueden estar bien. Con velocidades demasiado rápidas congelaremos toda la situación, fondo incluído, con lo que no conseguiremos esa sensación de movimiento. <o:p></o:p> <o:p></o:p> Con velocidades excesivamente lentas, es bastante probable que toda la fotografía salga movida, con lo que tampoco conseguiremos nuestro objetivo. <o:p></o:p> <o:p></o:p> Lo mejor es que vacíes tu tarjeta de memoria, carges las baterías de la cámara a tope, y salgas a la calle cámara en mano. Busca una calle o carretera donde puedas trabajar a gusto, y empieza a hacer fotos. <o:p></o:p> <o:p></o:p> Aunque puedes ver el resultado en la pantalla LCD de la cámara, muchas veces es complicado saber si la foto ha salido bien o no, aunque puedas hacer zoom de lo que se muestra en la pantalla. Una situación ideal puede ser buscar un fondo donde aparezca algo legible (un cartel, por ejemplo), para poder apreciar bien si el fondo está movido y el objeto ha salido nítido.<o:p></o:p> <IMG class=imgcen id=img_0 src="http://blogs.elcorreodigital.com/blogfiles/juan/notemuevas.jpg"> <DIV style="TEXT-ALIGN: center"> <DIV style="TEXT-ALIGN: center">"Skate Quieto" </DIV></DIV>

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2009-11-16T20:24:40+01:00

1 MUÉVELO NENA!!

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53007777 Cuando empecé a indagar en el mundo de lo audiovisual, lo que más me llamaba la atención era la fotografía. Muchos eran los autores que tenían algo especial y que cada vez que miraba sus fotos me transmitían sensaciones diferentes. Pero entre todos ellos destacó uno que sin lugar a duda me hacía y aún me hace mirar sus fotos como ningún otro lo había hecho antes. Removía mi imaginación para intentar ver en sus obras cosas insospechadas, cosas que incluso ni el propio autor tuviera la intención de transmitir. Cien años y dos días me separan de Edward Weston (24 Marzo 1886), pero desde que hace tres conocí su forma de fotografiar las cosas no puedo ir a visitar un nuevo lugar y no capturar algo desde su peculiar visión. Buscar lo hermoso de un objeto insignificante e imaginar que es algo totalmente distinto a lo que realmente estamos viendo. Esta es la capacidad que tiene Edward y que provoca en mi gran admiración. Este norteamericano empezó a fotografiar con 16 años y fue uno de los primeros en considerar la fotografía como una forma de arte. Aunque Weston se puede enmarcar en varias corrientes, desde 1921 optó por la fotografía pura y es en esta corriente es donde, desde mi punto de vista, mejor se desenvuelve. Sus fotografías son muy medidas y preparadas, pero las hace con objetos muy sencillos. No le importa ni la función ni el uso que se hace de ellos, sino su valor estético. Juega con la textura con la iluminación y con el plano para hacer que el documento más anodino sea algo bello. <img src="http://blogs.elcorreodigital.com/blogfiles/fotografia-de-ayer-y-hoy/edward-weston-excusado-toilet-19251.jpg" id="img_2" class="imgdcha" height="277" width="222"> Las fotos que más me gustan de Weston son las de objetos, pero también me parecen muy sugerentes sus fotografías de desnudos. De todas ellas destacaría “El excusado”, (1925), porque lleva al extremo la imagen de un objeto muy vulgar e intenta simular una escultura griega. <img src="http://blogs.elcorreodigital.com/blogfiles/fotografia-de-ayer-y-hoy/178729_weston_pepper_number30.jpg" id="img_0" class="imgizqda" height="254" width="203"> Otra de las fotografías de Weston que más me gustan es la del “Pimiento”(1930). No deja de ser un simple pimiento sobre una superficie plana, pero la iluminación y la colocación de la cámara hace que nos paremos a pensar. Después de verla muchas veces yo aún sigo pensando que tal vez no sea un pimiento, sino más bien un pequeño forzudo sin pies ni cabeza, pero que muestra orgulloso sus grandes y formados músculos. En la misma línea que Weston está el autor madrileño Chema Madoz (1958), que muestra otra visión muy particular de los objetos. Tal vez porque es un autor que me queda más cerca o porque su fotografía me aporta un poco más de lo que me ha aportado hasta ahora la de Weston, merece una mención más especial y por lo tanto el próximo post que escriba en mi blog será entero para él.

2009-11-03T11:06:35+01:00

2009-11-03T10:56:00+01:00 53167751

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2009-11-03T11:09:06+01:00

1 La imaginación es libre (I)

2009-11-12T10:32:46+01:00

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53007828 <IMG class=imgcen id=img_1 src="http://blogs.elcorreodigital.com/blogfiles/juan/178613_mercedesweb.jpg"> La fotografía es un tema tan amplio, que estaba realmente perdido a la hora de empezar a escribir este blog. Menos mal que el señor Manquiña ha venido a mi mente para iluminarme con esta gran frase de la película “Airbag”. Y es que en la fotografía, como en la vida misma, el concepto es la cuestión. El mensaje a transmitir es la clave de una fotografía, desde mi punto de vista claro está (para eso es mi blog!). No digo que no me gusten las fotografías artísticas o de paisaje que sólo busquen la calidad visual. Digo que me gustan mucho más las fotografías que además de tener una gran calidad visual (con este término quiero referirme a composición, iluminación, contraste,…), transmiten un mensaje. <?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p> <o:p></o:p> Valga como ejemplo esta primera imagen. Podría escribir mucho con las ideas que me vienen a la mente cuando la veo: desigualdad de clases, injusticia, hipocresía social,… pero todo lo que escribiera sería totalmente subjetivo. Siempre que tratamos un tema a través de un lenguaje , estamos dando nuestra visión particular. Hay tantas realidades como personas en el mundo, y cuando tratamos de explicar una parte de esa realidad después de haber pasado por nuestro cerebro, todo lo que digamos es subjetivo, en mayor o menor medida. En fotografía no. Y esto es lo que me fascina de ella. Está claro que podemos manipular la realidad de mil maneras a través de la fotografía, pero yo me estoy refiriendo a un aspecto concreto. Y es que la fotografía es un mensaje contínuo. Cuando fotografiamos algo, estamos haciendo una reducción personal de ese algo, lo estamos presentando de la manera que queremos: con un determinado encuadre, perspectiva, recursos expresivos,… pero no lo estamos transformando. Entre el objeto y la imagen no es necesario disponer de un código. Para pasar de lo real a su fotografía, no es necesario segmentar esa realidad en unidades y erigir esas unidades en signos sustancialmente diferentes del objeto cuya lectura proponen. Cualquier persona puede ver una fotografía (vale, un ciego no), sepa escribir o no, tenga estudios o no,… y sobre todo, cualquier persona puede entender el mensaje transmitido, eso si, a su manera particular. Para mí, este es el gran recurso expresivo de la fotografía, lo que la hace diferente y única, y por eso las fotografías sin mensaje pueden parecernos bonitas, pero siempre quedará la sensación de que les falta algo. Y por eso debemos aprovechar este recurso al máximo. En este sentido, me gustaría recalcar lo que hace diferente a una fotografía de una buena fotografía. Normalmente utilizamos las fotos para intentar “guardar” un instante en el tiempo, sin fijarnos en nada más, es el uso común que se hace de ella, la llamada fotografía doméstica. ¿Qué tienen en común las fotos que saqué este viernes por la noche para acordarme al día siguiente y las fotos de Martin Parr (si no lo conoces, <A id=link_0 title=http://www.martinparr.com href="http://www.martinparr.com/">pincha aquí</A>, es un crack)? Pues básicamente que están sacadas con una cámara, pero por el resto nada más. Martin utiliza la fotografía para relacionarse con el mundo, para expresarse, conoce todos sus recursos, los utiliza bien, y tiene claro el mensaje abstracto que intenta trasmitir con cada una de ellas. Esto es lo que diferencia una foto, de una buena foto. Así que a pensar antes de disparar!! Y volviendo ya de los cerros de Úbeda, os dejo otra foto para intentar ilustrar lo que digo. La saqué en Estambul, y es parte de un reportaje que trata sobre las diferencias que se dan en la sociedad turca, el conflicto modernidad-islamismo, oriente-occidente. Ésta en concreto trata la situación de la mujer, que intenta progresar en un mundo anclado en el machismo y la tradición, aunque creo que intentando explicarla me estoy cargando todo lo que he dicho… :) <o:p></o:p> <IMG class=imgizqda id=img_0 src="http://blogs.elcorreodigital.com/blogfiles/juan/178622_modern-burkaweb.jpg">

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1 El concepto, esa es la cuestión

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53007710 Bienvenidoa a: Sonría por favor. <div> <div>Aquí empieza una nueva aventura!!<div>En este blog iré subiendo noticias relacionadas con la fotografía y trataré de dar una nueva perspectiva al día a día. Todo esto desde el otro lado del objetivo... Asi que: sonría, por favor!!!!</div></div></div>

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bienvenidos-

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1 Bienvenidos!!!

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53007014 Recuerdo este día a la perfección, era un día gris de Junio y tenía unas ganas bárbaras de ir a hacer fotos. Salí de trabajar, pasé por casa a coger el equipo y me fui al Gorbea. Esperaba que en la parte superior hubiera niebla, pero al poco de pasar la pirotecnia Astondoa la niebla hizo acto de presencia y al poco la visibilidad fue casi nula. En el parking de Pagomakurre un guarda forestal me preguntó que a dónde iba y demás preguntas de rigor, lo que me hizo ver que no era el mejor día para subir al monte. Estaba convencido de que no tendría ningún problema en seguir el marcado camino que había subido decenas de veces, pero reconozco que en un punto tuve mis serios problemas para encontrar la senda correcta y estuve dando vueltas un buen rato, ya que como he dicho antes, no se veía nada y no tenía referencias visuales. Después de más de una hora de subida entre la insistente lluvia llegué al hayedo, un espectáculo de luces y sombras que pocas veces había vivido. <IMG id=img_0 src="http://www.arkaitzmorales.com/blog/images/2009_08_17a.jpg"> Canon 5d Mk II, Canon 17-40 (a 26mm, f/8, 1.6 segundos e ISO 100), funda de agua, trípode y pola. Como os imaginaréis, fotografiar con niebla no es molesto, pero con lluvia la cosa cambia. Andar con la funda de agua y el paraguas es tremendamente engorroso, ya que buscar encuadres un poco atípicos y movernos mucho se vuelve complicado, por no hablar de tener que cambiar de lente en estas condiciones. <IMG id=img_1 src="http://www.arkaitzmorales.com/blog/images/2009_08_17b.jpg"> Canon 5d Mk II, Canon 17-40 (a 25mm, f/8, 2.5 segundos e ISO 100), funda de agua, trípode y pola. Cuando hay niebla y el día está tan cerrado, las luces son suaves y no se necesita emplear ningún filtro degradado. El que sí que es conveniente es el polarizador, que aunque tal vez se coma algo de niebla, nos ayudará a eliminar el reflejo de la hojarasca y de los troncos (recordad que llovía). <IMG id=img_2 src="http://www.arkaitzmorales.com/blog/images/2009_08_17c.jpg"> Canon 5d Mk II, Canon 24-70 (a 57mm, f/8, 1/4 segundos e ISO 100), funda de agua, trípode y pola. Estar allí sólo, entre un mar de niebla con las sinuosas siluetas de las hayas trasmochas es algo casi mágico, que observaría durante horas. Pero hay veces que el querer retratar estos bellos paisajes nos llevan a no poder disfrutar del lugar todo lo que quisiéramos, aunque el recuerdo que nos llevamos vale con creces la pena. <IMG id=img_3 src="http://www.arkaitzmorales.com/blog/images/2009_08_17d.jpg"> Canon 5d Mk II, Canon 24-70 (a 32mm, f/8, 0.5 segundos e ISO 100), funda de agua, trípode y pola. Al llegar relativamente tarde la presión añadida es grande, porque como había tenido problemas al subir el temor a que anocheciera a mitad de camino me hizo ir a contrarreloj y hacer fotos un poco más típicas, todas con el trípode alto y con un esquema compositivo similar. <IMG id=img_4 src="http://www.arkaitzmorales.com/blog/images/2009_08_17e.jpg"> Canon 5d Mk II, Canon 24-70 (a 70mm, f/8, 0.6 segundos e ISO 100), funda de agua, trípode y pola. La bajada la hice sin problemas y conseguí llegar todavía con mucha luz. Un día de esos que te hacen estar contento del momento vivido...

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1 Niebla en el hayedo de Eguiriñao (Gorbea)

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53007014 Hay lugares que a pesar de haberlos visitado en multitud de ocasiones, no somos capaces de captar la esencia del lugar, y la cala Tunelboca es uno de esos lugares que tengo como clasificado como pendiente. Junto a unos compañeros hicimos una escapadita a esta cala getxotarra, y según llegamos el panorama dejaba mucho que desear. Cielo raso y una luz frontal nada favorecedora. Con estos factores sólo quedaba una cosa, esperar. Me senté en una piedra a tomar el sol mientras comía el bocata, y pronto se acercaron los compañeros ante la imposibilidad de empezar a trabajar con esa luz. Poco después de una hora de amena charla, el sol empezó a ponerse por el horizonte, y las zonas de fuerte sombra desaparecieron como por arte de magia. Siempre que había estado en esta cala, me acercaba al agua, perdiendo parte del encanto y del entorno que la rodea, por lo que traté de alejarme todo lo que pude del agua para obtener otro punto de vista diferente a los que tenía del lugar. Aprovechando que la primavera había plagado el suelo de bellas flores, introduje este primer plano tan colorido, para romper un poco la monotonía de las piedras y el agua sedada. <IMG id=img_0 src="http://www.arkaitzmorales.com/blog/images/2009_06_10a.jpg"> Canon 5d Mark II, Canon 17-40 (a 20mm, f/16, 1.3 segundos e ISO 50), degradado rojo y degradado neutro 3 pasos. Pasados veinte minutos de la puesta de sol, el cielo se mostró con una gama tonal y unas texturas que difícilmente nos habríamos podido imaginar hora y media antes. Cambié de extremo de playa buscando la zona donde el colorido era mayor, y encontré un punto de vista elevado desde un pequeño acantilado desde donde nacían unas bonitas líneas. Uno de los avances que más he notado de la 5d Mark II, es la visualización directa de la temperatura del color a través del Live View, cosa que os parecerá estúpido si a posteriori trabajamos con el RAW, pero a mí me gusta dejar la foto terminada en el lugar de tal manera que vea cómo quedará después de procesarla, por esta razón aumenté la temperatura del color hasta más de 7000º para tener esta dominante tan cálida. <IMG id=img_2 src="http://www.arkaitzmorales.com/blog/images/2009_06_10b.jpg"> Canon 5d Mark II, Canon 17-40 (a 23mm, f/11, 15 segundos e ISO 50), degradado inverso y degradado neutro de 2 pasos. Cuando la luz había caído totalmente, ví que Javi seguía trabajando, por lo que decidí incluirlo en la toma. Las piedras del tercio inferior presentaban un tremendo contraluz, por lo que la diferencia de pasos de luz con respecto al cielo era brutal...7 pasos repartidos en tres filtros tuve que emplear...Además decidí darle un toque de color al cielo más intenso con un filtro degradado rojo. Mención especial para el modelo, que aguantó en esa postura tan incómoda durante el medio minuto de la toma. <IMG id=img_3 src="http://www.arkaitzmorales.com/blog/images/2009_06_10c.jpg"> Canon 5d Mark II, Canon 17-40 (a 21mm, f/9, 30 segundos e ISO 200), degradado inverso, degradado neutro 2 pasos y degradado rojo.

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1 La desconocida cala de Tunelboca

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53000637 <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=utf-8"><meta name="ProgId" content="Word.Document"><meta name="Generator" content="Microsoft Word 9"><meta name="Originator" content="Microsoft Word 9"><link rel="File-List" href="file:///C:/DOCUME%7E1/GONDOL%7E1/CONFIG%7E1/Temp/msoclip1/01/clip_filelist.xml"> </style> No podía creerlo. Una serie de coincidencias me habían hecho caminar todo el paseo de Reforma a lo largo del bosque de Chapultepec hasta dar con ello. Ese día no tenía bicicleta, pues había llegado en pesero de mis clases de frontón; pero no tomé siquiera el pesero de vuelta. Debía bajar hasta el Auditorio para comprar unos boletos y luego continuar hasta el museo de Antropología, donde la víspera había olvidado mi mochila en el guardarropa. Caminaría, al fin y al cabo el paseo era agradable. <o:p></o:p> Cuando por fin salí de Antropología crucé la avenida para arrimarme a la reja del parque, así vería la exposición del momento, parecía que acababan de cambiar los panelones. Un cartel rezaba: “BA-DF”. Caray, me dije. Era una retrospectiva de fotografía urbana que buscaba puntos en común entre Buenos Aires y la Ciudad de México. “Dos fotógrafos actuales continúan el trabajo de sus maestros, Horacio y...” ¡Horacio! Tengo libros suyos allí en mi casa vasca. Era él, Coppola, el maestro de mi profesor de fotografía durante mi estancia porteña. A sus 106 años, aún vive en Buenos Aires y algunos libros suyos también viven en mi casa. Yo aprendí, o lo intenté, lo que Horacio le enseñó a David: ambientes tan oscuros y tan lejanos del negro puro al mismo tiempo, que se relevan como paisajes que allí estuvieron, a la vista de todos, pero que solo una cámara supo ver y plasmó, pese a las gigantografías, en impecable grano fino. <o:p></o:p> Avancé por la reja hasta encontrar una foto fugada hacia un atardecer. Un coche vertical dibujaba eses entre casas horizontales de algún suburbio pampeano desierto. Algo no cuadraba. Las líneas serpenteaban entre la negrura, pero incapaces de transmitir toda la paz de que es capaz quien pinta suave con luz. El cielo corría de arriba abajo y el sol, más bien, parecía haberse caído. Un pueblo apaisado anochecía en su marco enhiesto. <o:p></o:p> En la reja de Chapultepec sólo había bastidores verticales. Qué te hicieron, Horacio, a ti y a tu pampa llana. <o:p></o:p> <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=utf-8"><meta name="ProgId" content="Word.Document"><meta name="Generator" content="Microsoft Word 9"><meta name="Originator" content="Microsoft Word 9">

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por-la-pampa-esta-mexico

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1 Por qué la Pampa no está en México

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53007014 Bakio es una playa muy conocida y frecuentada por los surfistas pero sin embargo no es una playa muy fotografiada, tal vez porque el cercano San Juan de Gaztelugatxe acapara todas las miradas de la zona. A pesar de ser una amplia playa de arena me centré en la esquina izquierda, ya que me parecía rica a nivel compositivo debido a la disposición de elementos en diferentes planos focales. Acercarse al borde de las rocas era arriesgado, ya que no me encontraba en bajamar y el mar estaba algo picado, así que encontrar encuadres limpios era difícil. Conseguí localizar una zona en las que casi no entraban olas, y opté por hacer la típica foto vertical con un primer plano de mucho peso y unas líneas de fuga hacia las montañas del fondo. <IMG class=imgcen id=img_0 src="http://blogs.elcorreodigital.com/blogfiles/arkaitzmorales/2009_06_23acopia.jpg">Canon 5d Mark II, Canon 17-40 (a 23mm, f/11, 120 segundos e ISO 50), degradado neutro de 3 y degradado neutro de 2 pasos. Con la fotografía de rigor hecha, busqué algún encuadre con menos elementos, y decidí aislar con el tele corto un pequeño grupo de piedras. No empleé una obturación muy larga, ya que preferí obtener textura en el tercio inferior para ganar fuerza y poder compensar el gran peso del cielo. Además de emplear degradados para el cielo empleé uno suave puesto hacia abajo para que la espuma del mar no quemara esa zona. <IMG class=imgcen id=img_1 src="http://blogs.elcorreodigital.com/blogfiles/arkaitzmorales/2009_06_23bcopia.jpg"> Canon 5d Mark II, Canon 70-200 2.8 (a 70mm, f/16, 1.3 segundos e ISO 100), degradado inverso, degradado neutro de 2 y 1 pasos. Después de buscar durante mucho rato, encaramado a una roca di con un encuadre horizontal en el que a pesar del gran número de elementos y formas, la composición resultaba muy armónica. A pesar de estar el cielo nublado, una pequeña franja en el horizonte estaba despejada y cuando el sol bajó me obsequió con un mágico momento...la cálida luz del sol iluminó parte de las rocas e hizo especial esta toma, porque os aseguro que sin este tinte rojo que aportó el sol, no era nada sugerente. <IMG class=imgcen id=img_2 src="http://blogs.elcorreodigital.com/blogfiles/arkaitzmorales/2009_06_23ccopia.jpg"> Canon 5d Mark II, Canon 17-40 (a 22mm, f/16, 6segundos e ISO 50), degradado neutro inverso y degradado neutro de 2 pasos.

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1 Bakio, algo más que surf

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53007014 Me imagino que a la mayoría de vosotros cuando hablo de “fotografía nocturna” pensaréis en las típicas fotos urbanas de turismeo, pero nada más lejos de la realidad. Cuando trato de explicar a amigos que no son fotógrafos que se pueden hacer fotografías únicamente con la luz de la luna, ponen cara de incredulidad y no terminan de creerse la historia pero, sí, podemos fotografiar cualquier paisaje que se encuentre en una aparente oscuridad, con el impresionante resultado del movimiento que las estrellas realizan en torno a la estrella polar. Partimos de que se tienen que dar una serie de factores como es la fase lunar o un cielo parcialmente despejado, pero lo que tenemos que entender es que la luna es un cuerpo celeste que refleja una pequeña cantidad de luz solar. La técnica de fotografiar es básicamente como hacer una fotografía diurna con muy poca luz, radicando el principal inconveniente en la medición de la exposición y el enfoque. Los tiempos de realización de la toma suelen ser largos, dependiendo de los valores que deseemos darle a la toma, pero suelen encontrarse entre varios minutos a más de media hora, con la única restricción de nuestras baterías. Explicar la metodología es algo que requeriría mucho tiempo debido a la amplitud del tema, pero comenzaré mostrando diferentes tipos de fotografía nocturna. Utilizando la luz de luna: <IMG class="imgcen" id="img_0" src="http://blogs.elcorreodigital.com/blogfiles/arkaitzmorales/IMG_6477-a.jpg"> Me imagino que reconocéis el lugar, la ermita de San Juan de Gaztelugatxe. Aparentemente la toma parece una fotografía diurna, pero no, es nocturna. El indicativo suele ser un movimiento extremo en agua, ramas, etc. y un cielo con pequeñas circunferencias (las estrellas). En este caso la luna no estaba totalmente llena por lo que fueron necesarios 1245 segundos (más de 20 minutos). Introduciendo la luna en el encuadre: <IMG class="imgcen" id="img_2" src="http://blogs.elcorreodigital.com/blogfiles/arkaitzmorales/_MG_7223-copia.jpg"> En esta ocasión me encontraba en el famoso Arrecife de las Sirenas (Almería) y me sorprendió la salida de luna mientras exprimía las últimas luces del atardecer. Las tomas en las que incluimos la luna requieren de exposición relativamente cortas para no deformar a la luna aunque en este caso expuse durante 200 segundos. Utilizando la luz de la luna y luz residual: <IMG class="imgcen" id="img_3" src="http://blogs.elcorreodigital.com/blogfiles/arkaitzmorales/_MG_7243-copia-copia.jpg"> Hay ocasiones en las que no podemos evitar la contaminación lumínica de casas o farolas cercanas, por lo que tenemos que utilizarla a nuestro favor. Un denso manto de nubes me impidió iluminar estas ruinas, así que una farola cercana compensó parte de la pérdida de la luz de la luna necesitando 274 segundos. Realizando un contraluz: <IMG class="imgcen" id="img_1" src="http://blogs.elcorreodigital.com/blogfiles/arkaitzmorales/_MG_1353i.jpg"> El tipo más sencillo de fotografía nocturna, situando un elemento detrás de la luna o del cielo y consiguiendo la silueta del objeto. En este caso 60 segundos bastaron para realizar la toma. Utilizando el flash: <IMG class="imgcen" id="img_4" src="http://blogs.elcorreodigital.com/blogfiles/arkaitzmorales/_MG_9987-.jpg"> Cuando no hay luna ni contaminación lumínica sólo nos queda emplear nuestro flash. Es una técnica complicada de emplear, pero nos permite realizar fotografías con cielos más oscuros que con luz de luna, siendo el tiempo de exposición el necesario para movernos y flashear.

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1 La verdadera fotografía nocturna

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53007014 La teoría fotográfica es común en todos los ámbitos, por lo que creo que en un principio no voy a tocar cuestiones genéricas aunque sí haré referencias de una manera teórico-práctica. De todas formas, para las personas que no sepan absolutamente nada de fotografía os dejo unos enlaces de teoría que elaboré en su momento y que sin duda os ayudará a comprender multitud de cosas que veis y no entendéis: -<A id="link_4" title="http://www.arkaitzmorales.com/principios%20basicos%20VERDE.html" href="http://www.arkaitzmorales.com/principios%20basicos%20VERDE.html">Principios básicos</A> -<A id="link_5" title="http://www.arkaitzmorales.com/tecnica%20TITULO%20VERDE.html" href="http://www.arkaitzmorales.com/tecnica%20TITULO%20VERDE.html">Técnicas fotográficas</A> -<A id="link_6" title="http://www.arkaitzmorales.com/iluminacion%20TITULO%20VERDE.html" href="http://www.arkaitzmorales.com/iluminacion%20TITULO%20VERDE.html">Iluminación</A> -<A id="link_7" title="http://www.arkaitzmorales.com/glosario%20TITULO%20VERDE.html" href="http://www.arkaitzmorales.com/glosario%20TITULO%20VERDE.html">Glosario fotográfico</A> Cuando pensamos en la fotografía analógica nos vienen a la mente todos aquellos accesorios con lo que había que cargar a cuestas y creemos que con la fotografía digital esto se ha acabado...nada más lejos de la realidad. El mejor ejemplo son los filtros fotográficos. Estos complementos son un elemento básico en las mochilas de los fotógrafos de naturaleza, ya que nos ayudan a conseguir un efecto concreto y dependiendo de la situación, salvar las dificultades técnicas que se nos presentan. Hay muchas clases de filtros, pero analizaré en detalle tres tipos de filtros, los inseparables de nuestro equipo fotográfico, cada uno con su específica funcionalidad: Filtro de densidad neutra: Son filtros que reducen la cantidad de luz que llega al objetivo, sin influir en el color ni en el contraste. Existen diferentes grados de densidad, por lo que podemos elegir la pérdida de luz de nuestra imagen. Al reducir la luz que llega al sensor podemos aprovechar las siguientes ventajas: -reducir la velocidad de obturación, para conseguir magnificar el movimiento de elementos como el agua. -disminuir el diafragma para conseguir una profundidad de campo menor. <IMG class="imgcen" id="img_0" src="http://blogs.elcorreodigital.com/blogfiles/arkaitzmorales/ND.jpg"> Filtro polarizador: Existen dos tipos de filtros polarizadores, los lineales y los circulares, siendo los circulares los más efectivos y comunes en la actualidad. Este tipo de filtro se caracteriza por dejar pasar únicamente la luz polarizada, produciendo los siguientes efectos: -eliminación de reflejos sobre superficies no metálicas como agua y cristal, especialmente con ángulos entre 30º y 40º. -realce del colorido de las plantas al filtrar los reflejos azulados del cielo. -elimina la luz del cielo sin nubes, tornando el azul del cielo a un tono más oscuro, con lo que las nubes blancas se realzan frente al azul del cielo. Este efecto varía en intensidad en función del ángulo respecto al sol. La mayor cantidad de luz polarizada se produce cuando entre nuestra posición, la posición del objeto que refleja y la fuente de luz se produce un ángulo de 90º. <IMG class="imgcen" id="img_1" src="http://blogs.elcorreodigital.com/blogfiles/arkaitzmorales/169412_pola.jpg"> Filtros degradados neutros: Son similares a los de densidad neutra, pero en lugar de bloquear la misma cantidad de luz en toda la imagen por igual, cuentan con un degradado que comienza con el nivel del filtro y va reduciéndose paulatinamente hasta un punto en el que no afecta en absoluto a la imagen. En función de la marca y modelo podremos encontrar transiciones más suaves o bruscas, cada una apta para una situación u otra. Este tipo de filtros igualan situaciones con un rango dinámico de la escena más amplio que el que la cámara puede abarcar. Suele igualar las famosas luces altas y bajas, dejando una imagen final equilibrada y con detalle en toda la escena. <IMG class="imgcen" id="img_2" src="http://blogs.elcorreodigital.com/blogfiles/arkaitzmorales/deg.jpg"> Otros filtros fotográficos: Filtro Skylight / Ultravioleta (UV): A pesar de no ser exactamente lo mismo, la culturilla general los engloba en el mismo grupo. El filtro Ultravioleta filtra los rayos ultravioletas mejorando el contraste de las fotografías, mientras que el Skylight corrige ligeramente la dominante azul, además de no filtrar la radiación ultravioleta. Ambos se suelen utilizar para proteger las lentes de golpes y polvo, al margen de la pérdida de calidad y nitidez que ocasiona. Filtros coloreados: Hay dos tipos de filtros coloreados, los coloreados completos, y los coloreados con degradado a neutro. Los primeros se utilizaban principalmente en fotografía en blanco y negro, puesto que dependiendo del color del filtro resaltada el color opuesto (por ejemplo el filtro rojo, resalta el verde). Los degradados, gracias al sistema Cokin y sus precios competitivos, han hecho que los fotógrafos experimentemos con ellos, dando imágenes sorprendentes. Filtro Infrarrojo: Pese a lo que pueda parecer, estos filtros no bloquean los rayos infrarrojos sino que funcionan justo al revés: filtran la luz visible permitiendo el paso de la infrarroja. Filtros de efectos: Antaño este tipo de filtros eran muy populares. Ofrecían inverosímiles efectos ópticos resultando el efecto tremendamente repetitivo. Tal vez uno de los efectos que más e utilizaban es el de las puntas de estrella sobre las fuentes luminosas de la escena.

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1 Filtros fotográficos, esenciales en la mochila

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