Creo que Michael Jackson ha sido uno de los mayores genios de la música moderna pero también uno de los más incomprendidos y desdichados. En mi criterio, tuvo tres fases de éxitos monstruosos y dos grandes desaciertos que muy probablemente han provocado su triste final.

En cuanto a sus éxitos, pienso en la época infantil de los “Jackson Five” con su voz increíblemente aterciopelada y melodiosa. Después, el gigantesco fenómeno musical que constituyó “Thriller”, que con 109 millones de copias resultó el disco más vendido de la historia, y como dijo Quincy Jones, coproductor, “con un disco así, sólo puedes arrodillarte y dar gracias a Dios”. Por último la creación de ·”Moonwalker”, El increíble baile hacia atrás.

En cuanto a los dos grandes desaciertos, creo que padeció una infancia antinatural sin juguetes, ni compañeros infantiles, que luego ha intentado buscar ya de adulto cuando las emociones y los juegos son distintos, lo que posiblemente le haya llevado a cometer errores que han provocado su mayor descrédito personal.

Por otra parte, la no aceptación de su realidad física. Cuyas últimas consecuencias han podido ser una trágica y prematura muerte causada por las múltiples intervenciones e ingesta de fármacos para cambiar el color de su piel, y que probablemente provocaron desajustes emocionales que dieron lugar a sus excentricidades en lo personal y económico.

Junto al legado de su maravillosa música conviene recordar, que fue el creador de la fundación “Heal the World”, mantenida con su economía personal, y que figura en el Libro Guiness de los Records como el artista que más dinero ha donado a fines humanitarios.

Como ha manifestado Barack Obama, “Aunque hay aspectos de su vida tristes y trágicos, ha sido un artista espectacular” y en frase de Steven Spielberg, “Nunca habrá otro como él”.

Una de mis aficiones más queridas es la equitación, que cultivo en la disciplina de Alta Escuela, por lo que soy muy receptivo a todos los acontecimientos hípicos.

Recientemente se ha celebrado el III Campeonato Barbour-Alguer que ha culminado con éxito muy especial.

El entorno han sido las instalaciones del Club Hípico La Galea, que son verdaderamente excepcionales. Están situadas muy cerca del mar y disponen de una pista cerrada magnífica con gradas para espectáculos, una pista reglamentaria de doma descubierta, y una pista doble, la mitad cubierta, para salto. También estancias muy acogedoras con chimenea, y vista a la pista cubierta donde se instalan los padres mientras contemplan las clases de los numerosos niños y niñas que acuden regularmente, con servicio de Bar e incluso Restaurante.

Por último, son de destacar unos paseos maravillosos sobre el mar, en unos parajes verdaderamente privilegiados. Todo el personal, responsables y mozos son también muy eficientes y amables.

Hasta el sol mostró su mejor cara los días 2 y 3 de mayo para dar esplendor a las competiciones. Fueron más de 100 las salidas a pista que tuvieron lugar a lo largo de las doce pruebas de las que constó el III CSA Barbour-Alguer. Las del sábado fueron patrocinadas por un nutrido número de empresas, y la jornada se cerró con una barbacoa que los organizadores y el club ofrecieron a los jinetes y amazonas, patrocinadores, profesores, jueces y familiares.

Javier Alguer, Manuel Sendagorta y Rafael Saenz de Santamaría fueron los parrilleros. El menú estuvo riquísimo muy bien regado con exquisitos caldos y refrescos que contribuyeron a aumentar el distendido y agradable ambiente entre jinetes y amazonas, después del esfuerzo de la competición.

Es un placer presentaros un vídeo sobre los ejercicios de doma que realizo habitualmente, y donde muestro mi interpretación de la doma clásica en su versión de Alta Escuela, buscando la colaboración del caballo sin violencia y una buena cadencia y regularidad en los aires. Procurando mantener un permanente acoplamiento entre jinete y caballo. En definitiva, intentar que el caballo se exprese como si no llevara jinete.

El domingo se celebraron las pruebas del trofeo Alguer, con gran afluencia de público como el día anterior y amenizado por las carpas de los espónsores y música de gaitas escocesas en honor a la marca Barbour.
De la suma de puntos obtenidos por cada jinete y amazona durante las dos jornadas, salieron los ganadores del campeonato 2009:

Prueba Open:
Campeón – Alex Olea con Sorgin.
Subcampeón – Ainhoa Bidaurreta con Fabula
3er Clasificado – Sofía More con Bambi

Grupo VII:
Campeona – Almudena Goicolea con Charmeur Star.
Subcampeón – Alvaro Saenz de Santamaría con Jerry D´Amain.
3ª Clasificada – Alejandra Alfaro con Kalima.

Grupo VI:
Campeona – Inés Bilbao con Mie D´Pain
Subcampeona – Alaia Astarloa con Histoire de Vauben
3er Clasificado – Alfonso Escauriaza con Pilgrim

Grupo V:
Campeona – Lucía de la Herrán con Nevada.
Subcampeona – Ana Eguizabal con Havane de Marins
3ª Clasificada – Sofía Goicolea con Killcanon King

Grupo IV:
Campeona – Sofía Goicolea con Jade Du Mesnil Dan.
Subcampeón – Cosme Zubiria con King Du Prieure
3ª Clasificada – Teresa Boogen con Opus de Friegneau

Grupo III:
Campeona – Sofía Galdós con Willie-Do
Subcampeona – Isabel Zubiria con Melchior de la Carte.
3ª Clasificada – Alicia Goicolea con Kougar Velours

Los patrocinadores sin cuyo esfuerzo y generosidad no hubiera sido posible el extraordinario éxito, fueron Club Hípico La Galea, Alguer y Barbour, Corporación Qualityser, Redline Asesores Tecnológicos, Aistar Space Lighting, NMkting, Iusfinder Abogados, Bilcab, El Jardín de Lulaila, Showloft, Transportes Dani, Gutiérrez Allue & Asociados, Gutierrez Bureau d’Auditeaurs, Manos Unidas. Y el alma mater, Irene Gil, ¡Enhorabuena! Ha sido un magnífico espectáculo Hípico.

Se estima que hacia 1860 comenzaron a cortarse las colas de los chaqués en los Estados Unidos como consecuencia del cambio de transporte del coche por el caballo, dando lugar a la actual chaqueta o americana.

Resulta sorprendente que a pesar de lo que han evolucionado las estructuras sociales; arquitectura, urbanismo, modas, etc., durante las últimas 4 ó 5 generaciones la chaqueta o americana siga manteniendo su estructura original. Resultando infructuosos los intentos de evolución llevados a cabo por profesionales en distintos países (entre los que he participado personalmente).

Las conclusiones a las que se ha llegado, son que no existe actualmente una prenda que consiga dignificar tanto como la chaqueta, debido fundamentalmente a la estructura de hombros, cuello y solapas. Por todo ello, el traje sigue vistiendo los momentos más importantes de la vida del hombre actual.

Existen grandes diferencias entre trajes a medida y Alta Sastrería a Medida.

Hoy en día, se denomina muchas veces sastrería a medida, a la sastrería confeccionada en talleres industriales que dan unas cotas de calidad bastante aceptables, pero que tienen también grandes limitaciones, que no se producen en la Alta Sastrería a Medida. La diferencia más importante es que en esta última, se realiza una primera prueba hilvanada, donde se descosen los hombros sobre el cliente y se vuelven a asentar sobre su propio cuerpo sujetándolos con alfileres. Con este proceso, conseguimos que la americana se asiente sobre las hendiduras del cuerpo adaptándola así perfectamente a sus volúmenes, con lo que se obtienen una gran comodidad de movimientos y un aplomo perfectos. En las chaquetas confeccionadas en talleres industriales las prendas se asientan sobre los picos morfológicos en vez de sobre los valles, no consiguiéndose los objetivos anteriormente mencionados.

Además, se diseña al milímetro una línea de corte adaptada a la anatomía y características específicas de cada cliente.

En el Club de Sastres, denominamos a esa calidad especial que transmiten estas americanas, “Duende” o “Pellizco”.

Una de las herramientas más importantes para la Alta Medida es el probador, utilizado para controlar durante los procesos de confección, el ajuste perfecto a las preferencias del cliente. Esta pequeña estancia, se convierte en auténtico “laboratorio humano” donde los sastres pasamos muchas horas estudiando las mejores formas para favorecer a nuestros clientes, disminuir los defectos y destacar sus características más favorecedoras.

Cuando se sugiere al cliente cuál puede ser su mejor elección, tenemos muy en cuenta el color del tejido, en función de la utilidad que vaya a dar al traje y la tonalidad en función de su color de cabello, ojos y piel.

La línea y volúmenes están más en consonancia con su morfología y dinámica. Todo ello con tres objetivos: actualizar, favorecer y singularizar.

En realidad un buen profesional debe ser un intérprete de la personalidad del cliente que le ayude a proyectarla a través de su imagen, en función de sus objetivos personales, sociales y profesionales, teniendo en cuenta que la imagen cuidada acertadamente es nuestra mejor tarjeta de visita, y una “llave” social que puede abrir puertas, tender puentes o levantar barreras.

Esto es así, porque los mensajes que transmitimos a través de la imagen impactan directamente en el subconsciente. No habiendo desarrollado “filtros” para los mismos, al contrario de lo que ocurre con las palabras, que relativizamos, porque sabemos que contienen una intencionalidad persuasiva.

Está demostrado científicamente, que tardamos solamente de 4 a 6 segundos en formarnos una impresión de nuestro interlocutor de forma completamente inconsciente, y que puede condicionar nuestra futura relación.

La definición del hombre actual bien vestido, es “quien compra su ropa inteligentemente, se la coloca con esmero y a continuación se olvida de ella”.

Fibras y colores naturales, tejidos frescos, luminosos, confortables y versátiles para americanas. Los trajes, de tacto agradable y suave, transmiten un mensaje de preciosidad y a la vez comodidad.

AMERICANAS:

Dibujo: Cuadros Gales, y ventana, en colores veis y gris con hilos malva.
Línea: 2 Botones y entallada desde el pecho. No demasiado corta, sin aberturas. Hombros acoplados y redondeados. Mangas con ojales abiertos.

TRAJES:

Dibujo: Micro pata de gallo, candelas y lisos en colores veis gris claro y piedra para trajes de día. Negros antracita y azul noche con diplomáticos y falsos lisos para gran vestir.
Línea: 1 fila con 3 botones y cruzados con 6, sin aberturas, entallada desde el pecho, no corta. Hombros acoplados y redondeados, mangas con ojales abiertos.
Tejidos: Cashmere, lino, seda, algodón.
Mezclas: Kirgyz White, seda Shang con lana. Mohair con lana y seda.

CAMBIOS MÁS DESTACADOS

Desaparecen los hombros rígidos y se confeccionan con una técnica que sólo se puede hacer a mano, consiguiéndose unos hombros suavemente redondeados sin ningún reborde en la unión con la manga que resultan muy distinguidos y favorecedores.

Se introduce un nuevo tejido resistente al agua y a las manchas.

Se pueden tejer por encargo, telas de raya diplomática, cuya raya se forma con microletras con el nombre del cliente o el texto que desee.

Llegados a Semana Santa, y con la proximidad del verano, es un buen momento para revisar nuestro vestuario de baño. Además estamos inmersos en la práctica del “wellness” entendido como la consecución de bienestar corporal, mental e incluso como terapia para sobrellevar la “gran crisis”, a través de alimentación, ejercicio y relajación.

Dentro de esta tendencia, el agua está cobrando un protagonismo cada vez más importante, constituyéndose en la llamada “cultura del agua”.

Como consecuencia, los tradicionales balnearios, centro de descanso social de las altas capas, durante décadas, han adquirido un nuevo protagonismo como destino de quienes desean huir del trabajo urbano y sumergirse en un mundo de calma, bienestar y sofisticados cuidados.

Los hoteles tampoco desean perder su cuota de mercado, y son cada vez más los que se apuntan a la moda “Wellness” e introducen en sus instalaciones equipamientos tanto en la vertiente SPA o lúdico termal, como en la de fitness, ofreciendo lujosas instalaciones así como cuidadas atenciones.

Por todo ello, el bañador adquiere un mayor protagonismo en nuestro vestuario, ampliando sus funciones fuera del verano y el baño en el mar tradicionales.

El bikini sigue siendo la prenda preferida por las más jóvenes, preferentemente en su versión triangular, con estampados en innumerables versiones, flores, geometrías, etc., teniendo como denominador común tonos de gran intensidad, en colores verdes, amarillos, turquesas, y naranjas.

GLAM; La sofisticación y el lujo llegaron a las pasarelas de Paris desde las glamurosas playas de Miami. Renace el bañador y el trikini. Escotes de vértigo y tirantes imposibles se combinan con tejidos brillantes y elegantes tonalidades que abarcan hasta el negro así como intensos colores lisos en blanco, arena, coral, azul turquesa y violeta.

DUOTONO; El tándem perfecto de blanco y negro cobrará nuevos matices en el verano 2009. Un tono sirve de base y el otro se reserva para delicados detalles que aportan elegancia y sofisticación.

BRILLANTE. Dorados, plateados y cobres, siguen siendo tendencia en 2009 y brillarán deforma irresistible gracias a una nueva generación de tejidos con acabados satinados y plastificados.

El bañador no es sólamente una prenda para meterse en el agua, tiene la función añadida de proyectar lo mejor posible y en forma sumamente minimalista, la personalidad de quien lo luce.

Para esta campaña siguen presentándose slips junto a los tipo bermuda, y los llamados “sunga”. Los colores y estampados en todas las versiones son vivos, marcados y contundentes.

Los recursos y técnicas que voy a detallar, vienen muy bien tanto si eres modelo como si vas a contraer matrimonio en breve, o simplemente deseas mejorar tu fotogenia.

Es muy importante conocer muy bien tu rostro y cuerpo, lo cual se consigue practicando ante el espejo (que es nuestro mejor amigo para estos temas), y poder constatar tus mejores ángulos.

Uno de los puntos más importantes si deseas dar bien en fotografías, es relajarse y sonreír con naturalidad. Para conseguirlo, conviene pensar en personas o situaciones que te resulten agradables o divertidas. Un buen truco para relajar los músculos de la boca, consiste en tocar con la punta de la lengua la parte interna de los dientes superiores presionando levemente.

Suele comentar un conocido experto en fotogenia, que "las personas fotogénicas, simplemente disfrutan siendo fotografiadas y por ello tienen una expresión más relajada y tranquila".

Evitar entrecerrar los ojos, abriéndolos bien.

Para conseguir una postura favorecedora, colocar la espalda recta, echar los hombros un poco hacia atrás, y contraer ligeramente el abdomen.

Es aconsejable acercar un poco la cara hacia la cámara, alargando el cuello, para conseguir un plano más interesante, que además disimula la doble papada en caso de existir. Y siempre mirar un poco por encima del objetivo, lo que ayuda a limpiar las bolsas de los ojos y evita que salgan rojos.

Se consigue una figura estilizada y favorecedora girando brevemente la parte inferior del cuerpo y colocando una pierna por delante de la otra.

Resulta ilustrativo fijarse como caminan en pasarela las modelos profesionales; Espalda recta y cuerpo erguido, evitando que caigan los hombros. La cabeza un poco más elevada de la horizontal. Aquí resulta difícil dar con la medida perfecta para conseguir una imagen de seguridad sin parecer despectiva o prepotente, exceso en el que incurren numerosas profesionales que cuando a veces tropiezan dan lugar a una situación un tanto grotesca. Cuando llegan al final de la pasarela se paran, giran levemente y dejan caer el peso sobre una pierna, moviendo la cadera hacia un lado. Presentando una imagen muy expresiva y fotogénica.

El recurso más importante consiste en girar la cabeza un poco, con objeto de no mostrar más de tres cuartas partes de la cara, estirando discretamente el cuello sin levantar la barbilla y presentar tu mejor perfil.

Para conocerlo, colócate frente al espejo y observa la distancia entre el extremo de tus cejas más próximo a las orejas y la comisura de la boca del mismo lado. En aquel lado de tu rostro donde esta distancia sea un poco mayor, se encuentra tu perfil más favorecedor. Una vez fotografiado, el ojo (cejas) y boca, fugarán en una perspectiva natural muy armoniosa y agradable a la vista.

Comentaba recientemente un amigo de Milán, buen conocedor de nuestra ciudad, que Bilbao ha adquirido un nuevo estilo en los últimos tiempos, completamente diferente al tradicional de otras épocas. Pero que curiosamente había conseguido identificarse tan bien con la ciudad que parecía que era el Bilbao de toda la vida.

Ciertamente, hasta hace unos años era una ciudad fabril y oscura. Su color literario era el gris con manchas de herrumbre. Una ciudad seria y trabajadora, con cierto halo de nostalgia por pasados esplendores perdidos.

Creo que son tres fundamentalmente los hitos que han producido ese cambio extraordinario: El museo Guggenheim, El Palacio Euskalduna y el paseo de Abandoibarra. Han habido más elementos urbanísticos y de otra índole, muy significativos también, que han contribuido a ello, pero quizá no en tanta medida como los mencionados.

Principalmente el Guggenheim, y también el Palacio Euskalduna, además de situar a Bilbao en el mapa de ciudades de interés internacional, han dinamizado la vida social de forma muy notable, con cotizadas exposiciones, visitas de personalidades internacionales, congresos y espectáculos musicales de primer orden.

También la renovación reciente del Museo de Bellas Artes, con sus valiosos fondos y exposiciones, ha contribuido al nuevo “look” bilbaíno.

Por último, las verdes zonas a lo largo del paseo desde el Guggenheim hasta el Museo Marítimo, con sus magníficos puentes y paseos, han consolidado la ciudad como un escaparate de la arquitectura más prestigiosa.

Todo ello ha transformado incluso la imagen de los bilbaínos y bilbaínas, que nos hemos acostumbrado a ver con naturalidad en nuestra ciudad personalidades de todo el mundo, con las formas de vestir más avanzadas, produciéndose una cierta identificación y una mayor receptividad hacia las tendencias más vanguardistas.

Como dato interesante, es todo un hito el desplazamiento del color azul marino en trajes y americanas para hombre, que ha sido el color tradicional de los bilbaínos, por el color negro.

El museo Guggenheim ha sido el principal artífice del cambio de estilo, por resultar centro de interés de actores, directores, políticos y personalidades de todo el mundo que acuden atraídos por su maravillosa arquitectura, y las colecciones expuestas en sus grandes salas de inigualable atmósfera.

También las frecuentes presentaciones y actividades sociales, ejercen una acción dinamizadora de nuestra vida cultural, con efectos directos sobre la evolución de la imagen y vestido de los bilbaínos y bilbaínas.

El Palacio Euskalduna es el otro motor de esta transformación.

Considerado internacionalmente un caso de éxito único en el Mundo. Es un captador de importantes colectivos foráneos, por la diversidad de actividades que promueve, que acuden atraídos principalmente por su liderazgo en congresos, contribuyendo de forma importante a la comentada evolución de nuestra imagen.

Por último, El Museo de Bellas Artes, patrimonio de la sensibilidad artística de nuestra ciudad y gran dinamizador también de la vida social con frecuentes presentaciones, ha sido proyectado, por su reciente remodelación y éxito cultural, entre los hitos del Bilbao para el siglo XXI.

Querido amig@:

Quiero agradecer sus amables comentarios a Anamadariagas, Amaia, Azureus, Yo Mism@, Gorka, Seminyak, Alfredo, Garaia, Tina, Rosa, Bosco, Anasan, Purk, Lari, Kalin, Elena, Olist, Frank L. y Jon L.

El zapato es probablemente el complemento del vestir que mejor define la personalidad y el que más pasiones desata.

Tamara Mellon, directora creativa y presidente de la firma Jimmy Choo afirma; “No te importe lo que te pongas, si llevas unos buenos zapatos y un buen bolso, estarás perfecta”.

Y si quieres saber cuál es el zapato perfecto, piensa “en el que te de pena ponerte de lo bonito que es” como dice Isabel Moralejo diseñadora de la firma Otto et Moi.

En cuanto a cómo define la personalidad masculina, hay detalles elocuentes, como el de mi bisabuelo, que sacaba brillo incluso a la suela, en el empeine (entre la planta y el tacón). Era militar.

También el zapato es el complemento más versátil. Se ha llegado a utilizar incluso como distintas "armas". Como "arma defensiva", por muchas damas que han tenido que defender su honra a taconazos. También como "arma antidisturbios"; Mi abuela manejaba con tal destreza la zapatilla para controlarnos a los nietos, que nada más verla huíamos en desbandada. Incluso como instrumento de terror, cuando el premier soviético Nikita Kruchev golpeó con su zapato la mesa, en la Asamblea General de Las Naciones Unidas el 14-10-1960, para aterrorizar al mundo. Y recientemente, como "misiles dirigidos" por Irak contra Bush en lo que podría pasar a la Historia como “La Batalla del Zapato”.

Creo que procede hacer una pequeña reseña de sus orígenes, que se remontan al Paleolítico (año 10.000 A. C.). Consistían en botas de piel para las mujeres y polainas del mismo material rodeando las piernas de los hombres.

El primer calzado elaborado, privilegio de las clases altas, fueron las sandalias de suela rígida y atadas mediante correas de paja trenzada o láminas de hoja de palmera. Los romanos sólo las usaban en el interior del hogar y las llamaban “Salae”.

En Grecia, se llegó a poner de moda llevar un zapato distinto en cada pie.

A finales del siglo IV, fueron sustituidas por zapatos cerrados y chinelas de cuero.

En La Edad Media la moda se orientó hacia zapatos acabados en punta, que fue aumentando por influencia árabe, dando origen al zapato de punta retorcida, que constituía un atributo de clase y cuyo tamaño estaba en función del rango social del propietario, que en los casos de tamaño exagerado, se sujetaba con una cadenita a la rodilla, para que no molestara al andar.

Dos hitos posteriores impactaron en su evolución. El Rey Eduardo de Inglaterra (1282-1307) que uniformizó las medidas. Y la introducción de nuevos materiales sintéticos para sustituir a los cueros, que se produjo en la cuarta década del pasado siglo XX.

En la actualidad, las bellísimas colecciones de zapatos que se diseñan, cautivan, obsesionan y encaprichan. Numerosas actrices, cantantes y personalidades mediáticas, atesoran colecciones a veces desorbitadas. Es famosa la colección que llegó a reunir Imelda Marcos de más de 3000 pares. Keive Knighyley los compra cuando le gustan aunque no sean de su talla. Jennifer López tiene más de 200 pares que solo los pone como máximo dos veces. También es conocida la colección de Victoria Beckham.

Para Ellas:

La empresa Woth Global Style Network, que se encarga de seleccionar las mejores propuestas, ha presentado tres líneas, diferenciadas en estilos, materiales y colores.

La primera es la línea Conect. Consiste en una mezcla de estilos con influencias étnicas, cuya característica principal es una sobrecarga de colores y texturas.

Otra tendencia consiste en llevar la extravagancia a lo común, adornando sandalias de tacón alto con flores, plumas y otros detalles vintage. Trata de recuperar lo antiguo con toques modernos.

La tercera línea, se denomina “Transformar”. Su idea principal es crear diseños que salgan de lo común y sean inteligentes.

En su conjunto son creaciones originales e interesantes, y en algunos casos extravagantes.

Las notas comunes en casi todas las colecciones de vanguardia, son la sofisticación, grandes plataformas y zapatos con tacones decididamente altos.

Para Ellos:

Las tendencias para hombre en esta Primavera–Verano, presentan con fuerza los mocasines clásicos con agujetas, el zapato cerrado de piel con puntas agudas, y el zapato de tenis estilizado de punta redondeada. ¡Ojo!, ni el zapato clásico tendrá punta cuadrada, ni los mocasines o de tenis tendrán silueta de punta.

Como propuesta avanzada, Gucci ha presentado zapatos plateados. También han comenzado a verse en las pasarelas, zapatos con tacón para hombre.

Y la nota más destacada viene de los arquitectos de vanguardia, que han comenzado a diseñar colecciones de zapatos para prestigiosas firmas. Frank Gehry una colección de botines a medida, de inspiración romántica, en colores blanco y negro, y 1400 euros de precio. Zaha Hadid, zapatos de diseño más creativo, inspirados en el cocodrilo de Lacoste (firma patrocinadora) también en colores blanco y negro.

Deseo agradecer sus amables comentarios a Anamadariagas, Rosse, May, Anasan, Miriam, Tina, Chambón 21, Elenita y Garaia.

Un grupo de ocho amigos, todos ellos muy conocidos en Bilbao, hemos celebrado una comida en Arzak. En un reservado que disponen dentro de las mismas cocinas. Resulta muy especial, porque se vive la intensidad y el esfuerzo creativo de ese magnífico arte que es la Alta Cocina. Y vivirla desde dentro fue un privilegio.

Resultó una auténtica lección magistral, los comentarios y opiniones de los grandes gourmets que me rodeaban, entre los que destacaba Mikel, uno de los mayores expertos de la actualidad en vinos y gastronomía internacionales.

Creo que debo iniciar el comentario, destacando lo incómodo del último tramo de autopista, a causa de obras y desvíos, que en opinión de mis compañeros de viaje, debería compensarse con una reducción en la tarifa.

Pues bien, volviendo al tema que nos ocupa, degustamos un extenso y muy completo menú de delicadezas gastronómicas, que paso a comentar.

En su conjunto la valoración fue buena, aunque no resultó sorprendente. Creo que hoy día es difícil sorprender en casi nada. Excepción hecha de las facturas.

Dos platos podrían destacarse como extraordinarios:

Manzana con aceite de foie – Muy bien de textura y caramelización. Con sensaciones muy armoniosas y agradables al paladar.

Cubo de patata con trufa fresca y yema – La estética no resultaba brillante, a causa como es lógico de la dispersión de la trufa. La degustación, acompañada con un vino especial para este plato (Viña Real Oro Gran Reserva 1975), resultó una experiencia magnífica, muy expresiva, con un maridaje conseguidísimo entre el vino y la trufa. Enormemente rica en aromas y múltiples matices gustativos.

Los vinos estupendos. Después nos enseñaron la bodega con más de 150.000 referencias, si la memoria no me falla.

Por cierto, que a pesar de no disfrutar de una estatura “excesiva”, me di un coscorrón con una viga al bajar las escaleras. Como no tengo problemas con los techos, no acostumbro a mirar hacia arriba.

La cuenta “ni te cuento”. Aquí sí que fuimos sorprendidos menos gratamente a razón de 215 € por persona. Y podría haber sido peor. En el restaurante Da Cracco (El Ferrán Adría italiano), hace unos días se negaron a pagar una cuenta de 4.140 € para seis personas y acabaron con visita de Carabinieri. Cracco Peck alegó que sólo la trufa blanca rayada ascendía a 3.730 €. Tuve la oportunidad de conocerlo el año pasado (antes de la crisis) y pagamos mis mujer y yo del orden de 400 € la pareja.

El servicio bueno, aunque con una pequeña descoordinación. Algunos comensales solicitamos un cocktail, que no nos sirvieron.

La carta bien. Las instalaciones, sobre todo el mobiliario, se han quedado algo anticuados y no están a la altura del prestigio internacional de la casa. Quedó un poco frío que no tuvieran un detalle de cortesía, como puede ser una copa de champán.

Hay que decir que ni Juan Mari ni Elena se encontraban en el "puente de mando" por estar en Japón. Aunque mantuvo contacto telefónico con Mikel.

Sabemos que la alta cocina es cara de elaborar, y creo que en las actuales circunstancias económicas, habría que complementarla con platos más económicos.
¡Hoy he comido en casa unas vainas con patatas, y unas alitas de pollo adobadas a la plancha, buenísimas…!.

Querido amig@:

Deseo agradecer sus amables comentarios a Cursos, Marian, Hector, Elena, Lari, Anasan, Rosse, Val, Elenita, Marta, Tina, Valsay, Garaia, Purk, kalin, Frank L. y Patricio.

Ahora que estamos todos luchando por recuperar nuestra figura, después de las fiestas, me gustaría reflexionar sobre la relación entre peso y atractivo personal.

Creo que se exagera mucho.

En principio, todas las personas tenemos un peso que podríamos llamar biológico, y reducirlo, puede en algunos casos resultar una tarea titánica y muy difícil de mantener. Exceptuando los casos de clara obesidad, en la mayoría de las personas no se notan apenas las pequeñas variaciones. Somos nosotros mismos quienes las percibimos de una forma exagerada.

Desde luego, es conveniente tener un sistema de regulación del peso, para aplicarlo en las épocas que consideramos que nos hemos excedido, como puede ser después de Fiestas, y el comienzo de la temporada de verano. O después de vacaciones, para eliminar los excesos de refrescos y cenas acumulados.

En estas fechas viene bien reducir un par de kilos, y así poder normalizar nuestro peso. En mi caso por ejemplo me funciona sin costarme gran esfuerzo, un régimen mediante el cual en cinco días puedo bajar de dos a tres kilos. Supongo que no irá bien para todos, porque cada persona somos diferentes.

Consiste en comer durante el primer día solamente naranjas. El segundo día huevos cocidos. El tercero, quesos de cualquier tipo. El cuarto día pescado, cocido o asado.

Y el quinto día, sólo carne asada. En ningún caso se establece límite de cantidad, aunque aconsejo no excederse. Pasados los cinco días, casi siempre he conseguido recuperar mi peso habitual. Lógicamente, es aconsejable tener una dieta razonablemente equilibrada, de acuerdo con los gustos personales, aspecto este muy importante para poder incorporarla como hábito sostenible en el tiempo. Es determinante también, practicar ejercicio físico de dos a cuatro veces por semana.

Pero volviendo al tema anterior, creo que un exceso moderado de peso, no afecta a nuestra estética tanto como se cree.

Hay una reflexión que en muchos casos viene bien aplicar. Consiste en dar una valoración a cómo nos percibimos nosotros mismos, cómo nos perciben los demás, y cómo somos en realidad.

Nuestras abuelas, para comentar los aumentos moderados de peso, solían exclamar que habíamos mejorado. Y es que un pequeño incremento, favorece habitualmente la expresión facial. Por otra parte, la mujer históricamente se ha visto más atractiva con cierta curvas, como podemos observar en obras maestras de Rubens, Renoir y otros. De igual forma, el cine hasta los años sesenta encumbró como sex-simbol artistas de generosas curvas como Marilyn Monroe, Brigitte Bardot, Sofía Loren etc.

Afortunadamente la moda que introdujeron las modelos superdelgadas como Twiggy, está siendo superada en la actualidad por otro prototipo de mujer más real y atractiva, como es el caso de Catherine Zeta Jones, Scarlett Johansson, Beyoncé, y otras muchas.

En cuanto al prototipo de belleza masculino, ha sucedido algo parecido.

Para terminar, una agradable anécdota : El sábado pasado, un amable matrimonio de vecinos vinieron a informarnos que el ciclón había derribado la chimenea de la casa, y que ésta impedía abrir la puerta del portal. Resultó que la distinguida dama era Rosse, agradable comentarista habitual del blog, autora de las interesantes y profundas reflexiones que admiro y agradezco.

Querido amig@:

Quiero agradecer los comentarios realizados a: Amaia, Internal Server Error, Marian, Anasan, Tina, Pepito, Lari, Elena, Rosse, Kalin, Federico P., Alicia, Mazarino y Donatien.

El presidente Barack Obama es un hombre bien vestido. Con una imagen muy bien proyectada hacia su actual responsabilidad.

Viste con preferencia trajes, que son más representativos que las americanas, y de tonos oscuros que confieren más carácter a la imagen. Las camisas siempre blancas que, además de favorecer a su tono de piel, transmiten una imagen aséptica. Las corbatas de color vitalista, pero casi siempre lisas o con dibujo discreto. Varía sus trajes, muy bien confeccionados a medida, pero sobre los mismos colores. En un líder político resulta aconsejable porque transmite coherencia de imagen.

También aparece de vez en cuando en mangas de camisa arremangadas, (recientemente ayudando a pintar un albergue de indigentes) dando una imagen más cercana y popular.

La primera impresión que produce el conjunto de su persona, es de una gran seguridad y autocontrol. Cualidades imprescindibles en un representante institucional del máximo nivel.

La mirada es clara y serena. Viene bien aquí observar que muchos “vendedores de humo”, políticos o no, ponen todo el énfasis en sus argumentos verbales, siendo traicionados inconscientemente por una mirada esquiva y nerviosa.

La actitud erguida y determinada, le aporta nobleza.

El tono vital, relajado, transmite seguridad y calma.

La agradable resonancia de su voz junto a su admirable autocontrol, me llevan a pensar que muy posiblemente practique respiración diafragmática, similar a la respiración yoga.

Me parece interesante en este punto comentar que, salvo cuando dormimos, tendemos a respirar utilizando solamente la parte superior de nuestra capacidad torácica, dejando de intervenir la parte inferior y limitando así la cantidad de oxígeno aportada a la sangre. Como el oxígeno actúa directamente en el sistema nervioso, cuando aumentamos su aportación utilizando la parte inferior pulmonar conseguimos una mayor relajación y autocontrol. También aumenta la potencia y resonancia de la voz, al ejercitar el diafragma por medio de la respiración profunda, muy utilizada por actores, conferenciantes y personajes públicos.

La mejora de la fonética resulta muy recomendable porque, si como alguien dijo “La espada del hombre moderno es la palabra”, la voz es el temple de su acero.

También es muy positiva la coherencia entre sus canales naturales de comunicación; palabra, mirada, gesto e indumento. Esto resulta fundamental en un político para conseguir credibilidad.

Utiliza con frecuencia las manos hacia delante transmitiendo transparencia.

Por todo ello, Obama resulta un presidente con una imagen casi perfecta para los EE.UU. del siglo XXI.