"La ventana indiscreta" fue dirigida por Alfred Hitchcock en 1954, como adaptación de un relato corto de Cornel Woodrich. Se trata de un tributo al cine y al cinéfilo, partícipe de las historias cotidianas de un vecindario (pequeñas historias cotidianas) a través de la mirada que ofrece el director.
La película cuenta la historia de un reportero gráfico, L.B. Jeffries, interpretado por James Stewart, que tras un accidente se encuentra convaleciente en una silla de ruedas sin poder moverse. El protagonista, incapaz de moverse, se dedica a observar por la ventana la vida del vecindario como entretenimiento: una bailarina, un matrimonio que duerme en el balcón, un viajante y su doliente esposa, una mujer solitaria, un músico fracasado y una pareja de recién casados. En un momento dado, Jeff sospecha que se haya cometido un crimen en un apartamento de enfrente, y implica a su novia, su enfermera y su amigo policía para que le ayuden a resolver el caso.
Por otro lado, la película plantea la narración de la extraña relación entre Jeff y su bella y adinerada novia Lisa (Grace Kelly), donde ella busca que el noviazgo termine en matrimonio, mientras que él es incapaz de comprometerse por su temor a la responsabilidad y la atadura.
Se trata de una magnífica puesta en escena de la contidianeidad explotando, no sólo la trama de intriga y asesinato, sino también la inconformidad de los intereses femeninos y masculinos. Las ventanas de la película son visiones cargadas de ironía del comportamiento social americano, lo que le da el tono humorístico al film, y al mismo tiempo pone en solfa la moralidad del fotógrafo o de los periodistas en general a la hora de inmiscuirse en la vida privada de los demás.
Hitchcock que domina el juego de planos, ángulos y movimientos, no deja de presentar situaciones cuando menos inverosímiles para ponerse una vez más a prueba. "La ventana indiscreta" supone la cima de esta inverosimilitud donde tiene que contar una historia a través de la relación de unos personajes que se encuentran en un lugar cerrado. Sin embargo, destaca una magnífica utilización del tempo y una brillante fotografía, que convierten a ésta, en uno de los mejores trabajos de este director.
En cuanto a la interpretación de los actores, todo se nos cuenta a través del punto de vista de un "mirón" instalado en un magnífico James Stewart, y con grandes actuaciones de Grace Kelly, así como del resto de los secundarios.

A continuación, el inicio de "La ventana indiscreta"; seguro que a cualquiera le entran ganas de seguir viéndola hasta el final...

Después de que a partir de 1922 Hitchcock comience a adentrarse en el mundo de la dirección con películas poco conocidas como "El jardín de la Alegría", "El ring" o "La mujer del granjero", da paso a una etapa más madura, donde destaca, entre otras, la película de espionaje "Los 39 escalones", considerada una de las mejores (si no la mejor) de las que realizó en su tierra natal, Inglaterra.
La película comienza en un teatro donde se forma un gran tumulto y del cual el ruso Richard Hannay (Robert Donat) y Annabella Smith (Lucie Mannheim) consiguen salir airosos. La mujer le confiesa a su acompañante que es un agente del Gobierno británico cuya misión es descubrir a un grupo de traidores que pretenden vender un importante secreto de estado a una nación extranjera. Poco después aparece asesinada por lo que Richard se me obligado a descubrir a los traidores con tan sólo dos pistas: un mapa de Escocia y dos palabras: 39 escalones.
Se trata de un film en el que se combinan el suspense, la intriga, la acción, la aventura y hasta el humor con un ritmo muy vivo que atrapa sin remedio la atención del espectador.
Hitchcock, gran conocedor y dominador de la técnica y el lenguaje cinematográfico, emplea elementos como el falso culpable, la trasgresión de la apariencia y la fatalidad, para que el público no pueda despegarse de la pantalla del cine. Desde el comienzo, se utilizan planos inclinados, recurso que simboliza la inquietud y la inestabilidad de los acontecimientos que están ocurriendo. Además, abundan los planos detalle que ofrecen información privilegiada al espectador, y otros recursos como la cámara rápida, los contrastes lumínicos, las cortinillas y las sobreimpresiones, los trucajes de pantalla...
Por su parte, los actores demuestran una interpretación muy pragmática, enmarcados en personajes muy complejos que evolucionan a lo largo de la historia.

He aquí una de esas escenas en el que el ritmo acelerado de la acción hace que el espectador se enganche al hilo de la narración.

Plano secuencia en términos cinematográficos se denomina a la secuencia filmada en continuidad, sin corte entre planos, en la que la cámara se desplaza de acuerdo a una meticulosa planificación.
Para inaugurar este blog, he querido hacer referencia a este término, haciendo mención de una película que define sin palabras lo que es un plano secuencia llevado al extremo: "La soga" del gran Alfred Hitchcock.

Esta película fue rodada en 1948 y fue el primer film en color del famoso director. En cuanto a su argumento, trata sobre una pareja de inteligentes estudiantes universitarios que asesinan a David, un compañero de clase, sólo para demostrar que el crimen perfecto puede llevarse a cabo si lo realiza gente de alta valía intelectual. Para más inri, esa misma noche ofrecen una fiesta en su apartamento (con la presencia del cadaver) al que acuden, entre otros, los padres y prometida de David, así como el profesor Cadell, que fue su mentor en la universidad.

Lo curioso de esta película está en el modo en que está filmada, porque el film está compuesto de un único plano secuencia. Toda la película, que dura, aproximadamente, 100 minutos está rodada con la cámara fija en un punto (cual obra de teatro), aunque con acercamientos a los diferentes personajes. Pero se presentaba un problema: en los años en los que se rodó "La soga", los rollos de película no duraban más de 8 minutos. Sin embargo, Hitchcock supo arreglárselas para que no hubiese cortes entre rollo y rollo, realizando acercamientos a las chaquetas de los personajes que tornan, durante medio segundo, la imagen a negro.

En el siguiente fragmento de la película se puede comprobar el efecto que produce la cámara fija.

El hecho de que todo esté filmado en un único plano hace muy complicada la labor de contar una historia con las emociones, suspenses y reacciones que puede contener, ya que todos los planos son objetivos. A pesar de ello, la película no resulta pesada ni pasiva, porque tanto la genialidad de Hitchcock a la hora de contar la historia como la interpretación de los actores, hacen que "La soga" se convierta en todo un peliculón.