Perdonen por el retraso. No hemos comentado las últimas noticias sobre los vertiginosos cambios en la industria cinematográfica. El acuerdo de iTunes con las ‘majors’ de Hollywood ha sido saludado como la muerte de los videoclubes. ¿Creen ustedes que será para tanto? Como es de esperar, la llamativa conclusión no se cumplirá, en mi opinión, al 100%, aunque supondrá un fuerte golpe a la distribución tradicional del vídeo doméstico.

Ya saben de qué va el tema. Hasta ahora uno podía descargarse previo pago (y sin pago, pero esa es otra historia) una película en Internet, pero era una actividad minoritaria, sobre todo en España, y carecía de interés en cuanto a que los estrenos iban directamente al videoclub y en Internet sólo se disponían de las cintas con unos cuantos meses de retraso. Ahora todo cambia. O va a cambiar. En Estados Unidos, cuyo mercado siempre anticipa lo que sucederá en Europa, las películas se podrán descargar de Internet al mismo tiempo que llegan a los videoclubes. Dicen que a buena calidad, con fiabilidad total y en tan sólo media hora de descarga, tiempo que irá recortándose a medida que se perfeccione el sistema.

¿Para qué perder tiempo yendo al videoclub, eligiendo, pagando y volviendo si se puede hacer todo sin salir del salón? iTunes es ya la mayor tienda de música de Estados Unidos, por encima de Walmart. Va camino de convertirse en el mayor videoclub mundial. Y si se dejan llevar por la imaginación, resulta asombrosamente fácil hacerse a la idea de que los estrenos estarán cada vez antes en Internet hasta el punto de que su paso por las salas ya no sea tan relevante. ¿Qué escenario se contempla? Las salas de cine, para el formato 3-D, que no puede emularse en casa; la mayoría de las películas, para consumir en nuestras televisiones grandes y planas, y los filmes de autor, hechos al margen de los criterios comerciales, relegados a los museos, a las cinematecas y a las filmotecas. Faltará tiempo, claro, pero, ¿a que no cuesta tanto imaginarlo?

No sé si han tenido la experiencia de acudir a una sala de cine en 3-D, un formato experimental hace no tanto que ahora empieza a resultar familiar. Lo que antes era una cara rareza, presente sólo en grandes capitales, ha empezado a extenderse a lo largo y ancho de la geografía. Las películas que se ofrecen ya no son sólo cintas del universo galáctico o el mundo animal, sino también algunos estrenos que cuentan con algunas secuencias filmadas con la mente puesta en el concepto tridimensional, como 'Superman'. Los distribuidores estiman que ahora que abunda la piratería y que mucha gente tiene espectaculares equipos de Home Cinema hay que tener un buen reclamo para que los espectadores acudan al cine. Los cines tridimensionales, dotados de excelentes equipos de sonido y de las últimas tecnologías, no pueden emularse en casa. Algunos directores, como los hermanos Wachowsky o Steven Spielberg, ya han mostrado su interés por el formato, que en Estados Unidos avanza a grandes zancadas.

Es de esperar que si el negocio va bien empezarán a filmarse cada vez más películas con un patrón marcado por los efectos especiales y la espectacularidad visual. El cine modesto y sencillo no tiene cabida en estas salas. En el nuevo centro comercial Ballonti de Portugalete hay incluso un cine sensorial. Desprende olores y, según sus responsables, ayuda a que los espectadores se metan en la película, aunque lo probable es que les llame más la atención la forma en que funciona el invento, el momento en el que arranca o termina el mecanismo, que la película en sí. A este paso, de avanzar este asunto, los guionistas podrían preocuparse más de integrar en sus guiones escenas adaptables al 3-D o con reminiscencias a olores que del argumento en sí.

Sobre Charlton Heston, el actor fallecido el pasado domingo, se han escrito estos días ríos de tinta. Como es habitual en estas ocasiones, se ha repasado su trayectoria más emblemática, con especial mención a películas épicas como ‘Ben Hur’, ‘El Cid’ o ‘El planeta de los simios’, se ha recordado su estrecha relación con España y se ha comentado ampliamente su conocida y controvertida militancia en la Asociación del Rifle.

Con todo, ha pasado desapercibida esta entrevista que Michael Moore le hizo en 'Bowling for Columbine'. En ella, Moore se hace pasar como simpatizante del libre acceso a las armas para acceder a un amable y educado Heston, a quien, una vez presente, le llega a culpar de la muerte de niños en las escuelas norteamericanos, llegando a dejar la fotografía de una niña asesinada en su jardín. En mi opinión, dice más que muchas crónicas sobre esos últimos años que transcurrió enrocado en sus ideas y sobre el avance de su enfermedad y dice muy poco de Moore. Juzguen ustedes.

Pese al revuelo mediático de 10.000 , esa superproducción basada en los efectos especiales y las patadas a la Historia, el auténtico peliculón de este fin de semana es ‘Lo mejor de mí’. Trata sobre una joven, muy bien interpretada por Marian Álvarez (premio en Locarno), cuyo novio (Juan Sanz) necesita urgentemente un trasplante de hígado. La película exprime una situación tan delicada para reflexionar sobre las relaciones de pareja, la amistad entre un padre y un hijo, o para redefinir conceptos como la fidelidad o la generosidad.

La esperábamos desde hace tiempo , pero al fin se estrena y hay curiosidad por ver cómo funciona en taquilla. Anoche, en una cena con el equipo de la película, Roser Aguilar, la directora, nos contaba que había recorrido media España presentando el filme en pases cerrados y que se mostraba muy contenta con la acogida. Hoy es la gran prueba. Salen con treinta y tantas copias y se acogen al boca a oreja que convirtió películas como ‘Solas’ en un éxito de taquilla. “¿Cuánto tiempo suelen aguantar las películas en la cartelera de Bilbao?”, nos preguntaron. Difícil cuestión. La película costó apenas un millón de euros frente a los 50 de ‘10.000’, pero el calificativo de peliculón es hoy para ‘Lo mejor de mí’. La joven de la foto, por cierto, es Roser Aguilar, una directora que dará que hablar y que merece un seguimiento especial.

Me comenta el amigo Belategui que la última película de los Coen le ha sorprendido. No tanto porque sea buena o por lo contrario, sino porque, simplemente, no le ha parecido una película de los Coen. 'No es país para viejos' no tiene ese sentido del humor característico de la pareja norteamericana. De hecho, es de una sobriedad brutal. Pero es magnífica. Excelente. Un regreso a su mejor cine. Bardem está fenomenal, claro, pero lo está todo el reparto, en sintonía con una historia que te atrapa hasta el final.

La persecución del ladrón, Josh Brolin, por las carreteras y los moteles de Texas tiene un ritmo endiablado, como lo es (endiablado) el asesino que le persigue (Bardem) y los personajes truculentos que aparecen por allí y que contrastan tan bien con otras personas de sencilla existencia, como el sheriff Tommy Lee Jones. También contrastan a la maravilla las situaciones. Y resulta muy inteligente la forma en que la cinta reflexiona sobre el influjo del vil metal. No por el robo de los dos millones de dólares, sino, sobre todo, por esos dos personajes menores que, ante la perspectiva de una recompensa fácil, son capaces de pedir dinero en situaciones en las que el dinero debería ser insignificante. Lo peor es lo creíble que resulta. No les cuento más. Véanla. Merece mucho la pena.

El otro día nos preguntábamos si el Goya a 'La soledad', la película de Jaime Rosales, le reportaría un significativo aumento de espectadores en su regreso a las salas. Debatíamos también sobre la conveniencia o no de premiar este tipo de cine, arriesgado y a contracorriente, y quizás un tanto alejado de los gustos del gran público. Este fin de semana, el de su vuelta con 30 copias, 'La soledad' ha sido vista por 17.000 espectadores. No es mala cifra si se tiene en cuenta que desde su estreno el 1 de junio del año pasado la habían visto 41.000 personas, recaudando algo más de 200.000 euros de recaudación. Su presupuesto fue de 1,8 millones de euros.

Un poco más y se nos olvida. Los Goya llegan el domingo y no habíamos hecho la consecuente quiniela. Allá va:

-Mejor película: Se enfrentan 'El orfanato, 'Las 13 rosas', 'La soledad' y 'Siete mesas (de billar francés)'. Nos gustaría que se la dieran a 'La soledad' (en la foto), por ser un valiente ejercicio cinematográfico, pero creemos que se la darán a 'Las 13 rosas', que es una cinta del agrado de la academia, aunque todo el mundo apueste por 'El orfanato'. La auténtica sorpresa sería que el galardón se lo llevara 'Siete mesas (de billar francés)', una cinta que, en nuestra opinión, es de inferior calidad.

-Mejor director: Entre Emilio Martínez-Lázaro, Icíar Bollaín, Gracia Querejeta y Jaime Rosales nos decantamos por Emilio Martínez Lázaro. Nos haría más ilusión que le dieran el cabezón a Jaime Rosales, que ha supuesto una bocanada de aire fresco para el cine español, pero, teniendo enfrente a un hombre que cuenta con grandes simpatías entre los académicos no parece fácil.

-Mejor actor: Como en cada categoría todos lo merecen, pero algo nos dice que este es el año de Alberto San Juan, desgarrado buscavidas de 'Bajo las estrellas'. Alfredo Landa está convencido de que se lo van a dar a él, que ya recibe el Goya de Honor. Podría ser, pero apostaríamos por San Juan. Álvaro de Luna y Tristán Ulloa quedan en un plano más discreto.

-Mejor actriz: Blanca Portillo se llevó la Concha de Oro en San Sebastián y podría repetir en los Goya, aunque quizás sea su compañera de reparto Maribel Verdú, que inexplicablemente se fue de vacío en el Kursaal, quien esta vez se lleve el gato al agua. Con todo, la apuesta más firme nos parece Belén Rueda por su papel de madre estresada en 'El orfanato'. Emma Suárez, en principio, parte con menos posibilidades.

¿Qué esperan ustedes?