Sydney Pollack ha muerto a los 73 años víctima de un cáncer. Era uno de los grandes hombres del cine, no sólo como actor o director, sino también como productor, una faceta mucho más discreta con la que contribuyó al éxito de algunas de las grandes películas de Ang Lee. ¿Por qué película le recordarán? ¿Por 'Memorias de África'? ¿Por 'Tootsie'? Como actor a mí se me quedó grabada su breve aparición en 'Eyes Wide Shut' y como director siempre me vendrá a la memoria 'Danzad, danzad, malditos'. La memoria no entiende de clasificaciones ni de baremos y no es que el filme sea mejor ni peor que los anteriores, pero me causó una gran impresión la primera vez que lo vi.

La desgarradora acción de 'Danzad, danzad, malditos' pivota en torno a un maratón de baile en un Los Ángeles de principios de los años 30 que se presenta sin sol y playa. Gente desesperada, de todas las edades, se apunta a la prueba para cobijarse mientras otros miles pasan hambre en el exterior. Mientras los concursantes ponen al límite su resistencia, una multitud viene a ver su sufrimiento para divertirse. Jane Fonda encarna a una ambiciosa joven con los sueños rotos que trata de mantener su dignidad en una pista que parece un mercado de esclavos. Cuando pienso en ella también me acuerdo de ese papel.

La última película de José Luis Guerín es muda. Sin música, diálogos ni voz en off. Y en blanco y en negro. Por no tener no tiene ni secuencias. ‘Unas fotos en la ciudad de Sylvia’ es precisamente eso: fotos que el director tomó antes del rodaje de ‘En la ciudad de Sylvia’, con rostros femeninos y paisajes urbanos de ese Estrasburgo que recorre distante Pilar López de Ayala seguida por un espectador convertido en voyeur. El primer ‘making of’ de autor.

La peli no se estrenará en los cines. Sólo se ha visto en los festivales de Gijón y Las Palmas, donde Guerín reivindicó el sentimiento de «fraternidad» que se establece entre los espectadores de un cine, cuando contemplan en absoluto silencio una sucesión de fotografías con intertítulos, como en el cine mudo. Y la magia funciona. Emitir ‘Unas fotos en la ciudad de Sylvia’ en ‘prime time’ sería el acto más terrorista que imaginarse pueda.

Un poco más y se nos olvida. Los Goya llegan el domingo y no habíamos hecho la consecuente quiniela. Allá va:

-Mejor película: Se enfrentan 'El orfanato, 'Las 13 rosas', 'La soledad' y 'Siete mesas (de billar francés)'. Nos gustaría que se la dieran a 'La soledad' (en la foto), por ser un valiente ejercicio cinematográfico, pero creemos que se la darán a 'Las 13 rosas', que es una cinta del agrado de la academia, aunque todo el mundo apueste por 'El orfanato'. La auténtica sorpresa sería que el galardón se lo llevara 'Siete mesas (de billar francés)', una cinta que, en nuestra opinión, es de inferior calidad.

-Mejor director: Entre Emilio Martínez-Lázaro, Icíar Bollaín, Gracia Querejeta y Jaime Rosales nos decantamos por Emilio Martínez Lázaro. Nos haría más ilusión que le dieran el cabezón a Jaime Rosales, que ha supuesto una bocanada de aire fresco para el cine español, pero, teniendo enfrente a un hombre que cuenta con grandes simpatías entre los académicos no parece fácil.

-Mejor actor: Como en cada categoría todos lo merecen, pero algo nos dice que este es el año de Alberto San Juan, desgarrado buscavidas de 'Bajo las estrellas'. Alfredo Landa está convencido de que se lo van a dar a él, que ya recibe el Goya de Honor. Podría ser, pero apostaríamos por San Juan. Álvaro de Luna y Tristán Ulloa quedan en un plano más discreto.

-Mejor actriz: Blanca Portillo se llevó la Concha de Oro en San Sebastián y podría repetir en los Goya, aunque quizás sea su compañera de reparto Maribel Verdú, que inexplicablemente se fue de vacío en el Kursaal, quien esta vez se lleve el gato al agua. Con todo, la apuesta más firme nos parece Belén Rueda por su papel de madre estresada en 'El orfanato'. Emma Suárez, en principio, parte con menos posibilidades.

¿Qué esperan ustedes?

No sé si han visto ya 'Lejos de ella', la excelente película de Sarah Polley sobre el alzhéimer. Es una cinta muy hermosa que describe la nueva situación a la que se enfrenta un anciano al descubrir que su pareja ya ni siquiera le reconoce. Una buena excusa, tanto para dejar de hacer compras como para pasar una de estas tardes desapacibles. Y si ya la han visto, no se preocupen. Polley también tiene otras sugerencias para ustedes. El otro día trazó un plan para quedarse en casa. Es un tanto cultureta, vale, pero estos días se empieza a agradecer que el tiempo libre no pase por las compras de regalos ni por las comidas, ¿no creen?

Es tiempo de regalos, así que ahí les dejo el último cortometraje de Martin Scorsese. Ya sé que el motivo es publicitario y que quizás no haya que dejarse llevar por el mercantilismo, pero véanlo y juzguen después... Pásenlo bien estos días.

Ya saben que David Lynch, el director de 'El hombre elefante' y 'Mulholland Drive', es un gran creador y un tipo verdaderamente original. Su última propuesta merece unas líneas. Está de visita en Jerusalén y allí se ha atrevido a proponer una solución al conflicto de Oriente Medio: llevar 250 maestros de meditación trascendental a Israel.

"Trabajando en paz día tras día acabará disolviéndose toda
esa enemistad y negatividad. Así es como llegará la paz
real cuando llegue", explica el director de 61 años, quien se ha reunido incluso con el presidente israelí, Simón Peres. El cineasta norteamericano practica desde hace 33 años esta disciplina que, asegura, une a todo el
mundo en torno al amor, la creatividad y una dinámica infinita de
paz. Prefiere la meditación incluso a la dirección cinematográfica, ha dicho. Ahí queda eso.

Lo definía muy bien Lucía Bosé, que fue una de sus actrices. Antonioni se adelantó a su tiempo y dejó a la crítica sin palabras. Efecto que el autor de la espléndida, fresca, maravillosa 'Blow Up' ha vuelto a conseguir con su muerte, producida tan sólo un día después de la de Bergman, cuando más de un crítico, ay, hablaba de la pérdida del último cineasta clásico...

En fin. A falta de una cartelera decente no es mal plan buscar algunas de las películas de Bergman y Antonioni para este agosto cansino. Todo sea por un verano lúcido y de calidad, cargado, eso sí, de existencialismo. Si les parece, lo comentamos en septiembre. Disfruten y cuídense. 

Ingmar Bergman ha muerto a los 89 años. El sueco, según afirman ahora todas las crónicas, era uno de los más importantes artistas del siglo XX. Un tipo que ensalzó el género televisivo, que reinó en el teatro y que se consolidó como uno de los más grandes cineastas. El teatro fue su vida, según dijo a modo de repaso, mientras que el cine fue para él "un trauma y una pasión" definición que, si se piensa con detenimiento, resulta realmente bella.

Salvo alguna anécdota
más o menos reciente, últimamente sabíamos poco de él. Supongo que como todo el mundo, sólo que, en mi caso, se une la sensación definitiva de que en verdad nunca he llegado a saber nada de él, salvo lo que se lee con ligereza en los periódicos y lo que puede reflejar un puñado de sus películas más vistas. Es por ello que por una vez espero con entusiasmo la llegada de esos ciclos y retrospectivas que suelen aparecer tras la pérdida de creadores de este calado y que normalmente causan una cierta pereza. Bergman era un creador complicado, es cierto, y nunca supe bien si películas como 'Persona' o 'El séptimo sello' me gustaron o me turbaron. Ahora me apetece darle vueltas al asunto.

¿Les gusta Danny Boyle? Se lo pregunto porque yo me he planteado esta cuestión muchas veces y todavía no sé bien qué responderme. Si han visto 'Sunshine' quizás estén de acuerdo conmigo en que se trata de una película interesante. Un oscuro viaje al luminoso sol protagonizado por una patrulla que debe revitalizar al astro rey a base de bombazos, no vaya a ser que la Tierra se congele.

'Sunshine' parte de un atractivo planteamiento: la inminente muerte del sol, fuente de la vida, y la decisión del hombre de cambiar el destino que la naturaleza le ha dado. Cuenta con elegantes guiños a 'Alien' y a '2001, una odisea en el espacio', pero carece de muchas, demasiadas, de sus virtudes. Antes de ella, el cineasta de Manchester rodó películas tan dispares como las frescas y estupendas 'A tumba abierta' y 'Trainspotting', la emocionante '28 días después', la aburrida 'Una historia diferente', la decepcionante 'La playa' y la desconcertante 'Millones'. Boyle tiene el curioso mérito de resultar inclasificable, aunque no lo sea tanto por su originalidad como por su filmografía dispersa. ¿Les gusta Danny Boyle?

Iba a plasmar alguna idea vaga
sobre la Semana Santa
y el cine cuando he escuchado unas declaraciones de Vicente Aranda que no
tienen desperdicio: "Hago adaptaciones porque las películas son siempre mejores
que las novelas", dice. La sorprendente frase la ha soltado en la presentación
del rodaje de 'Canciones de amor en Lolita's Club', la versión fílmica que va a
hacer a partir de la novela de Juan Marsé, al que ha adaptado en otras tres
ocasiones. "Los novelistas no tienen que montar y a veces escriben mucha paja,
mientras que nosotros tenemos que hacer síntesis", concluye, cargándose de un
tirón cientos de sesudos análisis y teorías sobre los problemas que tiene el
cine a la hora de abordar la literatura. Pese a lo que suelen
decir quienes le critican, no me digan que el veterano director no resulta original.