Ya saben que 'El caballero oscuro', última versión de Batman a cargo de Christopher Nolan, está triunfando estos días en la taquilla norteamericana. Como era de esperar, la feroz campaña de márketing, alentada por la espectacularidad del filme y de su reparto, ha tenido su respuesta en las salas. La despedida fílmica de Heath Ledger, fallecido hace meses por sobredosis, sin duda ha arrojado sobre la película más focos de los esperados. Tanto, que los responsables de la superproducción no han vacilado a la hora de publicitar el papel del llorado australiano como 'Joker' que, dicen, podría otorgarle incluso el Oscar a título póstumo. Es lícito y legítimo reivindicar el buen hacer de Ledger, pero confieso que algo me turba cuando asisto a la promoción del filme. No es que me parezca mal que se insista tanto en que se trata de su última película y en que hace un buen papel, puede que excelente, pero no dejo de pensar que en otras circunstancias el asunto en cuestión -el trabajo de Ledger- se abordaría de manera muy diferente, se valoraría, quizás, con otro baremo, y probablemente no se le daría tanta presencia en el tráiler, donde supera a la del mismísimo Batman. No sé a ustedes, pero a mí algo no termina de gustarme.

No sé ustedes, pero un servidor irá este año a San Sebastián con mejor ánimo que nunca. No sólo tiene buena pinta el certamen, sino que en el terreno del 'glamour' ha subido varios puntos en la nota final tras el anuncio de que Scarlett Johansson se dejará ver por el Kursaal. Woody Allen inaugurará el 18 de septiembre 'Perlas de otros Festivales' con 'Vicky Cristina Barcelona', un filme que gustó mucho en Cannes y que llegará un día después a las salas de cine de toda España. No sólo se prevé la visita de Johansson, sino también la de Javier Bardem, Penélope Cruz y Rebecca Hall. La prensa, sobre todo la gráfica, apreciará la gestión de los responsables del certamen.

Sydney Pollack ha muerto a los 73 años víctima de un cáncer. Era uno de los grandes hombres del cine, no sólo como actor o director, sino también como productor, una faceta mucho más discreta con la que contribuyó al éxito de algunas de las grandes películas de Ang Lee. ¿Por qué película le recordarán? ¿Por 'Memorias de África'? ¿Por 'Tootsie'? Como actor a mí se me quedó grabada su breve aparición en 'Eyes Wide Shut' y como director siempre me vendrá a la memoria 'Danzad, danzad, malditos'. La memoria no entiende de clasificaciones ni de baremos y no es que el filme sea mejor ni peor que los anteriores, pero me causó una gran impresión la primera vez que lo vi.

La desgarradora acción de 'Danzad, danzad, malditos' pivota en torno a un maratón de baile en un Los Ángeles de principios de los años 30 que se presenta sin sol y playa. Gente desesperada, de todas las edades, se apunta a la prueba para cobijarse mientras otros miles pasan hambre en el exterior. Mientras los concursantes ponen al límite su resistencia, una multitud viene a ver su sufrimiento para divertirse. Jane Fonda encarna a una ambiciosa joven con los sueños rotos que trata de mantener su dignidad en una pista que parece un mercado de esclavos. Cuando pienso en ella también me acuerdo de ese papel.

Nos dicen que en este blog hablamos bien de muchas películas y mal de muy pocas. Curioso reproche, aunque sea cierto. El caso es que no queremos perder nuestro tiempo (ni el de ustedes) comentando lo poco que nos han gustado algunos filmes a no ser que nos llame algo la atención. Vemos muchas películas, vale, y nos disgustan demasiadas, está claro, pero preferimos dar cancha a las que nos gustan. Una de ellas es 'La noche es nuestra', de la que no habíamos dicho nada. ¿La han visto?

Dirige y escribe James Gray, el de 'La otra cara del crimen'. Como en aquella película, aparecen Joaquín Phoenix y Mark Whalberg, dos grandes actores que cada vez nos convencen más. Interpretan a dos hermanos, uno policía y el otro encargado de una enorme discoteca donde se reúnen narcotraficantes rusos. El recuerdo a 'Infiltrados', de Scorsese, es inevitable, pero 'La noche es nuestra' no desmerece y, en algunos momentos, diríamos que supera aquella. Tiene un ritmo estupendo. Tensa, angustia e incomoda ver la situación que sufre el protagonista y la relación que mantiene con su novia (Eva Mendes). Y tiene escenas portentosas. Al inicio del filme, James Gray retrata el lujurioso ambiente de ese templo de la noche de Brooklyn en contraste con la modesta fiesta de la Policía de Nueva York, con bandejas de comida, ponche, globos, etc... Una manera ejemplar de presentar a todos los personajes y describir los diferentes ambientes en los que se mueven. Una película magnífica. No se la pierdan.

Sobre Charlton Heston, el actor fallecido el pasado domingo, se han escrito estos días ríos de tinta. Como es habitual en estas ocasiones, se ha repasado su trayectoria más emblemática, con especial mención a películas épicas como ‘Ben Hur’, ‘El Cid’ o ‘El planeta de los simios’, se ha recordado su estrecha relación con España y se ha comentado ampliamente su conocida y controvertida militancia en la Asociación del Rifle.

Con todo, ha pasado desapercibida esta entrevista que Michael Moore le hizo en 'Bowling for Columbine'. En ella, Moore se hace pasar como simpatizante del libre acceso a las armas para acceder a un amable y educado Heston, a quien, una vez presente, le llega a culpar de la muerte de niños en las escuelas norteamericanos, llegando a dejar la fotografía de una niña asesinada en su jardín. En mi opinión, dice más que muchas crónicas sobre esos últimos años que transcurrió enrocado en sus ideas y sobre el avance de su enfermedad y dice muy poco de Moore. Juzguen ustedes.

Jeff Daniels pasea ya su 1,91 por Las Palmas. Jamás le han nominado al Oscar, pero si te pones a pensar siempre ha estado ahí. Le descubrimos en la arrebatadora ‘La fuerza del cariño’, donde ya tenía esa perpetua expresión entre el pasmo y la tristeza. Woody Allen le disfrazó de explorador de opereta en ‘La Rosa Púrpura del Cairo’: salía de la pantalla de un cine para hacerle más llevadera la vida a Mia Farrow. En‘Algo salvaje’ era un yuppie desbordado por Melanie Griffith (¿la recuerdan? Esa actriz que antes de casarse con Antonio Banderas hacía películas). Y cómo olvidar ‘Dos tontos muy tontos’, donde pegaba la lengua a un telesilla y protagonizaba la escena más zafia y desopilante del cine americano en los 90: una estruendosa diarrea sin papel higiénico.
Daniels bajó el pistón a finales de los 90. Pero ahí está, tan soberbio como siempre en ‘Buenas noches y buena suerte’, y en una joyita que pasó desapercibida, donde bordaba a otro de sus pasmarotes intelectualoides con trasfondo, ‘Una historia de Brooklyn’. Lleva casado con su novia del instituto desde hace 30 años, tiene tres hijos, ha grabado tres discos como cantautor y guitarrista que pueden escucharse en su página web y regenta un teatro en la ciudad donde creció, Chelsea, Michigan, bautizado... Purple Rose Theather. Mañana hablaremos con este ‘nice guy’ con pinta de votar a Obama.

Ya saben que Scarlett Johansson, como han hecho otros actores antes, subasta una cita suya en Internet . Donará la suma obtenida a Intermon Oxfam y el ganador podrá asistir con ella al estreno de su última película, que es una cita, sí, pero no la clase de cita en la que uno piensa cuando piensa en la Johansson. La historia no pasaría de la mera anécdota si no fuera porque la actriz tiene el atractivo que tiene, que no es poco, despierta el morbo que despierta, que también es mucho, y porque la cifra ya ha superado los... ¡12.000 dólares! Es de suponer que el ganador final sea un adinerado filántropo con cierto gusto por la notoriedad, además de por la Johansson, pero, caramba... ¿Por quién pujarían ustedes?

El sábado me pasó algo curioso. Quedé con una amiga para desayunar y, entre sorbo y sorbo de café, hablando de nuestras cosillas, la conversación derivó en El Duque. Por la noche, cena de chicas. A los postres, oigan, increíble, acabamos hablando de El Duque. Domingo por la mañana, veo al dichoso Duque mirándome desde la última de un periódico, con esa carita de 'no puedo estar más bueno' y gitando al mundo "La vida es un orgasmo para mí". Glups. Y me digo, chica, bucea, aquí pasa algo, esto empieza a parecerse sospechosamente a un fenómeno. Hay algo en el aire. Lo huelo. Y, tras solazarme un ratito con las galerías del susodicho noble, el delirio. Juro que esto no me lo esperaba. Entro en la web oficial de 'Sin tetas no hay paraíso' y me encuentro unos cuantos extras absolutamente impagables. Cimas del frikismo 'only for girls'. 'Duquesas del paraíso'. '¿Padeces duquitis?', 'Duquesitas oficiales'.

Alucinante. Para los despistados -si mi olfalto no me engaña, despistadas no habrá ni una y si lo están, miren a su derecha-, el Duque de marras es el protagonista de la mencionada serie de título absurdo y audiencias millonarias. Si a Zapatero le gustan las pelis de Bruce Lee, a otros nos gustan los dramones. Es así, nadie es perfecto. Así que tengo la lección bien aprendida después de seis capítulos de STNHP. Se llama Miguel Ángel Silvestre, 25 años, ha hecho cine -'La Distancia', de Iñaki Dorronsoro, con José Coronado-, teatro, un papel en 'Motivos personales', fue Míster Castellón recién cumplida la mayoría de edad, ha estudiado Fisioterapia...

Pero no es por esos méritos por los que se ha convertido en uno de los hombres más deseados del país en tiempo récord. Esto sí que es un experimento sociológico, y no el primer GH de la Milá. Porque basta leer a las mencionadas duquesitas -un club de fans 'asilvestradas' nacido del foro de la serie- y escuchar lo que se comenta en la calle para descubrir qué es lo que ¿nos? tira del famoso Duque. "Su lado oscuro", "su mezcla de maldad y ternura", "el morbo de su vida prohibida", "la dualidad entre ángel y demonio", "el punto malote, engancha". Su personaje es un narcotraficante como todos, o sea, sin escrúpulos. Asesino él, además. Pero va y se enamora de la chica de su antiguo barrio que le pone frente al espejo de su inocencia perdida. También es vulnerable. Y la mitad de la población femenina se cuelga de él. Porque es El Duque y no MAS el que levanta pasiones, no nos engañemos. Y yo me pregunto, ¿es cosa del inconsciente femenino? O, ¿será verdad que a todas nos gustan en realidad los chicos malos? A veces, las sinsorgadas de la tele dan para un debate.

La popular revista 'Vanity Fair' muestra en una exposición en la National Portrait Gallery de Londres 150 retratos de personajes destacados del mundo de la música, el deporte, la moda, los negocios, la literatura, la política, el cine y el arte. Junto a Greta Garbo, Madonna o Aldous Huxley se encuentra este de Hillary Swank, corriendo en las playas de California. ¿No es espectacular?

Un poco más y se nos olvida. Los Goya llegan el domingo y no habíamos hecho la consecuente quiniela. Allá va:

-Mejor película: Se enfrentan 'El orfanato, 'Las 13 rosas', 'La soledad' y 'Siete mesas (de billar francés)'. Nos gustaría que se la dieran a 'La soledad' (en la foto), por ser un valiente ejercicio cinematográfico, pero creemos que se la darán a 'Las 13 rosas', que es una cinta del agrado de la academia, aunque todo el mundo apueste por 'El orfanato'. La auténtica sorpresa sería que el galardón se lo llevara 'Siete mesas (de billar francés)', una cinta que, en nuestra opinión, es de inferior calidad.

-Mejor director: Entre Emilio Martínez-Lázaro, Icíar Bollaín, Gracia Querejeta y Jaime Rosales nos decantamos por Emilio Martínez Lázaro. Nos haría más ilusión que le dieran el cabezón a Jaime Rosales, que ha supuesto una bocanada de aire fresco para el cine español, pero, teniendo enfrente a un hombre que cuenta con grandes simpatías entre los académicos no parece fácil.

-Mejor actor: Como en cada categoría todos lo merecen, pero algo nos dice que este es el año de Alberto San Juan, desgarrado buscavidas de 'Bajo las estrellas'. Alfredo Landa está convencido de que se lo van a dar a él, que ya recibe el Goya de Honor. Podría ser, pero apostaríamos por San Juan. Álvaro de Luna y Tristán Ulloa quedan en un plano más discreto.

-Mejor actriz: Blanca Portillo se llevó la Concha de Oro en San Sebastián y podría repetir en los Goya, aunque quizás sea su compañera de reparto Maribel Verdú, que inexplicablemente se fue de vacío en el Kursaal, quien esta vez se lleve el gato al agua. Con todo, la apuesta más firme nos parece Belén Rueda por su papel de madre estresada en 'El orfanato'. Emma Suárez, en principio, parte con menos posibilidades.

¿Qué esperan ustedes?