Los celos... ¡qué malos son!... y si no que se lo pregunten a Carmen, una cigarrera de la Sevilla de principios del siglo XIX a quien un amante quita la vida en un momento de coléra a sabiendas de que ésta va a abandonarle. O conmigo o con nadie...

Estaba yo en mi casa con la intención de comenzar un trabajo para periodismo económico cuando recibí la llamada de un amigo, que casualmente se llama igual que uno de mis hermanos (no el de gustos heavies, sino otro). Asi que contesté al teléfono con ese tono de confianza que la seguridad de estar hablando con un hermano le confiere a uno. Enseguida me dí cuenta que no era mi hermano sino Guille, un amigo del máster de periodismo que estoy estudiando (enseguida cambié a un tono encantador, jeje). Resulta que... ¡le sobraba una entrada para ver la versión bailada de Carmen realizada por Antonio Gades! y representada por la compañía teatral que lleva su nombre. Una hora después estaba en la puerta del Arriaga y con mi trabajo sobre el análisis de los resultados de Iberdola sin comenzar...

Ayer, 21 de febrero, fue el estreno de Carmen en el Arriaga. Hoy y mañana también se representa. Carmen fue creda por Prosper Merimée, autor francés, a principios del siglo XIX. Años más tarde e inspirado en la novela, Georges Bizet compuso la ópera con el mismo nombre. Casi 100 años después Gades realiza un montaje teatral que estrena en Paris en 1983 y que le consagra como uno de los más importantes bailarines y coreógrafos del mundo.

Fue impresinante. Además estábamos en primera fila y casi podíamos sentir lo que los artistas sentían. La bailaora que interpretaba a Carmen, Stella Arauzo, nos dejó sin aliento. Es una mujer madura con una fuerza y un arte que no deja indiferente. El personaje de Carmen también es una mujer fuerte que representa la libertad, la libertad de amar a quien quiera. ¡Ole, Ole y Ole!

El sábado 8 de marzo a las siete de la tarde repiten representación en la Casa de Cultura Clara Campoamor de Barakaldo (c/ Gernikako Arbola nº41). Es una gran oportunidad para ver "Los sueños de Bernarda Alba" de la que ya hablé en este blog (ver post con mismo título a fecha 18 de febrero -he tenido un problemilla en el blog y el post del que hablo debería tener fecha de 20 de enero- ) por lo mucho que me gustó.

Si tienen la oportunidad de ir, disfrutarán de lo lindo de esta adaptación de la genial obra de Lorca "La Casa de Bernarda Alba" realizada por Alguis Arlauskas y comproborán el potencial de los jóvenes artistas de las promociones 07-08 de Arte Dramático de la Escuela de Teatro ARTEBI.

Les recuerdo el argumento:

Bernarda es esa mujer recta y sujeta a la estricta forma de vida de los pueblos españoles de la época que frusta los sueños de sus hijas, y los suyos propios, por un empecinamiento absoluto a no desviarse ni un ápice de lo que se espera de la mujer de entonces. Las hijas de Bernarda: Adela, Martirio, Angustias y Amelia nos muestran sus sueños, esos que las ayudan a seguir adelante, y su lucha interior por acatar las órdenes de una madre que les infunde respeto -por el simple hecho de ser sus madre- y odio -por personalizar la barrera que no les deja ser libres-.

¡Que la disfruten!

Efectivamente, éste, no es el título de la obra original de Federico García Lorca, sino una adaptación realizada y dirigida por Alguis Arlauskas e interpretada por unos magníficos artistas jóvenes que ya quisieran algunos. Esta representación, inspirada, por supuesto, en "La casa de Bernarda Alba" incluyó sueños y recuerdos de los personajes, fruto de las improvisaciones de los alumnos de las promociones 07-08 de Arte Dramático de la Escuela de Teatro de ARTEBI.

Bernarda (interpretada por Elena Vivanco), sigue siendo esa mujer recta y sujeta a la estricta forma de vida de los pueblos españoles de la época que frustra los sueños de sus hijas, y los suyos propios, por un empecinamiento absoluto a no desviarse ni un ápice de lo que se esperaba de la mujer de entonces. Las hijas de Bernarda: Adela (Sara San Cristóbal); Martirio (Iratxe Hernández); Angustias (Itziar Cobelo) y Amelia (Itxaso Alonso) nos muestran sus sueños, esos que las ayudan a seguir adelante, y su lucha interior por acatar las órdenes de una madre que les infunde respeto -por el simple hecho de ser su madre- y odio -por personalizar la barrera que no les deja ser libres-.

Pepe (Iker Díaz), representa el amor sincero (ya que está enamorado Adela que a su vez le corresponde) y el dolor desgarrador por la obligación de tener que casarse con otra hermana distinta a su amada. El amor, el dolor, la ganas de vivir, de morir, los sueños, las pérdidas... ¡Ver esta representación fue como estar subida en una montaña rusa!

Me encantó la representación. Vale que yo soy un público bastante agradecido, más si se trata de representaciones realizadas por amigos y soy conocedora del esfuerzo que ello les ha supuesto. Pero a pesar de todo, pude sentir que al terminar la obra, el resto del público sentía, si no lo mismo que yo, algo muy intenso. Como de recompensa y agradecimiento por el rato que habíamos pasado.

Sucede que Kontainer es una sala pequeña, donde cabe un número justo de gente para crear un ambiente envolvente. Además, al ser el estreno de la obra, los artistas dieron todo de su parte para que todo saliera perfecto (¡no digo que no lo hagan siempre! pero a veces, en segundas representaciones, se pierde algo de adrenalina y, si se presta atención, ello se percibe) y consiguieron crear un ambiente de concentración, de atención y de entrega por parte del público que recompensó a todos. Tras la representación hubo un coloquio en el que actores, director y público pudimos compartir nuestros sentimientos respecto a la obra. Como siempre, ¡un placer!

No me quiero despedir sin mencionar al resto del reparto: Paula Salinas (Poncia); Daniel Abarrategui (Benavides y Gañán 1); Gorka Albinarrate (Evaristo y Gañán 2 ); Alex de la Peña (Enrique) y June Kortazar (Coreografía).

¡Gracias a todos!

Tengo que reconocer que me quedé impresionada con la representación. Chejov no es nada fácil, a pesar de la experiencia de estos intérpretes argentinos. En búsqueda de una felicidad inalcanzable, las pasiones y miserias de los personajes enchangan al público de principio a fin.

"Espía a una mujer que se mata" es la adaptación que Daniel Veronese (fundador de la compañía Periférico de Objetos) ha realizado de "Tío Vania" de Antón Chejov. Se representó el lunes (11 de febrero) en el marco de las "XXXI Jornadas de Teatro" que se están celebrando en Eibar. Estas jornadas duran hasta mediados de marzo. ¡Aún tienen un mes entero para disfrutar de estas representaciones! Las jornadas comenzaron el pasado 7 de febrero y se prolongarán hasta el 15 de marzo.

Esta tragicomedia relata la vida de una familia trabajadora y de vida rural, que a causa de una visita de dos familiares de la ciudad se replantean su existencia, su felicidad y la validez del paso por la vida tal y como la habían conocido en ese momento. El amor, los deseos no cumplidos y los sueños rotos son la esencia de esta obra.

Aún quedan unas 15 representaciones dentro de estas jornadas teatrales. La mayoría obras de teatro pero también hay una zarzuela, un ballet y mucha proyección de cine.

¡No sean perezosos y acérquese a Eibar a disfrutar del teatro!

Si a "¿estarán todos?" le quitamos algunas letras (las que a continuación sitúo entre paréntesis)... "(es)tarán to(do)s", nos queda: "¿tarán tós?". Es la forma en la que en los pueblos de Almería, Murcia y Jaén (mapa minero de finales del siglo XIX) se preguntaba si habían llegado todos para empezar a cantar. Es una de la teorías que señalan como origen del nombre de la "taranta" uno de los cantes mineros por excelencia. Otra es que tras el picor de una tarántula, se hacía un baile para que se fuera el veneno.

Taranta, taranto, minera, levantica, murciana y cartagenera son cantes mineros diferentes entre sí, provenientes del fandango abandolao, y los orígenes del flamenco. Así lo explicaba José Manuel Gamboa el pasado 30 de enero en el segundo de los eventos (esta vez era una conferencia teórico-práctica) del ciclo BBK de flamenco que está teniendo lugar en Bilbao.

Los diferentes cantes mineros guardan las penas que, por su dura forma de vida, cantaban los trabajadores de las minas en los cafés cantantes de la época.

Para la presentación práctica de los diferentes cantes mineros, la conferencia se apoyaba en el maestro José Luis Postigo a la guitarra y Rocío Segura al cante.

También nos hablaron del Festival Internacional del Cante de las Minas que se celebra desde hace 47 años en La Unión (Murcia) y que nació en 1961 tras una visita al pueblo de Juanito Valderrama, quien invitó a los aficionados a defender el rico patrimonio de los cantes mineros de la tierra.

Les recomiendo tomen nota de las siguientes conferencias y actuaciones porque merece la pena:

En el aula de cultura de la BBK (c/Elcano 20) a las 19.30, los días:

- 13 de febrero: El Baile del Flamenco: Tradición y Vanguardia

- 27 de febrero: Figuras del Flamenco: Paco de Lucía

- 12 de marzo: Zonas Cantaoras: Cantes y Cantaores de Málaga

- 2 de abril: Lorca y el Flamenco

- 23 de abril: Figuras del Flamenco: Camarón de la Isla

¡Que ustedes lo disfruten!

Mis conocimientos del heavy se remontan a mis 10 añitos o por ahí cuando uno de mis hermanos adorador del heavy deleitaba a la familia con sus gustos musicales. Años más tardes me eché un amigo (sí … ¡es sólo un amigo!) también amante del heavy. Este amigo, me invitó a ver el concierto el lunes y la verdad es que me sorprendió una pasada. No sólo me flipó la música, tengo que reconocer que los cinco artistas en mallas al estilo “los 80”… hasta me ruborizó… no sé si ustedes me entienden… (féminas de la tierra… cómprense este DVD…¡madre mía! Y yo que pensaba que cinco tíos en mallas tocando heavy no me iba a gustar…).

Con motivo de la salida de Live Alter Death, nuevo DVD de Iron Maiden, el 4 de febrero, éste se proyectaba ese mismo día en varios cines de España. Artea ha sido uno de esos cines. Esta promoción es el resultado de un acuerdo entre la discográfica de la banda y CINESA.

Live After Death fue lanzado por primera vez el 14 de Octubre de 1985. Se grabó durante unos conciertos en marzo de ese año que tuvieron lugar en el Long Beach Arena de los Angeles.

He leído que Live After Death es el primer disco en directo de Iron Maiden tras el EP Made in Japan y que este álbum no sólo es considerado como el mejor directo de Iron Maiden, sino como el mejor directo de toda la historia del Heavy Metal. No sé si los verdaderos locos por el heavy estarán deacuerdo, pero desde mi humilde opinión, fue una aunténtica pasada. Ahí les dejo unos videos ... ¡que los disfruten!

"Así hacen todas" es la traducción del título de la ópera Così Fan Tutte que el pasado 23 de Enero tuvo lugar en el Euskalduna dentro de la temporada ABAO 2007-2008.

Es una ópera bufa y con final feliz, cosa que en la ópera no es muy común. Me refiero tanto al género cómico como a que acabe bien.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) debía pensar que las mujeres eran de naturaleza infiel o bien sufría de mal de amores cuando escribió esta ópera porque el argumento gira en torno a la burla hacia dos mujeres por parte de sus novios supuestamente enamorados de estas (¡y digo “supuestamente” porque vaya bromita!). Todo forma parte de un juego que Don Alfonso les plantea a los novios para demostrar que ellas nunca les serían fieles si se mantienen separados el tiempo suficiente.

Don Alfonso anuncia a las chicas que ellos han sido llamados a filas. Ellas lloran su marcha y les prometen esperar su regreso. Mientras tanto ellos, disfrazados, tratan de conquistar el uno a la novia del otro como forma de demostrar de manera científica su fidelidad. Ellas, pasado un tiempo durante el cual se han mantenido fieles a sus amados, empiezan a ablandarse y a permitir el avance de los nuevos conquistadores. En este momento, los novios se descubren.

A mí el final no me parece tan feliz. Me explico. Se supone que todo se descubre como un juego, una broma y que vuelven a formarse las parejas del inicio. En cambio, mi sensación es un poco amarga. ¿Puede volver a ser lo mismo sabiendo que han estado a punto de convencer a las chicas?...

Los cantantes estuvieron muy bien y la música es muy bonita. Es muy dinámica y con muchas arias, varios duos, trios, un cuarteto… Lo que no me gustó tanto fue la escenografía. Demasiado moderna. Supongo que yo esperaba esos trajes del siglo XVIII de corte clásico. En cambio la puesta en escena fue en un gimnasio, con cintas en la cabeza y sobre una bici estática, después en una cocina de las de ahora… creo que perdió encanto y contexto.

No sé a ustedes pero a mí me encanta este Teatro. Me parece totalmente romántico y que, si sus paredes hablaran, revelarían secretos alucinantes de personajes singulares e incluso históricos. Este post está dedicado a la historia de este edificio y algunas anécdotas curiosas que personas cercanas al Teatro han podido rescatar.

Entre muchos de los misterios que guarda el Teatro Arriaga en sus entrañas, destaca la sala secreta llamada Orient Express. Un palco para autoridades que raras veces abre sus puertas. Su decoración recuerda al famoso tren de la novela de Agatha Christie. Pudiera parecer que Hércules Poirot va a entrar al vagón para interrogar a sus ocupantes y descubrir que también éstos están relacionados con el “caso Armstrong” y el asesinato acontecido.

El 16 de Diciembre fui a ver mi primera representación de Clown. No tenía muy claro lo que iba a ver y tampoco estaba segura de que me fuera a gustar. No sabía si la interpretación sería muda o con voz (tampoco sé por qué pensé que quizá sería muda.... Lo asocié con el cine de Chaplin... que... ¡ya me dirán ustedes que tiene que ver! pero así fue...). Sólo sabía que el espectáculo se titulaba “Soltarlo al Aire”, que la interpretaba Maite Guevara en el papel de Martina Nuatina y que se representaba en un lugar muy familiar, la sala Kontainer.

Lo que hay en el escenario es un baúl con trastos dentro, una silla con una cometa, un plumero y alguna cosilla más que ahora no recuerdo. Sale a escena Martina Nuatina. Es una payasa a la que le han roto el corazón, ha perdido su autoestima, ya no se siente bella y siente rabia por haber sido abandonada y sentirse como se siente. Quiere volver a ser la que fue: libre, volar sola, risueña... pero de momento no puede. Comparte sus sentimientos con una cometa y durante más de una hora hace partícipe al público de sus sentimientos. Cuando ella está triste, el público se siente triste; cuando ella ríe, el público ríe; cuando siente rabia, el público siente rabia...

Una vez más me sorprendió la representación. Descubrí que, al menos este Clown, no era mudo, sino más bien charlatán. Además de la intensidad de los sentimientos, me sorprendió la imaginación y la fuerza con la que la actriz mantuvo el interés del público. Ella sola sobre el escenario, mantuvo un monólogo que en ningún momento perdió interés. Además, el tema era ya lo suficientemente interesante... porque... ¿quién no ha pasado por una crisis sentimental por mínima que sea? (si usted ha pensado para si: “¡ah, pues yo no!”, le felicito y le recomiendo que, a pesar de ello, vaya a ver “Soltarlo al Aire” la próxima vez que se represente. Como poco, pasará un buen rato de humor).

¡La cuestión es que espero con muchas ganas ver mi próximo Clown!

¡Hasta Pronto!