MUÉVELO NENA!!

83.213.98.199

53117620

53007828 <?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p><IMG class=imgcen id=img_0 src="http://blogs.elcorreodigital.com/blogfiles/juan/181239_pedaleandoalavelocidaddelaluz2.jpg"></o:p> <DIV style="TEXT-ALIGN: center">"Pedaleando a la velocidad de la luz"</DIV> <DIV style="TEXT-ALIGN: center"> </DIV>Normalmente cuando sale una foto movida tendemos a pensar que está mal, pero la verdad es que se pueden obtener resultados majos: para dar sensación de movimiento, para centrar la atención en un punto, para crear composiciones llamativas,…<o:p></o:p> Ahí van unos consejillos generales:<o:p></o:p> <UL type=disc> <LI class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt; mso-margin-top-alt: auto; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-list: l1 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt">Como la idea es capturar el movimiento pero huyendo de la nitidez absoluta, podemos disparar con cualquier cámara sin necesidad de trípode. <o:p></o:p></LI></UL> <UL type=disc> <LI class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt; mso-margin-top-alt: auto; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-list: l6 level1 lfo2; tab-stops: list 36.0pt">Aunque sí requiere una buena sujeción de la máquina con el encuadre correcto para capturar bien el movimiento dentro de una composición interesante. <o:p></o:p></LI></UL> <UL type=disc> <LI class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt; mso-margin-top-alt: auto; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-list: l8 level1 lfo3; tab-stops: list 36.0pt">Como es complicado encontrar el momento idóneo, tendremos que ser pacientes y buscar la mejor posición. <o:p></o:p></LI></UL> <UL type=disc> <LI class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt; mso-margin-top-alt: auto; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-list: l9 level1 lfo4; tab-stops: list 36.0pt">Tendremos que disparar en modo prioridad a la velocidad de obturación, con unos valores ISO bajos y dejar que la cámara haga el resto. <o:p></o:p></LI></UL> <UL type=disc> <LI class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt; mso-margin-top-alt: auto; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-list: l4 level1 lfo5; tab-stops: list 36.0pt">Si queremos aumentar la espectacularidad del resultado, podemos buscar las escenas poco iluminadas con motivos brillantes (coches con luces, una bicicleta) suelen ser ideales. <o:p></o:p></LI></UL> <UL type=disc> <LI class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt; mso-margin-top-alt: auto; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-list: l2 level1 lfo6; tab-stops: list 36.0pt">Ayuda a esa sensación de movimiento integral si tenemos en el encuadre colores vivos y brillantes. <o:p></o:p></LI></UL> <UL type=disc> <LI class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt; mso-margin-top-alt: auto; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-list: l10 level1 lfo7; tab-stops: list 36.0pt">Por supuesto, se trata de disparar a velocidad lentas, y depende del motivo y de la cantidad de borrosidad que queramos lograr. Aunque, en líneas generales a menos de 1/60 s. se puede lograr ese efecto. Por debajo de 1/8 s. el resultado puede ser excesivamente borroso, así que mejor hacer pruebas previas. Aunque varía enormemente si queremos captar un coche a mucha velocidad o una noria. <o:p></o:p></LI></UL> <UL type=disc> <LI class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt; mso-margin-top-alt: auto; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-list: l0 level1 lfo8; tab-stops: list 36.0pt">La iluminación de la escena tiene un factor clave, ya que si es abundante y disparamos a poca velocidad, puede salir la imagen sobreexpuesta. Para compensarlo podemos: disparar en manual y usar un diafragma pequeño, usar una sensibilidad ISO baja y, si usas réflex, un filtro de densidad neutra es muy útil. <o:p></o:p></LI></UL> <UL type=disc> <LI class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt; mso-margin-top-alt: auto; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-list: l11 level1 lfo9; tab-stops: list 36.0pt">En el caso opuesto, de que nuestro escenario esté poco iluminado, abriremos el diafragma o bien disparamos con el flash con sincronización lenta. <o:p></o:p></LI></UL> <UL type=disc> <LI class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt; mso-margin-top-alt: auto; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-list: l3 level1 lfo10; tab-stops: list 36.0pt">Los motivos más fáciles para practicar son: los vehículos que circulan por la calle, la gente caminando, nuestra mascota en acción, personas bailando o haciendo algún deporte, las fuentes de agua iluminadas. <o:p></o:p></LI></UL> <UL type=disc> <LI class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt; mso-margin-top-alt: auto; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-list: l7 level1 lfo11; tab-stops: list 36.0pt">Los escenarios, del mismo modo, más propicios son la ciudad o un parque de atracciones. Observando bien, encontraremos muchos motivos para transmitir esa sensación de movimento. <o:p></o:p></LI></UL> <UL type=disc> <LI class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt; mso-margin-top-alt: auto; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-list: l5 level1 lfo12; tab-stops: list 36.0pt">Se puede lograr ampliar o incluso crear ese efecto con un procesado correcto en Photoshop o similar, pero en la mayor parte de las ocasiones suele dar lugar a resultados demasiado artificiales.<o:p></o:p></LI></UL><o:p></o:p><IMG class=imgcen id=img_0 src="http://blogs.elcorreodigital.com/blogfiles/juan/181250_niñaretro.jpg"> <DIV style="TEXT-ALIGN: center">"Happy hours"</DIV> EL BARRIDO<o:p></o:p> La técnica de barrido consiste en seguir el objeto en movimiento que queremos fotografiar con nuestra cámara, disparar la cámara mientras continuamos con el movimiento de la cámara y, gracias a una velocidad de obturación lo suficientemente lenta, conseguir una imagen razonablemente nítida del sujeto centro de atención de la fotografía sobre un fondo borroso (barrido). <o:p></o:p> <o:p></o:p> El problema que se presenta con cámaras digitales es la latencia de disparo que, en función del modelo de cámara, nos podemos encontrar. Pero la ventaja más obvia es que podemos repetir una y otra vez la foto hasta que consigamos el resultado esperado. <o:p></o:p> <o:p></o:p> La situación ideal se da cuando puedas colocarte a cierta distancia del objeto y puedas usar un teleobjetivo. Lo suyo es que el objeto se desplace lo más paralelo posible a la cámara. Cuanto menos paralelo sea este movimiento, más dificultad tendremos para poder conseguir el efecto. <o:p></o:p> <o:p></o:p> Para conseguir el efecto tendremos que utilizar una velocidad relativamente lenta. Velocidades de 1/60 o 1/30 pueden estar bien. Con velocidades demasiado rápidas congelaremos toda la situación, fondo incluído, con lo que no conseguiremos esa sensación de movimiento. <o:p></o:p> <o:p></o:p> Con velocidades excesivamente lentas, es bastante probable que toda la fotografía salga movida, con lo que tampoco conseguiremos nuestro objetivo. <o:p></o:p> <o:p></o:p> Lo mejor es que vacíes tu tarjeta de memoria, carges las baterías de la cámara a tope, y salgas a la calle cámara en mano. Busca una calle o carretera donde puedas trabajar a gusto, y empieza a hacer fotos. <o:p></o:p> <o:p></o:p> Aunque puedes ver el resultado en la pantalla LCD de la cámara, muchas veces es complicado saber si la foto ha salido bien o no, aunque puedas hacer zoom de lo que se muestra en la pantalla. Una situación ideal puede ser buscar un fondo donde aparezca algo legible (un cartel, por ejemplo), para poder apreciar bien si el fondo está movido y el objeto ha salido nítido.<o:p></o:p> <IMG class=imgcen id=img_0 src="http://blogs.elcorreodigital.com/blogfiles/juan/notemuevas.jpg"> <DIV style="TEXT-ALIGN: center"> <DIV style="TEXT-ALIGN: center">"Skate Quieto" </DIV></DIV>

2009-11-16T20:16:31+01:00

2009-11-16T20:11:00+01:00 53171319

muevelo-nena-

2009-11-16T20:24:40+01:00

1 MUÉVELO NENA!!

2009-11-16T20:44:33+01:00

83.213.98.199

53117620

53007828 <IMG class=imgcen id=img_1 src="http://blogs.elcorreodigital.com/blogfiles/juan/178613_mercedesweb.jpg"> La fotografía es un tema tan amplio, que estaba realmente perdido a la hora de empezar a escribir este blog. Menos mal que el señor Manquiña ha venido a mi mente para iluminarme con esta gran frase de la película “Airbag”. Y es que en la fotografía, como en la vida misma, el concepto es la cuestión. El mensaje a transmitir es la clave de una fotografía, desde mi punto de vista claro está (para eso es mi blog!). No digo que no me gusten las fotografías artísticas o de paisaje que sólo busquen la calidad visual. Digo que me gustan mucho más las fotografías que además de tener una gran calidad visual (con este término quiero referirme a composición, iluminación, contraste,…), transmiten un mensaje. <?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p> <o:p></o:p> Valga como ejemplo esta primera imagen. Podría escribir mucho con las ideas que me vienen a la mente cuando la veo: desigualdad de clases, injusticia, hipocresía social,… pero todo lo que escribiera sería totalmente subjetivo. Siempre que tratamos un tema a través de un lenguaje , estamos dando nuestra visión particular. Hay tantas realidades como personas en el mundo, y cuando tratamos de explicar una parte de esa realidad después de haber pasado por nuestro cerebro, todo lo que digamos es subjetivo, en mayor o menor medida. En fotografía no. Y esto es lo que me fascina de ella. Está claro que podemos manipular la realidad de mil maneras a través de la fotografía, pero yo me estoy refiriendo a un aspecto concreto. Y es que la fotografía es un mensaje contínuo. Cuando fotografiamos algo, estamos haciendo una reducción personal de ese algo, lo estamos presentando de la manera que queremos: con un determinado encuadre, perspectiva, recursos expresivos,… pero no lo estamos transformando. Entre el objeto y la imagen no es necesario disponer de un código. Para pasar de lo real a su fotografía, no es necesario segmentar esa realidad en unidades y erigir esas unidades en signos sustancialmente diferentes del objeto cuya lectura proponen. Cualquier persona puede ver una fotografía (vale, un ciego no), sepa escribir o no, tenga estudios o no,… y sobre todo, cualquier persona puede entender el mensaje transmitido, eso si, a su manera particular. Para mí, este es el gran recurso expresivo de la fotografía, lo que la hace diferente y única, y por eso las fotografías sin mensaje pueden parecernos bonitas, pero siempre quedará la sensación de que les falta algo. Y por eso debemos aprovechar este recurso al máximo. En este sentido, me gustaría recalcar lo que hace diferente a una fotografía de una buena fotografía. Normalmente utilizamos las fotos para intentar “guardar” un instante en el tiempo, sin fijarnos en nada más, es el uso común que se hace de ella, la llamada fotografía doméstica. ¿Qué tienen en común las fotos que saqué este viernes por la noche para acordarme al día siguiente y las fotos de Martin Parr (si no lo conoces, <A id=link_0 title=http://www.martinparr.com href="http://www.martinparr.com/">pincha aquí</A>, es un crack)? Pues básicamente que están sacadas con una cámara, pero por el resto nada más. Martin utiliza la fotografía para relacionarse con el mundo, para expresarse, conoce todos sus recursos, los utiliza bien, y tiene claro el mensaje abstracto que intenta trasmitir con cada una de ellas. Esto es lo que diferencia una foto, de una buena foto. Así que a pensar antes de disparar!! Y volviendo ya de los cerros de Úbeda, os dejo otra foto para intentar ilustrar lo que digo. La saqué en Estambul, y es parte de un reportaje que trata sobre las diferencias que se dan en la sociedad turca, el conflicto modernidad-islamismo, oriente-occidente. Ésta en concreto trata la situación de la mujer, que intenta progresar en un mundo anclado en el machismo y la tradición, aunque creo que intentando explicarla me estoy cargando todo lo que he dicho… :) <o:p></o:p> <IMG class=imgizqda id=img_0 src="http://blogs.elcorreodigital.com/blogfiles/juan/178622_modern-burkaweb.jpg">

2009-11-02T20:25:56+01:00

2009-11-02T19:15:00+01:00 53167566

2009-11-06T00:51:12+01:00

-img-class-imgcen-id-

2009-11-02T20:25:56+01:00

1 El concepto, esa es la cuestión

2009-11-06T00:51:12+01:00