Aunque ya existen películas sobre la banda terrorista ETA, sobre la violencia callejera de la kaleborroka y demás, Antonio Hens ha creado una historia relacionada con el terrorismo, pero le ha añadido un nuevo tinte al asunto.

El filme 'Clandestinos' se basa en la vida de Xabi, un joven sevillano que se enamora de Iñaki, un chico perteneciente a la banda terrorista ETA. Se enrolla con él y para demostrarle su amor, lanza un coctel molotov a un Ertzaina. Por esta razón es condenado. Se escapa del centro de menores junto a un mexicano y a un marroquí y se va a Madrid apara unirse al comando en el que está Iñaki. Pero, éste no le coge el teléfono. Para llamar su atendió, Xabi prepara un atentado casero: roba una moto de Telepizza y mete la bomba en ella. La coloca en la bandera española de la Plaza Colón y la derriba.

De esta forma, el joven gay aspirante a etarra intentará conquistar de nuevo a su amante.

La idea de crear una película de esta índole, la tuvo Antonio Hens tras descubrir el proyecto de Eloy de la Iglesia (muy allegado suyo). Consistía en una historia similar en la que un etarra se enamora de un guardia civil. Él mismo asegura que el planteamiento le pareció "muy divertido" y de ahí que dentro de poco podamos visionar 'Clandestinos' en la gran pantalla el 15 de febrero

Por este cortometraje titulado '7:35 de la mañana', el cántabro (y vasco de adopción) Nacho Vigalondo fue nominado al Óscar en 2004.

Tras su participación en diferentes anuncios publicitarios, Vigalondo ha sido guionista de diversos cortometrajes como Choque, la trilogía Código 7, Domingo y Una lección de cine.

A finales del año 2007 el guionista y director rodó su esperado debut 'Los Cronocrímenes', en el que forman parte Karra Elejalde, Bárbara Goneaga, Juan Iciarte y Candela Fernández. Este largometraje, presentado en el Festival de Sitges, trata sobre "un hombre que viaja accidentalmente al pasado y se encuentra consigo mismo. Una chica desnuda en mitad de un bosque. Un extraño individuo con la cara cubierta por un vendaje de color rosa. Una inquietante mansión en la ladera de una colina. Todo ello forman las piezas de un puzzle que conduce a una insólita modalidad de crimen. ¿Quién es el asesino? ¿Quién la víctima?".

Aunque este filme se produjo el año pasado y aunque haya levantado gran expectación, el gran público aún no la ha podido visionar en ninguna sala. A pesar de que la película ha pasado por la Semana de Cine Fantástico y de Terror de Donostia, por Sitges, ganó el Festival de Austin e inclusó ha logrado distribuidor para el mercado norteamericano y fue comprada por la United Artist (para hacer un remake en inglés producido por Steve Zailian - guionista de 'Gangs of New York' y 'La lista de Schindler'-), en España nadie se había atrevido a estrenar este filme. Hasta hace poco, ya que, por fin, a principios de este año, la distribuidora Versus Entertainment anunciaba que será ella quien la estrene en las salas nacionales, quizá esta primavera.

¿A qué se deberá tanta tardanza? ¿Será por la poca confianza hacia el género nacional? ¿Será porque la calidad de la película no es tanta como se anuncia? Sea por lo que sea, daremos una oportunidad a uno de protagonistas del anuncio "Tres en un burro".

Aquí os dejo un adelanto.

En el mes de marzo tendrá lugar el estreno de la película The Fall, de la mano del director de origen hindú Tarsem Singh.

Este director, iniciado en el mundo del videoclip en los años 90, se trasladó a la gran pantalla con el largometraje "The Cell" (La celda), interpretada por Jennifer López. Aunque su primera proyección cinematográfica no tuvo gran éxito, Singh lo vuelve a intentar con "The Fall", una película que a primera vista parece ser un relato para niños. Sin embargo, con este filme pretende mostrar una reflexión sobre el poder de la imaginación y de la inocencia. En ella mantiene el mismo planteamiento visual, en el que cada secuencia, repleta de colores y texturas, es una expolosión de contrastes, gracias a una puesta en escena teatral y al diseño de vestuario de Eiko Ishioka.

En The Fall, el director cuenta una historia agridulce entre un especialista de secuencias de los años 20 (interpretado por Lee Pace, 'El Buen Pastor') y una niña (la actriz rumana de 5 años, Catinca Untaru). Se dice que la interpretación de la pequeña contiene una naturalidad pasmosa.

Este largometraje ha obtenido el premio a la mejor película en el Festival de Sitges 2007 y se ha rodado durante 4 años y medio en 206 países de los cinco continentes. Por lo que sus imágenes deben de ser espectaculares.

Ya sea por contemplar la interpretación de una niña de cinco años o por la fotografía del filme, creo que merecerá la pena ir a ver la película.

Bien es sabido que el cambio climático es un tema que está en boca de todos y que causa divergencia de opiniones. Es un problema que afecta a todos y cada uno de los seres vivos del planeta y como tal, el cine se ha visto influido en sus producciones.

Tal es la magnitud del hecho, que muchas proyecciones han intento explicarlo basándose en la realidad, pero incluyendo cierta dosis de hipérbole (quizá para concienciar a la población o para hacer más atractiva la película).

"El día después de mañana" es una producción que expone, por primera vez en el cine, el tema del cambio climático. Aunque definen su argumento como "ligero", (incluye una exhibición de catástrofes poco creíbles y una catarata de efectos especiales) la cinta fue alabada por exponer las posibles consecuencias del cambio climático global.

Otro de los ejemplos viene del director Davis Guggenheim con el éxito del Festival de Cine de Sundance, "La verdad incómoda", la cual ofrece un apasionado examen lleno de inspiración del compromiso de un hombre para revelar los mitos y conceptos erróneos que rodean el calentamiento global e inspirar acciones para prevenirlo. Ese hombre es el ex Vice Presidente Al Gore, quien, inmediatamente después de la derrota en las elecciones de 2000, cambió el curso de su vida para concentrarse en un resuelto esfuerzo de ayudar a salvar el planeta de un cambio irrevocable.

Quizá, otra muestra de las consecuencias que puede llegar a tener el cambio climático en la Tierra, se presenta len a película "Monstruoso", en la que, un terremoto azota la ciudad y sus protagonistas descubren un paisaje desolador del que se ha apoderado algo de otro mundo, aterrador y monstruoso. Tal vez esta película no esté basada en este tema en particular, pero si no fuera por la paulatina destrucción a la que se está sometiendo a nuestro mundo, muchas ideas cinematográficas no habrían surgido.

Aquí os dejo una muestra de "La verdad incómoda" (está en inglés, pero creo que las imágenes ya hablan por sí solas

Aunque se trate de dos géneros totalmente diferentes, el cómic y el cine, las historias que se cuentan en ambos son prácticamente las mismas (con ligeras variaciones).

En la última temporada se ha puesto de moda pasar a la gran pantalla las historietas gráficas. La gran privilegiada ha sido, sin duda alguna, la compañía Marvel: con Spiderman, Hulk o X-Men... No conforme con pasar al celuloide una única parte de cada una de ellas, la factoría Marvel lleva 3 filmes de "el hombre araña", otras 3 de la patrulla de Lobezno,... Todas ellas se ciñen bastante bien a la realidad del papel, pero ¿qué atrae más a la población?

Por lo general, los cómics han sido una forma de lectura y entretenimiento muy aceptado y consumido por la sociedad: es una manera de divertirse y a su vez de fomentar la "lectura" para todas las edades, desde los más pequeños a los más grandes. Tal ha sido su éxito, que muchas productoras cinematográficas han decidido trasladarlas al cine.

Las últimas novedades son '30 días de oscuridady 'Astérix en los Juegos Olímpicos'. La primera de ellas está basada en el cómic revelación del 2002 '30 días de noche', un guion de Steve Niles y dibujos de Ben Templesmith. El vampirismo es el tema central en ambos géneros.

Y la segunda traslada las grandes aventuras de los galos contra los romanos, con el miedo atroz a que el cielo se les caiga encima.

Aunque no cesen de florecer adaptaciones en la gran pantalla, personalmente considero que muchas de las historias pierden su encanto al convertir sus personajes en sujetos móviles y tridimensionales. Por ejemplo, y como ferviente seguidora de Renè Goscinny y Albert Uderzo, Astérix y Obélix es un ejemplo del encanto perdido debido al cine.

Sin embargo, considero que Spiderman, X-Men, etc... ganan seguidores gracias a la pantalla, ya que son historias que mediante las imágenes audiovisuales adquieren mayor interés y ofrecen al contenido mucha más intriga de la que se transmite a través del papel.

Aquí os ofrezco un resumen de las nuevas creaciones:

************ 30 días de oscuridad************

******* Astérix en los Juegos Olímpicos *********

Cuando vemos una película siempre se termina venerando a los actores protagonistas, o en su defecto a los secundarios. Pero, ¿qué pasa con los dobles?

¡¡¡¡¡¡LOS DOBLES TAMBIÉN EXISTEN!!!!!!!!!

Para saber algo más de ellos, os informo:

En el cine, se denomina Doble a la persona que sustituye al acotr en las escenas que éste último no pueda realizar, por ser más difíciles o peligrosas. Los dobles de riesgo o dobles de acción son parte importante de toda película de acción. Hasta ahí, todos lo sabemos.

Sin embargo,en el siglo XXI las exigencias del género de Acción son bastante elevadas y demandan de sus ejecutantes mayor preparación y especialización, formando así un nuevo concepto en la capacitación de especialistas en escenas de acción.

Antes de que aparecieran los efectos creados por computadora, muchos efectos visuales del cine eran imposibles de alcanzar sin la utilización de actores de riesgo que arriesgaran su vida en escenas peligrosas, como saltar de un coche en movimiento o caminar sobre la cornisa más elevada de un rascacielos. Algunos actores, como Buster Keaton, han realizado sus propias escenas de riesgo. A finales del s. XX, sin embargo, la utilización de dobles de acción fue reducida en gran medida por los productores de cine al optar por opciones más económicas y seguras, utilizando principalmente efectos digitales.

Una famosa excepción a la regla de la reducción de acciones de riesgo ha sido el actor Jackie Chan, aunque recientemente ha admitido haber utilizado efectos especiales y dobles en sus trabajos más recientes.

Para que sepáis quienes son algunos de los dobles más destacados, os nombro algunos de ellos:

• Vic Armstrong: Legendario doble y coordinador de escenas de acción.
• Jackie Chan: Leyenda de cine de acción.
• Cyril Raffaelli: Doble de riesgo especialista en Acrobacia y Artes Marciales.
• Stig Günter: Poseedor del record mundiál de Caídas de Altura.
• Jean-Pierre Goy: Doble de riesgo especialista en moto.
• Alexander Inshakov: Presidente de la Asociación Rusa de Dobles.

El mundo avanza y con él la tecnología. Bien es sabido que la informática ha llevado en muchos casos a las personas a la cola del paro, y como no, los dobles no son ninguna excepción. Esto se debe a que una empresa inglesa, llamada Natural Motion, creó hace unos años un sistema se simulación capaz de generar secuencias que hasta entonces requerían un experto para realizarlas.

Este sistema, denominado Endorphin, crea actores virtuales y domina sus movimientos para que simulen carreras, caídas y reacciones idénticas a las de una persona real.

Los actores virtuales son capaces de realizar acciones que antes eran impensables, aportando realismo al film.

A pesar de todo esto, no es el fin de los dobles, ya que siempre será necesario un actor de carne y hueso.

Con todo esto pretendo elogiar y recordar un oficio que además de arriesgado, se suele olvidar con frecuencia. Y hay que reconocer que aunque los actores normales son los que casi siempre se llevan todo el mérito, el que se juega la vida siempre es el que se mantiene entre bastidores.

Antes de nacer los dibujos manga, conocidos como tal, aparecieron los Ukiyo-e, lo que podríamos denominar los antecedentes del manga. Eran grabados que solían ser parodias políticas que reflejaban fielmente las costumbres cotidianas de la sociedad japonesa de aquella época (el Período de Edo, entre 1600 y 1867).

Durante este período, Japón atravesó una serie de guerras y sucesos, por lo que el artista Katsushika Hokusai comenzó a hacer dibujos, en los cuales narraba historias cortas protagonizadas por samuráis. Fue precisamente este artista quien creó el término manga, juntando el término "man" (involuntario) y "ga" (dibujo o pintura). En 1930 aparece la primera filmación manga titulada Ogon Bat, de Suzuki y Nagamatsu: el protagonista era un semidios justiciero que combatía el crimen, un pequeño preferente al mundo de los superhéroes.

El primer autor japonés que rompió las filas del material extranjero fue Rakuten Kitazawa, en el suplemento dominical Jiji Manga (del diario Jiji Shimpou).

El responsable de toda la estética, la narrativa y la puesta en escena de lo que hoy conocemos como Manga fue Osamu Tezuka. Fue a partir de 1945 cuando se crea un antes y un después en la historia de este género cinematográfico.

La obra de Tezuka que revolucionó el mundo del manga fue Shinkataragima (La nueva isla del Tesoro). Quizá inspirado por los dibujos de Disney, en cada obra suya (y de sus sucesores) hay una gran cantidad de imágenes y dibujos minuciosos, con personajes de ojos grandes y redondeados, y con mirada intensa. Tezuka volcó todo su amor por el cine y la animación en planchas de papel barato y expandió su forma de ver los mangas a través de otras obras como Janguru Taitei (Emperador de la Jungla), Tetsuwan Atom (Astroboy), Ribon no Kishi, etc. Otro autor que se destacó mucho fue Katsuhiro Otomo (sobre todo con "Akira").

Más tarde aparecieron personajes como Centella (1968), Mazinger Z (1980), Fantasmagórico (1975) y Meteoro (1982), los cuales triunfaron también en el resto del mundo. Los personajes nipones que tenían debilidades y se enamoraban, tuvieron una gran aceptación en América.

Las series se desarrollaron con longitudes extensas y numerosas sagas, como en el caso del popular manga "Dragon Ball" (creada por Akira Toriyama, inspirado en una vieja leyenda china), en la que se narran las aventuras de Goku y de todos los personajes a los que va conociendo a lo largo de más de siete mil páginas.

Todos habréis oído hablar de Pesadilla antes de navidad, Eduardo manostijeras, Sleepy Hollow, Big Fish o La novia cadáver. Estas son unas de las pocas creaciones del (para mi) gran director Tim Burton.

Antes de empezar os muestro un vídeo que resume las creaciones de Burton:

Para quien no sepa de quién hablo, os explico brevemente:

Tim Burton es un director y productor estadounidense. Sus obras cinematográficas son de una delirante fantasía gótica y sus personajes y escenarios son bastante enigmáticos. Gracias a todo ello se ha convertido en un director de culto en los últimos años.

En el 2006 recibió una nominación para los Premios Oscar por su trabajo en el largometraje animado Corpse Bride (La novia cadáver). En 2007 se hizo con el León de Oro por su trayectoria como cineasta durante la 64va edición del Festival Internacional de Cine de Venecia.

En la actualidad, Tim Burton regresa a los cines el próximo 15 de febrero con la adaptación del musical de terror «Sweeney Todd. El barbero diabólico de la calle Fleet», una película en la que vuelve a contar, por sexta vez, con el actor Johnny Depp. «Sweeney Todd. El barbero diabólico de la calle Fleet», una película en la que vuelve a contar, por sexta vez, con el actor Johnny Depp.

Johnny Deep interpreta a Benjamin Barker, un hombre injustamente encarcelado durante 15 años que consigue escapar a Londres con la promesa de vengarse. Adoptando la apariencia de Sweeney Todd, Barker regresa a su vieja barbería en el piso de arriba de la pastelería de Mrs. Lovett (Helena Bonham Carter). Una vez allí, dirige su punto de mira hacia el juez Turpin (Alan Rickman), quien le envió a la cárcel para robarle a su mujer Lucy (Laura Michelle Kelly) y a su hija.

Creo que si Burton ha seguido su trayectoria en esta película estará muy bien. Yo soy seguidora de todas sus creaciones y considero a Burton un director genial y muy especial, cuyas filamciones merecen la pena ser vistas. Además os ofrezco algunas curiosidades sobre este director:

• Hay muchas curvas elegantes trabajadas en los diseños de muchas cosas vistas en pantalla. Los extremos de las líneas muchas veces se vuelven espirales. La más famosa de ellas es la colina en Nightmare before Christmas (Pesadilla antes de navidad).
• Frecuentemente recurre a los nombres Edward, Vincent y Víctor para sus personajes principales.
• Su estilo y temas visuales están influenciados por las películas de horror de la década de 1920 a 1930, especialmente aquellas de James Whale y F.W. Murnau, junto con las películas del expresionismo alemán. Las ilustraciones de Edward Gorey son otras influencias, mientras que el motivo de cadáveres de Burton parece mostrar influencias del artista Edward Burra.
• Frecuentemente trabaja con el actor Johnny Depp. Los dos colaboraron en las películas Edward Scissorhands, Ed Wood, Sleepy Hollow, Charlie y la fábrica de chocolate, Corpse Bride y la próxima Sweeney Todd. Burton quería incluir a Depp en la película Mars Attacks, en el rol que finalmente interpretó Michael J. Fox.
• Frecuentemente incluye perros muertos, payasos, mosaicos a cuadros blancos y negros, árboles torcidos, linternas de calabaza, espantapájaros, serpientes a rayas y mariposas.
• Muchas películas, como Batman Returns,Pesadilla antes de Navidad, La nocia cadáver, Eduardo manostijeras están ubicadas en navidad, durante el invierno o el intercambio de regalos.
• Sus películas frecuentemente tienen escenas en las que los personajes aparecen sentados a la mesa.
• Sus películas tienen subtextos góticos.
• Personaliza el logo de la productora al principio de sus películas.
• Los créditos de entrada usualmente son en travelling. También tienden a ir sobre, a través o dentro de algún tipo de efecto visual.
• Su larga colaboración con Danny Elfman, quien ha musicalizado todas sus películas desde La Gran Aventura de Pee-Wee, excepto Ed Wood, la cual musicalizó Howard Shore.
• Sus personajes principales tienden a ser parias sociales, y son usualmente tímidos, con una complexión pálida y alocado cabello negro, similar al suyo.
• Una caricatura de Burton apareció en el Show del Plato Plucky. En el episodio -El regreso de la patocueva, el personaje principal sigue a Burton e intenta tener un personaje en Batman Returns. Burton no prestó su voz para el episodio sino Maurice LaMarche -quien, incidentalmente, proveyó la voz para el personaje de Vincent D'Onofrio y Orson Welles en Ed Wood.
• A muchos de sus personajes se les da un trasfondo concerniente a sus relaciones con sus padres, a veces como medios de explicar su comportamiento errático. Sleepy Hollow, Charlie y la Fábrica de Chocolate, y Eduardo Manostijeras son ejemplos prominentes.

Después de todo esto os ofrezco un vídeo con una de sus bandas sonoras: El vídeo tiene algún fallo, pero está bien:

Muchas civilizaciones han afianzado su estructura social, cultural e ideológica a través de los mitos. Aunque en épocas remotas fueran pilares básicos para el asentamiento de muchas creencias en las comunidades sin saber su certeza absoluta, en el presente, más que bases credenciales, se han convertido en historias del pasado (ya sean reales o ficticias). Es por ello por lo que muchas obras literarias y cinematográficas se basan en estas historias o cuentos repletos de monstruos, dioses, batallas y héroes.

Algunos ejemplos de películas basadas en mitos:

1) TROYA (2004) con Brad Pitt, Orlando Bloom y Eric Bana.

Este filme es una adaptación de La Ilíada (en mayor o menor medida). En ambas obras (tanto libro como película) encontramos la famosa guerra de Troya y a sus protagonistas Aquiles, Paris o Héctor. Sin embargo, el director de la proyección cinematográfica quiso hacer una historia más humana y omitió el hecho de que también los dioses tomaron partida en las batallas.

2) EL REY ARTURO (2004) de Antoine Fuqua.

Es una vesión sobre el mitológico rey de Inglaterra. No solo existe esta versión, pero en ella aparecen los personajes conocidos de los mitos como Merlín o Lancelot. Lo que le diferencia a la película del mito auténtico del Rey Arturo es la carencia de magia en ella (mientras que los mitos están plagados de elementos mágicos), para intentar hacerla más verosímil.

3) HÉRCULES (Walt Disney)

En estos dibujos infantiles, se cuenta una historia (no la auténtica) de Hércules, el hijo de Zeus. En ella aparecen muchos personajes mitológicos como Hércules, Zeus, Hares (el dios de las tinieblas: el río Hares era el que tenían que atravesar las almas para poder llegar al cielo. Las almas que caían en él, caían en las tinieblas)...

Existen otras películas que aunque no cuenten las historias mismas de los mitos, utilizan algunos de ellos dentro de la narración cinematográfica:

1) En algunos casos utilizan la mitología para poner los nombres a los personajes:

* La película Matrix: Morpheus —Morfeo, de la mitología griega , era el que "guiaba los sueños de los que dormían—, la nave donde viajaba la tripulación de Morpheus y Trinity se llama "Nabucodonosor" otro nombre que aunque histórico tiene toques mitológicos. También aparecen Niobe (Níobe), Merovingio, Persephone (Perséfone): todos nombres mitológicos que no fueron elegidos al azar.

* En Harry Potter Cerbero (según la mitología griega) es un perro gigante de tres cabezas que cuidaba la puerta al mundo de Hades, el el mundo de los muertos. En Harry Potter y la piedra filosofal, Harry, Ron y Hermione se cruzan con un perro de tres cabezas que cuida una puerta que tienen que sortear para continuar con la búsqueda de la piedra.

* En La Momia 2, el Rey Escorpión hace un pacto con Anubis, dándole su alma para obtener uno de los ejércitos mas mortíferos de la tierra. Según lo mitos egipcios Anubis recibía las almas de los difuntos: no solo está relacionado con la muerte sino con la resurrección después de la muerte... Ah, tiene cuerpo humano pero cabeza de perro

Ya habréis oído muchos la noticia que tuvo lugar en diciembre del año pasado de que EEUU calificó el programa infantil Barrio Sésamo de insano.

Para quien no sepa de qué estoy hablando, lo recordaré:

En EEUU se ha reeditado la serie infantil, ya que algunos críticos americanos consideran que no es apta para menores. Y las razones que ofrecen es que Barrio Sésamo ofrece conductas insanas como la homosexualidad (ojo, definen la homosexualidad como algo insano....mal vamos), ya que Epi y Blas son dos amigos adultos que comparten habitación. Y también dicen que la serie incita a la pederastia (debido a muchas escenas en las que adultos invitan a niñas a tomar vasos de leche a sus casas), a la zoofilia (por la relación con la Gallina Caponata) y a la obesidad infantil, ya que el Monstruo de las Galletas no hace más que comer galletas sin pensar en su salud.

Sin embargo, estos personajes no son los únicos que están marcados por la polémica, sino que los Teletubbies estuvieron a punto de ser censurados por la televisión polaca, al considerar que "incitaban a la homosexualidad". Al igual que ellos, Batman y Robin, Smithers y el Señor Burns también fueron acusados de tener e impulsar conductas homosexuales entre sus espectadores.

Por todo ello decir un par de cosas: primero, ¿qué es eso de INCITAR a la homosexualidad? tratan esta tendencia sexual como que fuera algo contagioso y nocivo, como cuando decimos que tal o cual película incita a la violencia. Me parece realmente penoso hacer un comentario tan denigrante.

Y segundo, todo esto es rizar el rizo. ¿Qué más da que Batman y Robbin sean gays, o Epi y Blas,...? Al revés me parece aún mejor que se muestren las relaciones entre hombres (aunque sea solo de amistad) como algo tan normal, para inculcar a los niños que dormir con otro niño o jugar con otro niño, no implica nada "anormal" (de esta forma evitaríamos la homofobia entre los más pequeños).

Sobre la pederastia, zoofilia u obesidad infantil, creo que es exagerar. No considero que ninguna de las figuras antes citadas reflejen nada de eso. Me parece que con quejas de esta índole lo único que hacen es dejar bien visible la doble moral americana: mientras prohíben a los niños ver dibujos inofensivos como Barrio Sésamo, permiten proyectar películas donde el nivel de violencia EXPLÍCITA es muy elevado.

Sin más, para dar mi voto a favor de la serie infantil Barrio Sésamo, os ofrezco este vídeo