79.147.221.234 53117437 53007777 Si hace una semana hablaba de cómo la fotografía era utilizada en la época nazi como herramienta de propaganda política en contra del régimen, esta semana quiero hablar de la otra visión, la que servía para fijar la imagen que los nazis querían vender. Contextualizando, estoy hablando de la Alemania del III Reich. A partir del año 1933 el partido nazi asciende al poder, creando un estado totalitario y utilizando los medios de comunicación para ensalzar su postura. Se crea incluso un ministerio específico para dar propaganda al modelo totalitario, el Ministerio de Propaganda, que contaba a su vez con la Sección de Fotografía El Ministerio concretaba el culto al líder, haciendo que se comparase a este con personas excepcionales de la historia. Además, el Servicio de Prensa Ilustrada controlaba a la Asociación de Prensa alemana, dándole recomendaciones y diciéndoles las restricciones expresas que deberían cumplir, cómo la de no retratar al líder con gafas (símbolo de raza no perfecta). En esta época la fotografía tenía un propósito documental, es decir, servía para expresar una serie de ideales que reflejasen la parcela de la realidad de los ideales nazis. La temática era en su mayoría las manifestaciones colectivas, pero también se tendía a fotografiar escenas de la vida cotidiana. Desde el mismo momento que los nazis ascienden al poder, se produce una depuración de fotógrafos profesionales de prensa. Solo quedan aquellos que eran simpatizantes del régimen, que dan la imagen oficial y alimentan la idea de grandeza del III Reich y el culto al Führer. La mayoría de los fotógrafos de vanguardia tuvieron que salir de Alemania o vieron paralizadas sus obras. En este sentido, <a href="http://www.elangelcaido.org/fotografos/sander/sander.html" title="http://www.elangelcaido.org/fotografos/sander/sander.html " id="link_0">August Sander</a> se encontró con que el nuevo gobierno suspendió su obra “Hombres del siglo XX”, por considerarla demasiado crítica. El verdadero objeto de su obra era que se reflexionara sobre el hombre de su época. Fotografiaba la realidad para que nos hiciéramos una idea de la misma, representando en sus fotografías a todas las clases sociales. No le interesaba la fotografía como arte, sino como documento y por eso fotografiaba a los sujetos en todos sus ámbitos. Aunque el régimen nazi paralizó su obra en 1934, esta, desde mi punto de vista no tenía ninguna intención crítica, y como muestra, aquí hay alguna de las fotografías de su serie “Hombres del siglo XX”. <img src="http://blogs.elcorreodigital.com/blogfiles/fotografia-de-ayer-y-hoy/august_sander_17.jpg" id="img_0" class="imgcen"> <div style="text-align: center;">Pastelero, 1928</div><div style="text-align: center;"> </div> <img src="http://blogs.elcorreodigital.com/blogfiles/fotografia-de-ayer-y-hoy/august_sander_14.jpg" id="img_1" class="imgcen"> <div style="text-align: center;">Boxeadores, 1929 </div> <div style="text-align: center;"><img src="http://blogs.elcorreodigital.com/blogfiles/fotografia-de-ayer-y-hoy/august_sander_19.jpg" id="img_2" class="imgcen"></div> <div style="text-align: center;">Niños ciegos, 1930</div> <img src="http://blogs.elcorreodigital.com/blogfiles/fotografia-de-ayer-y-hoy/006_003_PBW.jpg" id="img_3" class="imgcen"> <div style="text-align: center;">Juventudes Hitlerianas, 1938</div> Dejando a A. Sander a un lado, lo que predominaba en la época del III Reich era el reportaje fotográfico con fines propagandísticos y con cierto valor testimonial. En este sentido, el propio Hitler tenía su fotógrafo personal que le hacía los reportajes. <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Heinrich_Hoffmann_%28fot%C3%B3grafo%29" title="http://es.wikipedia.org/wiki/Heinrich_Hoffmann_(fot%C3%B3grafo) " id="link_1">Heinrich Hoffmann</a> contribuye a crear la imagen de Hitler como líder no solo para los periódicos y revistas, sino también para los libros. Buena parte de ese culto al líder se centra en fotografiar sobre todo la influencia que tiene el líder en las mujeres y las reacciones que provoca a su paso por determinados lugares, cosa que desde mi punto de vista es más censurable que la obra de Sander. Ej: Viajes de Hitler <img src="http://blogs.elcorreodigital.com/blogfiles/fotografia-de-ayer-y-hoy/182310_nazis-10.jpg" id="img_8" class="imgcen"> <img src="http://blogs.elcorreodigital.com/blogfiles/fotografia-de-ayer-y-hoy/Heinrich_Hoffmann_Jugend_um_adolf_hitler_photographs_1934.jpg" id="img_4" class="imgcen"><img src="http://blogs.elcorreodigital.com/blogfiles/fotografia-de-ayer-y-hoy/highres_30014299.jpg" id="img_5" class="imgcen"><img src="http://blogs.elcorreodigital.com/blogfiles/fotografia-de-ayer-y-hoy/hitler_water.jpg" id="img_6" class="imgcen"> 0 2009-11-23T20:21:43+01:00 2009-11-23T20:04:00+01:00 53172963 dos-visiones-la-alemania-nazi-ii- 2009-11-23T20:21:43+01:00 3 1 2009-11-23T20:24:15+01:00 62.99.71.222 53117437 53007777 Para cambiar un poco la línea de mis post anteriores, no voy ha hablar de determinados autores ni de lo que me transmiten sus obras. En este y en el siguiente voy a contar un poco el tipo de fotografía que se llevaba a cabo durante el régimen nazi en Alemania. Dos visiones contrapuestas que oscila entre la propaganda política en contra del régimen y las fotos que respetan el culto al líder. No quiero hablar de las dos a la vez porque hay mucho que decir sobre cada una, por lo que este post lo dedicaré a la más dura, la de la propaganda política en contra del régimen. Corría el año 1918, y en la República del Weimar se habían producido numerosos cambios sociales y políticos. Alemania vivía grandes tensiones económicas, y el movimiento obrero se estaba organizando para intentar coger fuerza ante esta situación. En el entorno del arte se empieza con una reflexión sobre el presente y aparecen los fotógrafos obreros que dan un uso propagandista a la fotografía. La revista Arbeiter Ilustrierte Zeitung (AIZ), ligada al régimen comunista, utiliza la fotografía para intentar llamar la atención sobre la clase obrera. Uno de sus máximos colaboradores a partir de 1930, fue John Heartfield, quien utilizo la propaganda política en la revista, para mostrar su oposición en contra del régimen. Heatfield nació en Berlín el 19 de junio de 1891 y fue uno de los pioneros del fotomontaje. Después de la ascensión de los nazis al poder en 1933, viajó a la antigua Checoslovaquia, donde trabajó para la AIZ hasta que dejó de publicarse en 1938. De allí se trasladó a Gran Bretaña y volvió a Alemania en 1950, para instalarse en Berlín, donde se dedicó al diseño escenográfico para el Berliner Ensemble y otras compañías de teatro. Murió en su ciudad natal el 26 de abril de 1968. Sus imágenes son muy explícitas, ridiculiza al líder, lo presenta como una bestia o un animal. <img src="http://blogs.elcorreodigital.com/blogfiles/fotografia-de-ayer-y-hoy/hurrah_the_butter_is_all_gone.jpg" id="img_0" class="imgcen" height="483" width="377"> <div style="text-align: center;">¡Hurra, la mantequilla se ha acabado! <img src="http://blogs.elcorreodigital.com/blogfiles/fotografia-de-ayer-y-hoy/john_heartfield_cross.jpg" id="img_1" class="imgcen">La cruz no era lo bastante pesada <img src="http://blogs.elcorreodigital.com/blogfiles/fotografia-de-ayer-y-hoy/human.jpg" id="img_2" class="imgcen" height="551" width="409">Forzada a entregar material humano <img src="http://blogs.elcorreodigital.com/blogfiles/fotografia-de-ayer-y-hoy/adolf-el-superman-1932.jpg" id="img_3" class="imgcen" height="569" width="420">Adolf el Superhombre: traga oro, chorrea basura <img src="http://blogs.elcorreodigital.com/blogfiles/fotografia-de-ayer-y-hoy/And_Yet_it_Moves.jpg" id="img_4" class="imgcen" height="603" width="410">Y todavía se mueve <img src="http://blogs.elcorreodigital.com/blogfiles/fotografia-de-ayer-y-hoy/Dont_Worry_Vegetarian.jpg" id="img_5" class="imgcen" height="682" width="458">No os asustéis, es vegetariano</div> Es también un maestro del fotomontaje. Lo utiliza como vehículo de crítica de los nazis, pero también como un medio para dar a conocer sus ideales comunistas. Además, sus fotomontajes han ejercido una enorme influencia en el arte moderno, incluso en la publicidad televisiva y de prensa. <div style="text-align: center;"><img src="http://blogs.elcorreodigital.com/blogfiles/fotografia-de-ayer-y-hoy/JohnHeartfield.jpg" id="img_6" class="imgcen" height="284" width="400">Después de diez años, padres e hijos <img src="http://blogs.elcorreodigital.com/blogfiles/fotografia-de-ayer-y-hoy/Conquest_of_Machines.jpg" id="img_7" class="imgcen" height="690" width="480">La conquista de las máquinas <img src="http://blogs.elcorreodigital.com/blogfiles/fotografia-de-ayer-y-hoy/Goering.jpg" id="img_8" class="imgcen" height="630" width="436">Goering <img src="http://blogs.elcorreodigital.com/blogfiles/fotografia-de-ayer-y-hoy/meaningofhitlersalute.jpg" id="img_9" class="imgcen">El significado del saludo de Hitler </div> Si quereis ver más imágenes de este autor podéis visitar la página <a href="http://www.towson.edu/heartfield/artarchive.html" title="http://www.towson.edu/heartfield/artarchive.html" id="link_0">http://www.towson.edu/heartfield/artarchive.html </a> En contraposición a esta visión, están los fotógrafos oficiales que alimentan la idea de grandeza del III Reich, pero esto ya es materia para el próximo post. 0 2009-11-16T11:13:27+01:00 2009-11-16T11:02:00+01:00 53171192 dos-visiones-la-alemania-nazi-i- 2009-11-16T11:13:27+01:00 3 1 2009-11-17T14:42:34+01:00 62.99.79.56 53117437 53007777 Lo prometido es deuda y como dije en mi anterior post, le toca el turno a Chema Madoz, ese autor surrealista que hace fotografías sugerentes con objetos cotidianos. Incluso para aquellos a los que no les atraiga la fotografía, este autor hará que nos pongamos a imaginar y que quedemos impresionados con su forma de trabajar. Antes de empezar a hablar sobre él, quiero que veáis esto para que empecéis a haceros una idea del tipo de trabajo que realiza este autor. <object height="344" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/PVfKjEFMm48&amp;hl=es&amp;fs=1&amp;"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/PVfKjEFMm48&amp;hl=es&amp;fs=1&amp;" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" height="344" width="425"></embed></object> En este post quiero hablar de las imágenes que me han cautivado, pero antes voy a dar un poco de información sobre la vida del autor, solo unas pinceladas, que nadie se asuste. Aunque si al terminar de leer el post os quedáis con las ganas, visitad su página web <a href="http://www.chemamadoz.com/" title="http://www.chemamadoz.com/" id="link_0">www.chemamadoz.com</a> , donde encontraréis mucho más sobre Madoz. En mi afán por ver las cosas desde un peculiar punto de vista, quise descubrir otros autores que al igual que Weston fotografiaran los objetos desde una visión particular. Así fue como descubrí a Chema Madoz (1958), madrileño y Premio Nacional de Fotografía en 2002 y que sabe “retocar” los objetos para sacar lo mejor de ellos. Amante del blanco y negro, su obra recoge imágenes extraídas de hábiles juegos de imaginación. Prácticamente todas sus fotografías son tomadas con luz natural, pero sabe sacarle gran partido. Sólo introduce algo de luz artificial cuando fotografía lámparas como parte del objeto o para darle un toque especial a algún detalle. Fotos <img src="http://blogs.elcorreodigital.com/blogfiles/fotografia-de-ayer-y-hoy/chema_madoz_12.jpg" id="img_1" class="imgizqda">Utiliza objetos que no tienen presencia cuando los ves físicamente, pero los construye para ser fotografiados. Con su trabajo abre espacios insospechados, formas de gran fuerza que nos recuerdan siempre a algo y nos empujan a reflexiones sin límites. Así por ejemplo mi fotografía preferida, es la de un cubito de hielo que simula a un regalo y que está empezando a deshacerse. Para mí, una comparación de que los regalos son algo efímero y que muchas veces nos duran lo que tarda en deshacerse un cubito de hielo. Otra de las fotografías que llaman mi atención es la del sumidero que simula un escurridero. No es una de las que me transmiten sensaciones oníricas, pero si me saca una sonrisa al darle un uso diferente a un objeto cotidiano. <img src="http://blogs.elcorreodigital.com/blogfiles/fotografia-de-ayer-y-hoy/3786686.jpg" id="img_3" class="imgcen"> Hay muchas otras imágenes de Madoz que son muy interesantes, pero por último voy a hablar de esta. Un desagüe sobre un terreno árido, fotografía que nos invita a reflexionar sobre el medio ambiente. <img src="http://blogs.elcorreodigital.com/blogfiles/fotografia-de-ayer-y-hoy/chema-madoz-04.jpg" id="img_4" class="imgcen">Para cerrar ya este post y sobre todo para los que les haya gustado esta forma de hacer fotografía una cita: algunas de las fotografías de Chema Madoz estarán expuestas en la sala Photo Gallery 20, en la calle Juan de Ajuriaguerra, 20 en Bilbao hasta el día 4 de Diciembre. Para más información visitar la página <a href="http://www.photogallery20.com/" title="http://www.photogallery20.com" id="link_1">www.photogallery20.com</a> pero yo recomiendo que os acerquéis a verla, porque es una exposición que merece la pena. 0 2009-11-10T11:31:41+01:00 2009-11-10T11:18:00+01:00 53169646 la-imaginacion-es-libre-ii- 2009-11-10T11:31:41+01:00 3 1 2009-11-12T10:34:07+01:00 62.99.71.222 53117437 53007777 Cuando empecé a indagar en el mundo de lo audiovisual, lo que más me llamaba la atención era la fotografía. Muchos eran los autores que tenían algo especial y que cada vez que miraba sus fotos me transmitían sensaciones diferentes. Pero entre todos ellos destacó uno que sin lugar a duda me hacía y aún me hace mirar sus fotos como ningún otro lo había hecho antes. Removía mi imaginación para intentar ver en sus obras cosas insospechadas, cosas que incluso ni el propio autor tuviera la intención de transmitir. Cien años y dos días me separan de Edward Weston (24 Marzo 1886), pero desde que hace tres conocí su forma de fotografiar las cosas no puedo ir a visitar un nuevo lugar y no capturar algo desde su peculiar visión. Buscar lo hermoso de un objeto insignificante e imaginar que es algo totalmente distinto a lo que realmente estamos viendo. Esta es la capacidad que tiene Edward y que provoca en mi gran admiración. Este norteamericano empezó a fotografiar con 16 años y fue uno de los primeros en considerar la fotografía como una forma de arte. Aunque Weston se puede enmarcar en varias corrientes, desde 1921 optó por la fotografía pura y es en esta corriente es donde, desde mi punto de vista, mejor se desenvuelve. Sus fotografías son muy medidas y preparadas, pero las hace con objetos muy sencillos. No le importa ni la función ni el uso que se hace de ellos, sino su valor estético. Juega con la textura con la iluminación y con el plano para hacer que el documento más anodino sea algo bello. <img src="http://blogs.elcorreodigital.com/blogfiles/fotografia-de-ayer-y-hoy/edward-weston-excusado-toilet-19251.jpg" id="img_2" class="imgdcha" height="277" width="222"> Las fotos que más me gustan de Weston son las de objetos, pero también me parecen muy sugerentes sus fotografías de desnudos. De todas ellas destacaría “El excusado”, (1925), porque lleva al extremo la imagen de un objeto muy vulgar e intenta simular una escultura griega. <img src="http://blogs.elcorreodigital.com/blogfiles/fotografia-de-ayer-y-hoy/178729_weston_pepper_number30.jpg" id="img_0" class="imgizqda" height="254" width="203"> Otra de las fotografías de Weston que más me gustan es la del “Pimiento”(1930). No deja de ser un simple pimiento sobre una superficie plana, pero la iluminación y la colocación de la cámara hace que nos paremos a pensar. Después de verla muchas veces yo aún sigo pensando que tal vez no sea un pimiento, sino más bien un pequeño forzudo sin pies ni cabeza, pero que muestra orgulloso sus grandes y formados músculos. En la misma línea que Weston está el autor madrileño Chema Madoz (1958), que muestra otra visión muy particular de los objetos. Tal vez porque es un autor que me queda más cerca o porque su fotografía me aporta un poco más de lo que me ha aportado hasta ahora la de Weston, merece una mención más especial y por lo tanto el próximo post que escriba en mi blog será entero para él. 0 2009-11-03T11:06:35+01:00 2009-11-03T10:56:00+01:00 53167751 la-imaginacion-es-libre-i- 2009-11-03T11:09:06+01:00 3 1 2009-11-12T10:32:46+01:00