Con esto de que se acaba la primera década del milenio psicológico, las revistas y los blogs de música son presa de una auténtica fiebre recapituladora. Hoy les traigo dos –bueno, tres– listas de los mejores álbumes de estos diez años. La primera es la de Pitchfork, la página estadounidense que ha acabado por convertirse en referencia ineludible de la música de nuestros días. Estos son los diez primeros puestos de su lista de, mmmm, 150.

1. Radiohead - Kid A
2. Arcade Fire - Funeral
3. Daft Punk - Discovery
4. Wilco - Yankee Hotel Foxtrot
5. Jay-Z - The Blueprint
6. Modest Mouse - The Moon & Antarctica
7. The Strokes - Is This It
8. Sigur Rós - Ágætis Byrjun
9. Panda Bear - Person Pitch
10. The Avalanches - Since I Left You

Para contrapesar la pasión por lo nuevo que se supone a una publicación de este tipo, les copio también los diez primeros puestos de la clasicota revista británica Uncut, que ha confeccionado igualmente una lista de 150 y se las ha arreglado para colar dos de Dylan en los puestos de honor, que ya tiene mérito.

1. The White Stripes - White Blood Cells
2. Bob Dylan - Love And Theft
3. Wilco - A Ghost Is Born
4. Brian Wilson - Smile
5. The Strokes - Is This It
6. Robert Plant & Alison Kraus - Raising Sand
7. Arcade Fire - Funeral
8. Bob Dylan - Modern Times
9. Ryan Adams - Heartbreaker
10. Fleet Foxes - Fleet Foxes

¿No les reconforta que, pese a sus diferencias, ambas estén de acuerdo en dos discos y en Wilco? En fin, ya puestos, y como les prometí una lista de canciones que nunca ha llegado –eso de incumplir las promesas, aunque sea en un blog, sigue siendo pecado mortal, ¿no?–, me he currado una listita de Evadidos, para que vean. En realidad, el orden es un poco aleatorio (y el contenido también, pero eso no se dice).

1. The Strokes - Is This It
2. Amy Winehouse - Back To Black
3. Grandaddy - The Sophtware Slump
4. Jenny Lewis with The Watson Twins - Rabbit Fur Coat
5. Jóhann Jóhannsson - Englabörn
6. Vampire Weekend - Vampire Weekend
7. Hjarnidaudi - Pain:Noise:March
8. Kronos Quartet & Asha Bhosle - You’ve Stolen My Heart
9. A.C. Newman - The Slow Wonder
10. Silver Scooter - The Blue Law

Y, como estas tres importantísimas publicaciones coincidimos felizmente en un disco, les dejo con los Strokes, que también son los de la foto de arriba.

La lista de esta semana de los álbumes más vendidos en el Reino Unido resulta muy llamativa, porque en medio de todos los sospechosos habituales –Arctic Monkeys, David Guetta, Kings Of Leon, Black Eyed Peas– se ha colado hasta el número dos Vera Lynn. O, por darle el tratamiento correcto, la Dama Vera Lynn. Es decir, una señora de 92 años que alcanzó la fama allá por la Segunda Guerra Mundial, cuando animó a las tropas británicas con sus canciones sentimentales y esperanzadoras, sus fotos firmadas y su presencia, pues viajó en pleno conflicto a lugares como Birmania, India o Egipto. Los ingleses, que sí cuidan de verdad estas cosas de la memoria, se han lanzado en plan regimiento a comprar su recopilatorio We’ll Meet Again, una suerte de banda sonora para el 70 aniversario de la guerra.

Les dejo con su interpretación de After The Rain, que, por cierto, me gusta más que gran parte de lo demás que hay en las listas. ¿No les entran ganas de tomarse algo sofisticado y muy alcohólico en este night club?

No quiero asustarles, pero el tiempo pasa volando, se nos escapa más rápido de lo que creemos. Yo suelo darme cuenta cada vez que llega a esta santa casa una nueva remesa de becarios, porque sus fechas de nacimiento me dan miedo: la última tanda vino al mundo allá por 1988, año en el que yo ya andaba por ahí con novia –Dios, podrían ser mis... no, mejor no lo escribo ni lo pienso– y creyéndome de vuelta de todo. Pues bien, la popular página Pitchfork nos ha dado otra señal de que nos hacemos viejos a paso vivo con su lista de las 500 mejores canciones de la primera década de los años dos mil, o como se diga, porque ya se sabe que, si escribimos la primera década del siglo XXI, alguien nos corregirá y se reirá de nosotros por no saber que el siglo XXI empezó en 2001. Anteayer, según creíamos hasta ahora.

En fin, que Pitchfork ha hecho una lista enfermizamente anglocéntrica y enfermizamente pop-rockcéntrica, como si no se hubiesen enterado de que hay vida fuera de su pequeño planeta, pero ya se sabe que las listas nos divierten un montón, y más cuando responden a empresas de tanta ambición como jerarquizar la música de diez años. Les copio los diez primeros puestos, que son los que más interesan:

1. OutKast - B.O.B.
2. LCD Soundsystem - All My Friends
3. M.I.A. (ft. Bun B and Rich Boy) - Paper Planes (Diplo Remix)
4. Beyoncé (ft. Jay-Z) - Crazy In Love
5. Daft Punk - One More Time
6. Yeah Yeah Yeahs - Maps
7. Missy Elliott - Get Ur Freak On
8. Radiohead - Idioteque
9. Animal Collective - My Girls
10. Arcade Fire - Neighborhood #1 (Tunnels)

Un servidor se siente aún más viejuno después de leerla, y eso que el Hey Ya! de OutKast sí me habría convencido plenamente como número uno (está en el doce, por cierto, y ellos están en la foto de arriba). En fin, ¿alguien se anima a sugerir sus canciones favoritas de esta década? Yo prometo pensarlo en las próximas semanas, si mi anciano cerebro me lo permite.

Seguro que muchos de ustedes también han dedicado un buen rato a examinar las listas de canciones que han confeccionado cien artistas hispanoamericanos para El País Semanal. Si todavía no lo han hecho, las tienen en este entretenido PDF. El juego no consistía en que eligiesen sus temas favoritos, sino en rebuscar aquellos que “cambiaron sus vidas” y que, de algún modo, les abocaron a ser lo que ahora son. Así que no es raro que en el conjunto reine la música de pasados más o menos lejanos: al fin y al cabo, las canciones que nos definen de verdad son las que escuchamos cuando somos muy jóvenes, las que nos pillan como desorientados debutantes y nos empujan hacia un terreno u otro.

La lista está llena de curiosidades y pequeñas sorpresas. Amaia Montero sitúa en el primer puesto de su lista Redemption Song, de Bob Marley. Alejandro Sanz mete en la suya a Leño, AC/DC y, bufff, un concierto de Rachmaninov (¿no eran canciones, Alex querido?). Barricada y Vetusta Morla coinciden en seleccionar el Cum On Feel The Noize de Slade. Las vidas de Bebe y Pablo Carbonell quedaron marcadas, respectivamente, por Coco Guagua y Mi barba tiene tres pelos. Un montón de argentinos destacan Muchacha (Ojos de papel), de Spinetta/Almendra, que sonó una temporada en mi casa para mofa de quien conmigo vive por su letra... mmmm... tan poética. Ana Torroja mete dos de Mecano, supongo (no voy a ponerme a comprobarlo) que una de cada Cano... Claro que lo más divertido quizá sea ver a qué artista nos parecemos más, algo que exige confeccionar nuestra propia lista. Yo hice la mía de cinco canciones, porque en la edición en papel sólo se incluían las cinco primeras de cada artista, y el único con el que tuve dos coincidencias fue Sr. Chinarro: Inbetween Days, de los Cure, y Bigmouth Strikes Again, de los Smiths. Lo que me reafirma en mi propósito tantas veces demorado de prestar más atención a este tipo y me anima a dedicarle la foto del post. Huy, si a lo mejor hasta nos damos un aire...

Seleccionar lo mejor del año saliente es relativamente fácil, más que nada porque siempre se puede copiar lo que dicen otros, pero precedir lo mejor del año entrante tiene su mérito. La BBC es uno de los pocos medios que se mojan: a través de una encuesta a ciento y pico tastemakers –vamos, creadores de tendencias o, textualmente, hacedores de gustos, que suena más taumatúrgico y gracioso–, los tíos han osado pronosticar cuáles serán los artistas más talentosos de 2009. Y merecen cierto crédito como videntes de listas de éxitos futuras, porque para 2008 eligieron a Adele, Duffy, los Ting Tings y Glasvegas.

En fin, el primer puesto en sus augurios para este año lo ocupa Little Boots, nombre artístico de una cantante y letrista de 24 años apadrinada por Hot Chip. Así que, como reconocimiento a la osadía de la BBC, ahí abajo les va una canción suya tremendamente pegadiza que yo jamás había escuchado hasta hace unos minutos. Si no les va mucho el pop bailable en la línea de Annie y compañía (cómo me gusta, por cierto, esto), pueden optar por los siguientes en la lista futurista: White Lies, que hacen pop-rock muy inglés a lo Editors; la cantautora rarita Florence & The Machine; los megafrikis australianos Empire Of The Sun y sus disfraces de superhéroes; el dúo tecnopop La Roux, que dice escuchar sólo música de los 80... O pueden ensayar un gesto grave de tastemaker y hacer alguna apuesta personal en los comentarios.

La página del club Optimo (Espacio), que aparece mencionado en el anterior post, contiene una declaración de intenciones que no me resisto a copiar, aunque quede larguísima y ahuyente a lectores despavoridos: “El núcleo de nuestras convicciones en relación con la música es que, si eres un fanático, entonces la música es un continuo y por tanto los géneros y especialmente la temible palabra ecléctico no hacen más que desorientar. Por decirlo de manera sencilla, creemos que prácticamente todos los tipos de música que existen contienen algo valioso (sí, incluso el country and western) y nunca podemos ponernos a pensar sobre cuál es nuestro estilo favorito. Esto nos lleva a muchas conversaciones incómodas con taxistas que nos llevan a nosotros y a nuestros discos y nos preguntan ‘¿qué tipo de cosas ponéis?’. Nuestra respuesta suele ser ‘estoooo... música de baile’ y esperamos que lo dejen ahí (cosa que nunca hacen). Para nosotros, música de baile es cualquier cosa con la que se pueda bailar, lo que nos da un siglo completo de música grabada en el que hurgar”.

Todos tenemos un siglo completo de música grabada en el que hurgar, y por eso las listas de lo mejor del año son tan reduccionistas: el 99% de la producción del centenar de años restantes es igualmente nuevo para nosotros. Ya saben que aquí tenemos la vieja costumbre (bueno, desde el año pasado) de completar nuestros favoritos del ejercicio saliente con la llamada lista inactual, compuesta por diez álbumes de otros años que hemos descubierto en los últimos doce meses. Luego mi novia me reñirá por poner cosas raras y Cubillo me dejará un comentario diciendo que los grupos que me gustan no perviven en la memoria colectiva más de dos meses, pero la verdad es que la lista inactual de este año ha quedado variopinta. Parezco un ecléctico de esos. Ahí les va, por orden cronológico:

Eternel Docteur Nico et L’African Fiesta Sukisa - Merveilles du passé (1967). En buena parte de África llamaban a este congoleño “el dios de la guitarra”, pero me siento incapaz de valorar su estilo. Lo que sé es que sus canciones contagian alegría de vivir y jamás (les presento al trol que hay en mí) ese aburrido estupor que me suele inspirar mucha música africana.
Dara Puspita - A Go Go (1967). Vamos, las Chicas de las Flores, cuatro muchachas indonesias que cantaban garaje angelical y que adornan con sus rostros este post.
Sunforest - Sound Of Sunforest (1969). Un trío británico que salió de la nada, se cascó un brillante álbum de folk psicodélico y marciano y regresó a la nada.
Giuni Russo - Energie (1981). Qué les voy a decir que no les haya dicho ya.
Loop - Live (1992). Ya eran uno de mis grupos favoritos de finales de los 80, del mismo club que Spacemen 3 y My Bloody Valentine, pero el directo saca sus aristas más rockeras. Ah, se trata de un pirata italiano también conocido como Edizone limitata di 1.000 copie.
Rabih Abou-Khalil - Blue Camel / Arabian Waltz (1992 y 1996). Pues eso, atmosférico jazz árabe con este intérprete libanés del oud.
16-17 - Gyatso (1994). Yo no sé cómo me habían pasado desapercibidos estos suizos, un trío de saxo, guitarra y batería absolutamente brutal, radical y molesto. Su irrupción en el modo aleatorio me ha provocado varios sobresaltos este año. Expónganse a ellos aquí.
Church Of Misery - Master Of Brutality (2001). Grupo japonés de doom. Son seis canciones dedicadas a otros tantos asesinos en serie, así que imagínense el jolgorio.
Varios - Café de los Maestros (2005). Una especie de Buenavista Social Club argentino, con intérpretes vetustos que bordan tangos preciosos.
Wau y los Arrrghs!!! - Cantan en español (2005). Garaje borracho, drogado, gamberro, sexual y sudado desde Valencia. Ansioso espero el siguiente, que está al caer.

El otro día estaba yo fisgando por un P2P (ya saben, uno de esos foros de criminales peligrosos que amenazan nuestra civilización) y me topé con la carpeta de un tipo que tenía más de trescientos discos editados en 2008. En realidad serían quinientos o seiscientos, pero en trescientos me cansé de contar. Y me dije: ¿con qué jeta voy yo a hacer una lista de lo mejor del año? Es verdad que cato muchas cosas, que picoteo un montón, pero sólo habré prestado la atención debida a treinta o cuarenta álbumes, y la mitad de lo que tenía ese sujeto en su disco duro ni siquiera lo conozco. Pero ya saben que lo que elijo aquí son los Mejores Discos del Año en mi Casa, que es la suya, así que no le den mayor importancia. Como tendencia dominante, digamos que... abundan las portadas poco coloridas. And the winners are...

Vampire Weekend - Vampire Weekend. El rock alternativo de nuestros días suele ser tan previsible como el comercial. Utiliza otro recetario, pero sus soluciones resultan igual de convencionales: se saca la plantilla y ya tenemos un disco de post punk, o de psych folk, o de lo que ustedes gusten, con la etiqueta bien pegada para que no quede lugar a dudas. En este panorama, Vampire Weekend han irrumpido como una refrescante anomalía que maneja referencias diferentes (ya saben, el rollo africano) pero, sobre todo, inventa recursos nuevos hasta convertir su álbum en una sucesión de sorpresas. ¿África? Sí, vale, pero aquí hay mucho más que influencias bien asimiladas.

Charades - En ningún lugar. A bote pronto quizá no tenga nada especial: es rock bastante clásico, dulce en las armonías vocales pero contundente en el fondo, con cierto filo que recuerda al rock alternativo de los últimos 80 y primeros 90 (copiarse a uno mismo es triste, pero peor es robar). Y, sin embargo, el disco de Charades pasa en un suspiro y deja la necesidad de volver a escucharlo y de volver a escucharlo y de volver a escucharlo y de volver a escucharlo... Ahora mismo he cometido el error de ponerlo mientras escribo esto y sé que acabaré repitiendo dos o tres veces, algo que cada vez me ocurre menos a menudo.

Rudimentary Peni - No More Pain. Hasta este año sólo los conocía de leídas (con ese nombre, es difícil pasar desapercibido), pero llevan treinta años en activo, con paréntesis forzados por los ingresos psiquiátricos de su vocalista. Así que a lo mejor éste es el peor de sus discos, no lo sé, aunque algo me dice que las diferencias entre unos y otros serán más que nada de producción, porque su estilo admite pocas variaciones: Rudimentary Peni hacen un punk esquemático, seco, austero, descarnado, con cierto punto eskorbutiano, que precinde de florituras e incluso de estribillos. Las letras se limitan a una o dos frases de tono fúnebre (por ejemplo, "déjanos descansar en el olvido por siempre jamás, amén") y las canciones acaban al minuto y medio. Vamos, una cosa perfecta.

Extremoduro - La ley innata. Robe y sus secuaces se han atrevido a editar un disco radicalmente ajeno a las modas y, lo que es una osadía aún mayor, alejado de los gustos de buena parte de sus fans. Este álbum, raro de narices en estos tiempos, resucita una forma setentera de entender el rock que parecía confinada a guetos progresivos y otras escenas retro. Largos desarrollos, ambición instrumental y letras poéticas que desmienten la idea de la música como un capricho de usar y tirar.

Varios - Sleepwalk: A Selection By Optimo (Espacio). Sí, es un poco raro elegir un recopilatorio dentro de lo mejor del año, pero se trata del disco que más ha sonado en mi casa en el último par de meses y no tengo otra lista en la que destacarlo. Optimo (Espacio) es un club de Glasgow que aquí pretende ofrecer una muestra de su vertiente más reposada y acaba confeccionando una de las mejores cintas de varios que he escuchado. Las canciones que ya conocía son sobresalientes (sobre todo, la imprescindible Something On Your Mind de Karen Dalton y el A Cold Cell de Coil, en nueva mezcla), pero los tíos no se cortan y abarcan desde Cluster hasta Lee Hazlewood, desde Raymond Scott hasta una grabación ambiental de Chris Watson. Mi favorita ahora mismo: In A Manner Of Speaking, de Tuxedomoon (escúchenla), es decir, un tema de 1985 de un grupo que lleva treinta años en activo y con el que jamás hasta ahora había logrado conectar. ¡Qué cosas!

Otros discos que he escuchado como es debido son los últimos de Amon Amarth, Ólafur Arnalds, Natacha Atlas & The Mazeeka Ensemble, Frank Black, Boris, Coffins, The Cure, Marianne Faithfull, GAS, Hidrogenesse, Benji Hughes, Lendakaris Muertos, Jenny Lewis, Murcof, Nada Surf, Nine Inch Nails, Nothing People, Perunika Trio, Radiohead, Jay Reatard, Christina Rosenvinge, Mikel Salas, Trinacria y Vapnet, además de otro recopilatorio chulísimo, Mary Ann Hobbs: Evangeline. ¿Ustedes qué me cuentan?

Las listas de los mejores discos de 2008 me están llamando mucho la atención por un detalle insólito: ¡coinciden! Los más clasicotes y los más modernetes, gente que se lo pensaría dos veces antes de entrar al mismo bar y que, de hacerlo, procuraría sentarse en mesas alejadas, están situando en cabeza de sus clasificaciones a los mismos artistas: Fleet Foxes, Portishead, TV On The Radio... Y tanta unanimidad me escama, porque no creo en una valoración tan objetiva y desapasionada de la calidad, más allá de gustos y manías, de filias y de fobias. Acepto que todos puedan coincidir en que esos discos son muy buenos, pero no que todos digan a una voz que son los mejores.

El problema, claro, es que en realidad no lo dicen, y eso se puede comprobar en cuanto un medio incluye las listas personales de sus colaboradores. Por ejemplo, Pitchfork le ha dado el primer puesto a Fleet Foxes. Veamos, pues, cuántos de los cuarenta y tantos colaboradores de Pitchfork han colocado a Fleet Foxes en el lugar de privilegio... a ver... exactamente... ¡uno! Su segundo mejor disco del año es el de Portishead, que no encabeza la lista de ninguno de los críticos. El tercero, el 'Nouns' de No Age, sólo está el primero en una de las listas. Y, en cambio, en esas selecciones personales aparecen destacados muchos nombres que no me suenan tanto o que no me suenan absolutamente nada: Samamidon, Nico Muhly, Miles Benjamin Anthony Robinson, Wale, Ocean, Why?, Hanggai, Kathleen Edwards, Hauschka, Girl Talk (en la foto, de Christos Schizas), The Dutchess & The Duke, The-Dream... Ya saben, lo que gusta bastante a mucha gente se impone sobre lo que gusta mucho a poca gente. Y, lógicamente, los discos que ha escuchado mucha gente juegan con ventaja sobre los que ha escuchado poca gente. Con lo que, al final, los medios supuestamente alternativos acaban encumbrando, en cierto modo, lo menos alternativo de su espectro, el terreno compartido por todos sus colaboradores.

Aunque también aparecen los mencionados, a mí me encanta el sistema de Metacritic, página dedicada a recopilar las puntuaciones que recibe un disco en diferentes medios. Ahí van los diez primeros de 2008 con su puntuación media (se exige un mínimo de siete reseñas) pasada a una escala de diez, que queda más clara para la gente que estudió EGB:

1. Amadou & Mariam - Welcome To Mali (9,2)
2. The Bug - London Zoo (9)
3. Plush - Fed (8,9)
4. TV On The Radio - Dear Science (8,8)
5. Neil Young - Sugar Mountain: Live At Canterbury House 1968 (8,8)
6. Shugo Tokumaru - Exit (8,8)
7. Bon Iver - For Emma, Forever Ago (8,8)
8. Fleet Foxes - Fleet Foxes (8,7)
9. Nick Cave & The Bad Seeds - Dig!!! Lazarus Dig!!! (8,7)
10. Robyn - Robyn (8,6)

Los ingleses son gente muy navideña, capaz de pasarse días enteros cocinando puddings para las fiestas. De sus mil tradiciones para estas fechas, una de las más entretenidas es el número uno de Navidad, es decir, la canción que encabeza la lista de ventas el 25 de diciembre. Parece una tontería, o lo es, pero se le da mucha importancia y ha dado lugar a tradiciones derivadas, como el retorno periódico a los hit parades del clásico de los Pogues Fairytale Of New York, que nunca se ha alzado con el triunfo: en 1987, año de su edición, se quedó en el número 2 por culpa del Always On My Mind de Pet Shop Boys, y en 2005 volvió a rozar esta peculiar gloria al alcanzar el número 3.

Este año, se anuncia una batalla encarnizada entre Hallelujah y Hallelujah. Sí, el imponente Hallelujah de Leonard Cohen, aunque parece que la versión original de la canción pinta poco en este asunto. En un principio, la única favorita para encabezar las listas era Hallelujah en voz de Alexandra Burke, ganadora del Factor X británico de este año. Pero resulta que su interpretación ha indignado a los puristas de esta canción, una peña muy sensible que se ha alzado con celo religioso en defensa de la ortodoxia: a través de Facebook y otras redes, sólo les ha faltado pasar de los aleluyas a pedir la lapidación de la hereje, y han promovido una descarga legal masiva de la versión que hizo Jeff Buckley para ver si consiguen ponerla por delante en las listas. Y ojo, que ya han llegado al número 3.

Como muy bien apunta este artículo del Times, el gran beneficiario de esto es Cohen, sobre el que estará cayendo un hermoso confeti de royalties. “Probablemente –puntualiza el periodista– se lo merece: su anterior mánager se apropió presuntamente de diez millones de dólares del fondo de pensiones de Cohen. Y él no sólo agonizó durante dos años, según ha dicho, antes de completar finalmente la canción en 1984, sino que además escribió 80 versos”. La versión de Alexandra Burke, que les pego abajo, no contiene los 80 (la de Buckley, por cierto, tampoco), pero a mí me parece una cosa decente, por lo menos hasta los dos minutos y medio, cuando se desata la obsesión de los concursos televisivos por el griterío y el estruendo campanudo. Claro que a mí denme al lúgubre Cohen y no a Burke, ni a Buckley, ni a Dylan, ni a Bongiovi, ni a Cale, ni a ninguno de los cientos de versionadores de esta canción que siempre obliga a escuchar en reverente silencio.

Las listas de fin de año siempre han servido para ponernos los dientes largos: ‘cuántos discos y qué poco dinero’, decíamos antes; ‘cuántos discos y qué poco tiempo’, decimos ahora. En cualquier caso, uno siempre acaba los doce meses de rigor con la sensación de que se ha perdido buena parte de lo interesante. En fin, ya saben que en este blog es costumbre publicar lo mejor del año según Uncut, revista británica sospechosa por su costumbre de reservar la portada a estrellas del Cretácico (¡dedican la de este mes a Jimmy Page!), pero muy útil para mantenerse al día sobre los estilos menos aventurados. Les copio los cinco primeros puestos, ¿vale?

1. Portishead - Third
2. Fleet Foxes - Fleet Foxes
3. TV On The Radio - Dear Science
4. Bon Iver - For Emma, Forever Ago
5. Vampire Weekend - Vampire Weekend

La verdad es que les ha quedado más moderna que en otras ocasiones, aunque en los 45 restantes también hay hueco para clásicos como Paul Weller, Randy Newman, Lucinda Williams, Brian Wilson o Robert Forster. De los cinco de cabeza, he oído cuatro, pero sólo he prestado verdadera atención al de Vampire Weekend (para mí, lo mejor del año, pero de eso ya hablaremos) y el de Portishead (que me deja bastante frío). Por completar la tradición, les copio también los cinco primeros puestos de la lista para viejos, la de las mejores reediciones de 2008:

1. Dennis Wilson - Pacific Ocean Blue
2. New Order - Technique
3. Robert Wyatt - Rock Bottom
4. Creedence Clearwater Revival - Cosmo’s Factory
5. David Bowie - Santa Monica 1972

Aquí tienen (sólo audio, qué le vamos a hacer) a David Bowie versionando a la Velvet en Santa Mónica en 1972.