A lo mejor ustedes no son mucho de celebrar el Día de la Hispanidad, pero no se preocupen ni escupan a la pantalla, que las dos peculiares canciones que les traigo están bastante lejos de los himnos patrióticos. Ambas, eso sí, llevan a España en el título, o a Spain, que no es exactamente lo mismo: si España es un país heterogéneo y con costuras problemáticas, Spain se parece más a un lugar ideal donde el sol brilla, las mujeres son bellas y morenas, los hombres lucen abultada taleguilla y capote de paseo, la paella siempre sabe deliciosa y las fuentes dan sangría o San Miguel, según los gustos.

En fin, la primera canción se titula I'm Going To Spain y es un original del poco conocido Steve Bent, aunque la versión más difundida la hicieron The Fall, que casualmente son uno de mis grupos favoritos. "He vendido el coche, he dejado el trabajo, tengo 34 años. / Creo que es hora de ver el mundo y no sólo Australia", plantea el narrador, que en el estribillo nos confiesa así sus planes: "Me voy a España. / El primo Norman se lo pasó muy bien el año pasado. / Dice que no llueve. / Espero aprender rápido el idioma". Si no conocen a The Fall, les parecerá que el señor vocalista entona fatal, pero les aseguro que estamos ante uno de sus intentos más melódicos.

El segundo tema lo firman los canadienses Moxy Früvous, se titula King Of Spain y es una especie de calipso a capella que bien podría haber influido a Vampire Weekend. El narrador, en este caso, es directamente el Rey de España, o más bien lo fue en un pasado que a veces añora: "Yo era el Rey de España y ahora trabajo en Pizza Pizza", insiste. Según aclara al final, cambió su puesto con un "campesino amigo" y ahora vive con apreturas en Canadá. "Así que, la próxima vez que estéis babeando en la fila de las pizzas, / recordad que la pizza lenta es mucho más exquisita. / El Rey de España nunca se apresura".

Uno no se puede fiar de los grupos cuyos miembros andan aún por la minoría de edad. Porque, claro, resulta que los chavales siguen descubriendo música, otean nuevos horizontes y, zas, cambian de estilo, de chaqueta y de lo que haga falta. Yo atribuyo a eso, a la mocedad, mutaciones tan radicales como la de los Horrors, que parecían capaces de matar por el rock garajero y, de repente, se han vuelto fans fatales de Neu!, de Psychedelic Furs y, según analizan por ahí, del shoegaze, aunque ese extremo aún no lo tengo yo tan claro. Ahora acaba de ocurrir algo parecido con Plastiscines, el cuarteto femenino francés al que, hace medio año, saludamos desde aquí rijosamente pero con mucho respeto. Las chicas también tiraban hacia el garaje, pero en su nuevo sencillo, Barcelona, no queda ni rastro de aquel rollo retro de Strokes yeyés que las definía. Quizá sea porque van a editar su segundo álbum con la división musiquera de la revista Nylon, que debe de ser una cosa muy guay, o quizá simplemente sus colecciones de discos han crecido y ellas también, pero el caso es que parecen otras. Igual de monas, pero otras.

En fin, les cuelgo la única version de su clip que localiza Google Video, aunque, teniendo en cuenta que en YouTube ni aparece, supongo que no tardarán en eliminarlo y esto de abajo se convertirá en un triste rectángulo negro.

¿Se han dado cuenta de que casi nunca comento discos nuevos? Les confesaré la razón: para cuando he escuchado un disco las suficientes veces como para hablar de él con algún fundamento, ya hay en la red miles de críticas, comentarios y análisis en profundidad, una masa abrumadora de información y opinión en todos los idiomas del mundo que me induce al silencio. Dicen por ahí que Internet alienta la creatividad, pero les juro que a mí, muchas veces, me apabulla y me retrae, porque tengo la sensación de que todo lo ha dicho alguien antes y mejor. Así que, asumiendo mi cómodo lugar en el mundo, les quiero hablar de dos artistas que tienen disco nuevo, pero lo haré simplemente para recomendarles una canción vieja de cada uno de ellos. Ya conocen uno de los lemas de este blog: ¡viva la inactualidad!

La primera es Maia Hirasawa, una cantante sueco-japonesa que acaba de editar un single acompañado de un vídeo mareante. Al hablar de ella, surge de forma casi inevitable la referencia de Björk, pero no por el estilo sino simplemente por la voz: viene a ser como si a Björk le borrasen del cerebro las ganas de trascender, hasta convencerla de que lo suyo es el pop con estribillos de efecto inmediato. Para mí, Maia Hirasawa editó en 2007 una de las mejores canciones comerciales de los últimos años, gran éxito en mi casa: And I Found This Boy. Y a eso íbamos...

Los otros son Metric, que forman parte de la fértil escena canadiense y, si bien se les supone cierta intención alternativa, facturan un sonido totalmente accesible, fácil, mainstream. En abril sacan un álbum nuevo, Fantasies,que ya se ha filtrado esta semana, pero nosotros somos muy legales y nos vamos a remontar a su redondísima Combat Baby, de 2003.