Los vitorianos Vice Presidentes transforman las venerables campanas tubulares de Mike Oldfield en campanas yugulares, con un resultado que seguramente provocaría un síncope al mesurado músico británico. Viene a ser como si, en vez de haber servido de banda sonora a El exorcista, las hubiese interpretado el diablo mismo en un arranque grincoreta. Si se quedan con ganas de más, visiten el MySpace de los presidentes y bájense con todas las de la ley su EP Bloodola, una hemorragia breve pero intensa.

Un servidor siempre ha defendido las etiquetas, más que nada para saber de qué diablos estamos hablando, pero es cierto que a veces no hacen más que despistar: a Jay Reatard, el músico de peculiar apariencia que firma nuestra canción de esta semana, se le supone adscrito al punk más garajero y cacharrero desde los tiempos de su primera banda, The Reatards. Esa categoría suele implicar montones de energía, fidelidad bastante baja y cierta dejadez con esa pijadilla de los estribillos, pero nuestro hombre se está revelando como un auténtico maestro de los ganchos melódicos y, además, cada vez parece grabar en mejores condiciones. Lo de la energía sí lo cumple, eso sí. La impecable recopilación de singles que lanzó en 2008 ya estaba llena de pegadizas muestras de "música pop ruidosa", que es como él mismo define lo suyo, y su nuevo álbum parece profundizar todavía más en esa línea cantable. No se impacienten con la intro ambiental de un minuto que le han puesto al vídeo de It Ain’t Gonna Save Me, porque merece la pena verlo aun en el caso de que no les guste la canción.

Claro, ven ustedes mi raquítica producción desde el chupinazo de la Aste Nagusia y a lo mejor me imaginan entregado al desenfreno, revolcándome en un lodazal de juerga y vicios. Y no, qué va: llevo unas fiestas de lo más tranquilito, apenas sin conciertos –pertenezco a esa extraña cofradía de quienes dan el aprobado al programa de fiestas aunque no les entusiasme mucho nada de lo que hay– y con un consumo de alcohol más intensivo que extensivo. Vamos, que he pimplado lo mío, pero lo he concentrado en un par de noches. Y es que, como dice una de las voces que retratan la Semana Grande en nuestra canción del día, “ya no estoy para estos trotes”. El tema pertenece al último álbum del grupo bilbaíno-madrileño Ornamento y Delito, bellamente titulado Putas y cocheros. Si no me falla la memoria, es el primer cedé que ha llegado a Evadidos en los cuatro años de historia del blog, pero no me tengan envidia: los Ornamento se lo regalan también a ustedes en formato emepetresero en este enlace.

Y eso, Gora Aste Nagusia! Aunque, como también menciona la letra, siempre llueva.

Ornamento y Delito - Gora Aste Nagusia! by Evadidos

Les Paul, que murió ayer a los 94 años, fue una figura clave en la creación y el desarrollo de la guitarra eléctrica. Un servidor nunca ha estado muy interesado por los modelos de guitarra ni por los entresijos técnicos de todo este asunto –como me dijo ayer el compañero Wu-Fei Chang con una siniestra risita robótica, eso se debe a que nunca he sido heavy–, pero la aportación de Lester William Polsfuss es tan monumental que resulta casi obligado rendirle tributo: a él se deben, aparte de la génesis del propio instrumento –en competencia con Leo Fender–, innovaciones como la grabación por pistas o los efectos más importantes de guitarra, y eso sin meternos siquiera en harina puramente interpretativa. “Sin Les Paul, generaciones de gamberretes pasajeros como nosotros estaríamos en la cárcel o limpiando váteres”, ha dicho Keith Richards.

Me van a permitir que, sin tener ninguna fe en un más allá, le despida con su versión de Vaya con Dios junto a Mary Ford, todo un superventas en 1953.

La estadounidense Kelly Jones –no confundir con el Kelly Jones galés, más conocido, que es un señor, tiene voz de señor y cantaba en Stereophonics– sacó el año pasado uno de esos discos que, bajo una apariencia modesta y discreta, encubren una obra maestra. El álbum se titula SheBANG! y es puro pop, o power pop si les da miedo la palabra pop sin ese refuerzo, con diez canciones que al principio no parecen para tanto –yo mismo tardé en sucumbir, pese a la insistencia de algún ciberamigo– y después se te adhieren a la cabeza sin remedio. Habría merecido más éxito, pero me da en la nariz que Kelly es una de esas artistas que no se promocionan como es debido: su web es un poco desastre y el blog de su MySpace se ha tirado más de año y medio sin ninguna actualización. Por eso quiero aprovechar que ha hecho un vídeo para traérsela por aquí: con ustedes, Subway Song, un caramelo en la más pura tradición de las Bangles. Sonrían.

Nunca seguí con demasiado detenimiento a los Stranglers, así que no me pidan que esté muy al tanto de la carrera de quien fue su vocalista y guitarrista, Hugh Cornwell. El caso es que acabo de descubrir el último álbum en solitario de este hombre y estoy escuchándolo mucho, pero resulta que no es un disco de este mes, ni de este año, aunque afortunadamente sí es de esta década: debió de salir en junio de 2008, se titula HooverDam, pueden descargarlo aquí con todas las bendiciones de su autor y me parece tremendamente recomendable. Les cuelgo Delightful Nightmare, es decir, Deliciosa pesadilla, una canción sobre una amante fantasmal.

No tenía fichado Timber Timbre, proyecto personal del músico canadiense Taylor Kirk que va ya por su tercer álbum. Así que no tengo ni idea de cómo serán los dos anteriores, pero en éste el hombre se sale a base de canciones austeras con muy buena mano para el arreglo resultón (un tecladito por allí, unos coros fantasmales por allá...). Se inspira mayormente en el blues, aunque no se le pondría encuadrar en ese género, y muestra una clara inclinación hacia las atmósferas turbias, oscuras, misteriosas e incluso un poco espeluznantes. Vamos, que viene a ser como si David Lynch, Antony Hegarty y Screamin' Jay Hawkins se hubiesen criado en una cabaña de los profundos bosques canadienses y compusiesen juntos canciones de amor y muerte. "Cuando escucho grabaciones de la era del blues -ha declarado Kirk-, me suenan como la forma más pura de expresión musical. Ni siquiera podría mencionar un músico actual de blues. Ahora escucho sobre todo las viejas grabaciones, como Son House, Leroy Carr y varios Blind Willies". Tengan cuidado con los demonios.

Sin pretenderlo, cada cierto tiempo me engancho a algún disco del Kronos Quartet, el cuarteto de cuerda estadounidense que lo mismo interpreta piezas de compositores contemporáneos de altos vuelos, que versiona a Hendrix o a Sigur Rós, que se sumerge en inesperadas músicas asiáticas, africanas o iberoamericanas. Su copiosa producción discográfica es tremendamente variada y difícil de seguir (y, en ocasiones, de escuchar), pero siempre que dedico el tiempo suficiente a alguno de sus álbumes suelo acabar entregado: me pasó, sobre todo, con el durillo Black Angels (150 pesetas pagué por el vinilo en una tienda de saldos), con el peculiar Early Music (donde barajan composiciones medievales y renacentistas con obras del siglo XX) y, sobre todo, con el divertidísimo e imprescindible You've Stolen My Heart que grabaron junto a la diva india Asha Bhosle, uno de los discos más sorprendentes de los últimos años. Hoy tenía intención de colgarles algún corte de su nuevo lanzamiento, Floodplain, que les lleva a lugares como Egipto, Azerbaiyán o Serbia (pueden catarlo aquí), pero durante la búsqueda me he topado con este Mehbooba, Mehbooba, uno de los clásicos bollywoodienses incluidos en You've Stolen My Heart, interpretado en directo en compañía de la intérprete china de pipa Wu Man. Y no me he podido resistir.

A ver si me explico: el grupo que firma esta canción me tiene bastante descolocado, como si fuese mi primer contacto con una forma de vida alternativa que se me ha aparecido de repente. Se trata de Papa Topo!, son de Baleares y están todavía con un pie en la adolescencia y otro en la primera juventud: el líder tiene 17 años y la vocalista, 14, aunque cuando se grabó esta aparición televisiva ya estaba "a punto de cumplir los 15". Desde que volví de mi mes de desconexión me los he ido encontrando citados por todas partes y este vídeo ya lo han colgado blogs mucho más importantes y transitados que éste, pero no me resisto a conocer la opinión de la comunidad evadida ante el sonido estupefaciente, valeroso y radicalmente naíf de estos chicos, que dejan a la mayor parte del tontipop como un hatajo de farsantes. Y ojo, que estamos ante una opción estética totalmente definida: Adrià, aquí a los teclados y las labores vocales, acaba de colgar en su blog unos recopilatorios veraniegos que van desde Aerolíneas Federales y Aventuras de Kirlian hasta... bueno, hasta decenas de grupos de los que yo jamás había oído hablar, pasando por The Carrots, All Girl Summer Fun Band, The Fantastic Baggys, The Queers o BMX Bandits.

Como se les pegue la canción, ya verán qué gracia.

Desde hace años, Steve Albini es conocido sobre todo como productor de Nirvana, Pixies o Berri Txarrak, entre otros cuantos cientos de grupos, pero el hombre encabezó uno de los grupos más abrasivos del rock alternativo estadounidense de los 80: Big Black, un monstruo con caja de ritmos que se suele citar como pionero del rock industrial, aunque su violencia visceral y su ironía fueron mucho más allá que los figurones de negro que vendrían después. Kerosene es, ejem, una balada sobre el aburrimiento existencial: "Nací en este pueblo, he vivido aquí toda mi vida, probablemente me moriré en este pueblo", plantea el narrador, que de pronto se da cuenta de que la abundancia de keroseno por los alrededores es una buena vía para encontrar "algo que hacer". Como dice el estribillo, préndeme fuego, keroseno.