Evadidos » música

Canción de la semana: 'Bitch'

2009-11-20T23:57:09+01:00

No me entusiasma mucho la senda que están tomando las Plastiscines, esas francesitas que me sedujeron como a un tonto con las canciones de su primer álbum. Vale, vale, puede que su pinta también tuviese algo que ver en eso de la fascinación, pero les prometo que aquel disco me habría gustado igual en el improbable caso de que detrás hubiese habido cuatro gañanes bigotudos. En este tiempo, las muchachas se han convertido en las niñas mimadas de la revista estadounidense de tendencias Nylon, hasta el punto de que la publicación ha creado un sello discográfico para editar su segundo álbum, About Love. Sólo lo he escuchado por encima, pero –al igual que me pasó con el EP de adelanto, Barcelona– me parece que por el camino se ha perdido buena parte de lo que a mí más me gustaba de estas chicas. Y no me refiero a la pinta, desde luego, porque eso está claro que lo mantienen.

Digamos que ahora suenan menos espontáneas y menos rockeras, por mucho que su single se titule Bitch (vamos, puta, perra o similar) y que dediquen buena parte de la canción a decir la palabrita con todas sus letras. Otra cosa es que, por supuesto, esto debería triunfar.

Empanada Vikernes

2009-11-19T18:42:44+01:00

No me había enterado de que Varg Vikernes está en la calle desde mayo, tras haber pasado en la trena los últimos quince años o así por matar a cuchilladas a Euronymous, del grupo Mayhem, y prender fuego a tres iglesias. Ya hemos hablado por aquí alguna vez sobre Vikernes, su papel en el primer black metal noruego y su principal proyecto musical, Burzum, y también hemos mencionado su notoria empanada mental, elaborada con una masa espesa e intragable de paganismo, nazismo, homofobia y resentimiento. Pues ahí lo tienen, libre como un gorrión ario y viviendo en una granja de su país con sus hijos y su esposa francesa, a la que conoció mientras cumplía condena. Parece que la cárcel le impactó, aunque no por las razones correctas –“De los 36 hombres en el departamento, sólo había, aparte de mí, otros dos noruegos. Entre los otros 33 había polacos y un alemán y el resto eran africanos, pakistaníes y árabes (...). La prisión entera apestaba como un bazar”, ha destacado este tipo que se define como racista–, y desde luego no da la impresión de haberse rehabilitado ideológicamente. Ayer mismo colgó en su web uno de sus característicos comunicados verborreicos para presentar el nuevo disco de Burzum, Den Hvite Guden (vamos, El dios blanco), en el que desarrollaba las siguientes ideas, por llamarlas de alguna manera: “No soy amigo de la cultura moderna del llamado black metal. Es una parodia sin gusto y vulgar del llamado black metal noruego de 1991-1992, y si dependiese de mí tendría un final deshonroso tan pronto como fuese posible (...). Los blackmetaleros probablemente seguirán colocándose, flipando y comportándose en todo lo demás como el Negro estereotípico; probablemente continuarán haciéndose tatuajes tribajes, vistiendo, andando, hablando y actuando como homosexuales y demás”

Con un personaje tan detestable resulta difícil desligar obra e ideología, pero qué quieren, a mí me encantan temas de Burzum como este Dunkelheit que les cuelgo abajo. Eso sí, si supiese a qué se refiere exactamente en sus diatribas, bailaría como un negro homosexual mientras lo escucho sólo para molestarle. Bueno, y también para distanciarme de sus discípulos, esos simpaticotes que alguna vez me han dejado comentarios tal que así: "Con qué derecho te atreves a hablar del gran señor Varg Vikernes, si tienes la boca llena de cucarachas, maldita rata podrida".

Rammstein en llamas

2009-11-22T19:33:06+01:00

Me lo pasé pipa el sábado con el cabaré apocalíptico de Rammstein en el BEC. La música estuvo bien –sin ser exactamente fan de los alemanes, es cierto que su estilo viene a ser una ramificación de cosas que me gustan mucho, desde Laibach hasta Ministry, y me parece evidente que los tipos han sabido dar en el clavo melódico con bastantes de sus canciones, como Engel, Sonne o Seemann–, pero su peso en el conjunto del espectáculo resulta mucho menos determinante que en otros conciertos. Porque Rammstein son unos maestros del show siderometalúrgico: hubo derroche de pirotecnia e incluso de piromanía, con especial mención para los cohetes que sobrevolaron en horizontal a los espectadores en un momento de Du Hast y para la mágica cascada de chispas derramada desde una inofensiva lechera. El teclista navegó sobre el público en su barca hinchable, el vocalista se ajustó su polla-cañón y bañó en espuma a las primeras filas, incluso prendieron fuego a un tipo con un lanzallamas. Y la iluminación fue seguramente la más fascinante que he visto jamás en un concierto.

Eso sí, por muy atractivo visualmente que fuese el asunto, no entiendo qué pintaba mi vecino de concierto grabando todo el rato con su teléfono móvil. Bueno, todo el rato no, porque las canciones más tranquilas no le gustaban y se permitió bajar el brazo en un par de ocasiones, que aprovechó para empolvarse la nariz junto a un amigo. Y, como él, decenas de personas enarbolaban sus maquinitas para registrar no ya momentos clave, sino la práctica totalidad de la actuación, supongo que con sonido infecto e imagen indiscernible (en el caso de mi vecino, lo de la imagen lo sé de buena tinta, porque pude ver todo el rato su pantallita), y pasaban más tiempo mirando sus diminutos aparatos que el gran circo del escenario. Imagino que muchas de esas grabaciones estarán en YouTube y podría colgarles una, pero optaré por un videoclip: si prefieren, en vez de verlo directamente, pueden grabarlo con su teléfono para luego estar seguros de que lo han visto.

Canción de la semana: 'My Green Pencil'

2009-11-13T19:39:52+01:00

No sé si habrán echado un vistazo a esto, pero es bastante llamativo. Óscar Cubillo ha entrevistado en GPS a Kip Berman, guitarrista y vocalista de los neoyorquinos The Pains Of Being Pure At Heart, que han conseguido convertirse en uno de los grupos de moda en todo el mundo pese a ese bautismo largo y cansino de decir, y resulta que el hombre le ha declarado lo siguiente sobre sus influencias: «Crecimos con mogollón de bandas americanas, como Nirvana, Sonic Youth y Yo la Tengo. Aunque también estábamos al loro de las escocesas tipo The Pastels, Teenage Fanclub, The Vaselines, Orange Juice y Belle And Sebastian. Aparte, hay un grupo español llamado Nothing que suena asombroso. Salió a mitad de los 90, pero recientemente he oído su canción My Green Pencil y me encantó. Quizá encuentre algún viejo single cuando estemos por ahí». Se refiere, claro, a su inminente gira española, que pasará por Santana 27 el viernes que viene.

Seguro que algunos de ustedes se acuerdan de los zaragozanos Nothing, pero, por si acaso tienen memoria débil como yo, aquí les cuelgo My Green Pencil. Sorprende un poco que un grupo de aquella hornada, que muchos considerábamos mimética de modelos extranjeros, pueda influir de algún modo en una banda de Nueva York, pero –escuchándolos ahora, tantos años después– a lo mejor es cierto que los indies españoles de este tipo llegaron a dar forma a un subgénero con rasgos propios e imitables. ¿Qué opinan?

La casete medio virgen

2009-11-12T11:28:47+01:00

El 7 de diciembre actuará en el Kafe Antzokia el siempre provocador Jello Biafra con su nueva banda, The Guantanamo School Of Medicine. Biafra, que ha pasado a la historia como vocalista y líder de los Dead Kennedys (si el punk de finales de los 70 y principios de los 80 no es lo suyo, pinchen aquí y aquí para un cursillo acelerado), tiene una biografía llena de momentos interesantes, como los cargos por obscenidad que le cayeron encima por incluir en uno de sus discos una obra de H.R. Giger o la vez que se presentó a las elecciones para alcalde de San Francisco, con un programa que pretendía obligar a los hombres de negocios a vestirse de payasos dentro del casco urbano.

Quería aprovechar la ocasión para compartir con ustedes otra curiosidad que descubrí hace unas pocas semanas. Los más viejos de ustedes poseerán algún vinilo marcado con una casete y dos tibias, símbolo de la campaña antipiratería ‘hometaping is killing music’ (vamos, ‘la grabación casera está matando a la música’) que estuvo en vigor allá por los 80, en pleno reinado de las cintas. Como es lógico, aquella iniciativa de la industria fue objeto de mofa y parodia por parte de diversas bandas, como bien recoge la Wikipedia: por ejemplo, Venom, los padres del black metal, imprimieron en uno de sus discos "la grabación casera está matando a la música y Venom también". Pero no conocía yo la aportación de los Dead Kennedys a aquel debate y se la pego abajo, copiada de aquí. Como ven, en la casete de su mini-LP In God We Trust, Inc. se leía: “La grabación casera está matando los beneficios de la industria discográfica. Hemos dejado esta cara en blanco para que tú puedas ayudar”. Y sí, ese lado era virgen.

Canción de la semana: 'Mentía'

2009-11-07T19:36:38+01:00

Si no les gusta o incluso les indigna la canción de esta semana, échenle la culpa a Nacho Canut, que es el responsable de que haya prestado atención al grupo argentino Miranda!. Yo tenía ese nombre archivado en el privadísimo y repleto cajón mental llamado 'artistas a los que jamás he escuchado pero que creo que no me gustan', junto con otros mucho más relevantes y por lo tanto aún menos confesables, pero Canut escribió el mes pasado en su blog que el anterior álbum de Miranda! es uno de sus discos favoritos de todos los tiempos, así que decidí darles una oportunidad, porque Canut suele recomendar cosas buenas como la ventresca de Auchan o los raviolis Rana de pera y queso.

En fin, que aquí tienen la resplandeciente Mentía, un estribillo ultracomercial que puede agujerearles el cerebro y tenerles canturreando todo el día. Lo digo por experiencia, claro. Como contexto, si saben tan poco de Miranda! como sabía yo, quizá les baste saber que definen lo suyo como "electropop melodramático" y que han compartido alguna gira con Fangoria -ajá- y algún concierto con... Pimpinela, los grandes maestros del melodrama musicado.

Discos nuevos: Hope Sandoval & The Warm Inventions

2009-11-06T12:51:00+01:00

En su momento, a lo mejor no habría dado un duro por la posibilidad de una colaboración entre Hope Sandoval y Colm Ó Cíosóig, pero ahora no me importa dar unos cuantos euros por los resultados de esa improbable pero ya sólida alianza. En realidad, quizá no se trate de una cosa tan extraña, aunque a priori yo no la veía del todo clara. La californiana Hope Sandoval, a la que tienen en la foto de la derecha, era (bueno, es) la vocalista de Mazzy Star, un grupo de ritmo lento y sonido narcotizado en cuyas descripciones aparece a menudo la palabra opio: es un recurso gracioso, porque la mayoría de la gente que lo utiliza ha escuchado a Mazzy Star pero jamás ha fumado opio. Y el irlandés Colm era (bueno, es) el batería de My Bloody Valentine, grupo responsable de miles de sorderas precoces y de cientos de imitadores con mucha distorsión y escaso talento. Pero también es verdad que ambas bandas comparten savia psicodélica y que Colm, cuando le dejaban, ya demostraba hace un par de décadas sus ganas de salirse de los parámetros sonoros de la banda madre.

El caso es que Hope y Colm acaban de sacar su segundo álbum como Hope Sandoval & The Warm Inventions, Through the Devil Softly, una nueva muestra de auténtica maestría a la hora de crear ambientes nocturnos e hipnóticos, que a unos les parecen relajantes y a otros les generan una vaga inquietud. Hope –que ha prestado su voz a gente como The Jesus And Mary Chain, The Chemical Brothers, Death In Vegas, Air o Massive Attack– siempre ha sido una mujer misteriosa, huidiza, poco amiga de las entrevistas, así que para promocionar este disco está respondiendo un cuestionario por entregas en su MySpace. Tampoco es que ahí se explaye mucho: a la pregunta de qué le parece ser una estrella en la escena shoegaze, responde: “No estoy muy segura de lo que significa shoegaze”. Pero, en fin, les copio una frase bonita sobre su proceso creativo: “Escribimos nuestras cancioncitas y, si todavía relucen por la mañana, nos dicen cómo quieren sonar. A veces se quedan exactamente igual, otras veces oímos guitarras fantasma, teclados fantasma o algún sonido que no es necesariamente un instrumento, sino sólo un sonido, e intentamos recrear ese sonido”.

Enciendan la pipa o sírvanse un vasito de láudano y pulsen el play de esta imagen tan fea.

Sonidos de noviembre

2009-11-05T17:15:22+01:00

Arggg, ya estamos en pleno noviembre y todavía no hemos hecho el habitual repaso a los conciertos del mes, que viene cargadito. También tiene narices que, con lo llena que está la agenda, se haya suspendido precisamente lo que yo iba a ver –The Rumble Strips en Rock Star Live–, pero bueno, creo que lo sustituiré en mi calendario personal por el cuarto aniversario de Fever. Y ya saben que esto no pretende ser exhaustivo: si hay algún concierto que no se menciona y que ustedes quieren destacar, tienen abajo la bonita y a menudo olvidada opción de comentar.

Kafe Antzokia: ya no llegan a Victoria Williams, que fue ayer. Por citar sólo los artistas internacionales, este mes tenemos en el Antzoki el post-rock de Do Make Say Think (día 4), la electrónica cosmopolita de Filastine (5), el híbrido de jazz y hip hop de Guru’s Jazzmatazz (6), la gira punk Antidote (7), los cubanismos de Buena Fe junto a Lynn Milanés, hija del otro Milanés que ustedes conocen (8), el rock and roll de Quireboys (13), la cantautora inquieta Rickie Lee Jones (18), el fiestón negro de Barrence Whitfield y Eddie Kirkland (19), el concierto versionero de Lemonheads, o de Evan Dando, que viene a ser lo mismo (21), el rock duro y sexy de Crucified Barbara (24), la electrónica con alma de Skye Edwards, ex Morcheeba (25), el reggae pre-dancehall del albino Yellowman (26), la música saharahui de Aziza Brahim (27) y la estrella de la fusión norteafricana Rachid Taha (28). Sí, han leído bien, son catorce conciertos internacionales en un mes. ¿Alguien habría podido imaginar algo parecido en Bilbao hace diez años?

Santana 27: el mes arranca con fiestón por el cuarto aniversario de Fever, con directo de Los Planetas, El Veloz Murciélago Hindú (¿ustedes saben lo que es un pangrama?), The Pepper Pots y Lützenkirchen. Será este viernes hasta altas horas de la madrugada, como corresponde. Del resto de la programación subrayaremos a los graciosamente bautizados Pupy y los que Son Son, que lógicamente hacen son cubano (día 7), el thrash de los irlandeses Gama Bomb (17), el metal de inspiración progresiva de Tombs y Buried Inside (19) y los dos interesantísimos conciertos del ciclo itinerante Greenspace: The Duke And The King, Micah P. Hinson y Black Joe Lewis & The Honeybears (19) y The Pains Of Being Pure At Heart y Atlas Sound (20). Ah, ese mismo día, el 20, tienen pinchando a don Sven Väth.

Rock Star Live: la sala baracaldesa, de programación siempre heterogénea, trae pop (Chenoa el día 13), mestizaje (Elbicho el 7, Canteca de Macao el 27) y manufacturas metálicas (Richie Kotzen el 8), pero las dos cositas que más nos interesan por aquí son Billie The Vision & The Dancers, más conocidos como los del anuncio de cerveza, que lucen las bonitas pintas de la foto de arriba (14), y Tito & Tarantula, más conocidos como los de 'Abierto hasta el amanecer', que también pasarán por Vitoria y Santoña (en Baraka, el 20).

Vitoria: el Jimmy Jazz ya estrenó el mes ayer con los temibles Endstille, y por allí pasará en noviembre el blues flamígero de Eric Sardinas (6) y el encanto acústico de Stanley Brinks, más conocido como André Herman Düne (15). Hell Dorado tiene la juerga garantizada de Fleshtones (7, también en Santoña y Logroño) y a los mencionados Tito & Tarantula (21). La programación de Ibu Hots está repleta de grupos con muy buena pinta que no conocemos. ~~Ah, y Carla Bozulich está anunciada el 4 en el Kultur Campus, gratis total, con sus Evangelista~~ (es que se ha suspendido el concierto y me hacía ilusión usar la herramienta de tachar).

Otros: antes de nada, habrá que recordar que los Jonas Brothers y Rammstein tocan en el BEC con cuatro días de distancia (vamos, que el 10 es el día de la castidad y el 14, el del porno duro). Por el Arriaga pasarán la coplera Pasión Vega (13 y 14) y Kyle Eastwood, hijo del otro Eastwood que ustedes conocen (28), y por el Euskalduna, Pereza (25), el combinado cantautoril La voz de la memoria (22), Gilberto Gil (26), Bisbal (28) y los Platters (29). Pasando de lo grande a lo pequeñito, El Balcón de la Lola recibe a un acústico Nick Oliveri, de Kyuss y demás tótems stoner (7). En Kultur Leioa oficiará el ilustre Wim Mertens (13) y en el Plateruena de Durango tienen a la dulce Anni B Sweet (28).

Les dejo con los Platters cantando el Only You. Coreen, coreen, que para eso viene la letra.

Actualizado el 4 de noviembre: Billie The Vision también suspenden.

Canción de la semana: '¿Saben ellos que es Halloween?'

2009-10-30T13:24:41+01:00

En 2005, un nutrido grupo de músicos, en su mayoría norteamericanos, editó este Do They Know It’s Hallowe’en? con el propósito de recaudar fondos para Unicef. En este caso, las buenas intenciones estaban unidas, cosa rara, al buen humor, ya que la canción es una sátira de Do They Know It’s Christmas?, el himno grabado en el Reino Unido a mediados de los 80 para combatir el hambre en Etiopía y, de paso, convertir a un músico regularcito como Bob Geldof en un campeón mundial de la solidaridad. Nuestra canción de hoy hace mofa del paternalismo en el que suelen chapotear las iniciativas de este tipo: la letra pide ayuda a “Letonia, Laos, Chad, Perú” y el universo en general ante la amenaza de los monstruos de Halloween. “Ellos no saben el miedo que sufrimos una vez al año”, argumentan.

El grupo, bautizado como North American Halloween Prevention Initiative, fue una idea canadiense en la que se enroló gente como Beck, Malcolm McLaren, Roky Erickson, Peaches, Devendra Banhart, Feist y componentes de Sonic Youth, Arcade Fire, Yeah Yeah Yeahs, Sparks, Rilo Kiley (por ahí anda mi admirada Jenny Lewis), Wolf Parade, Sloan, Les Savy Fav o Redd Kross. En esta página pueden seguir la letra con indicaciones de quién canta cada frase. Y sean solidarios con los pobres yanquis, hombre: por parafrasear otra parodia de este tipo de canciones, "tiéndeles la mano, te lo agradecerán".

Discos nuevos: Espers

2009-10-29T23:38:12+01:00

Ya saben que el folk está muy de moda en el mundo anglosajón desde hace unos años. De repente, miles y miles de personas han descubierto que no se trata de una música antigua y rancia, propia de una época muy concreta y muy pasada, sino más bien de todo lo contrario: una tradición intemporal, que ha sobrevivido a múltiples cambios sociales y culturales y es capaz de amancebarse con cualquier estilo, de la clásica al metal. Y las estanterías de novedades –o los blogs de descargas de discos nuevos– se han abarrotado de artistas de inspiración folk que oscilan entre la ortodoxia y el más convencido frikismo.

De toda esa hornada –bueno, de la mínima parte que he escuchado, porque tampoco he estado preparando una tesis sobre el asunto–, a mí los que más me gustan son Espers, un grupo de Filadelfia del que ya hemos hablado un par de veces por aquí. Tras sus dos primeros álbumes, Espers y Espers II, y el maravilloso miniálbum de versiones The Weed Tree, han tardado tres años en completar la continuación, sorprendentemente titulada Espers III. En ese tiempo se han dedicado a hacer algunas cositas que también les recomiendo: Greg Weeks, que ejerce más o menos de líder del cotarro, ha puesto en marcha The Valerie Project para confeccionar –ejem, sí, suena todo muy raro– una banda sonora alternativa para la película checa de los 70 Valerie a týden divů (les ha quedado bien, pero se quedan lejos de la fabulosa música original de Luboš Fišer y Jan Klusák); la chelista Helena Espvall, aparte de participar también en The Valerie Project, ha grabado un par de discos con el japonés Masaki Batoh, en los que incluso versionan con desconcertante acento a Silvio Rodríguez; y la vocalista Meg Baird ha sacado un disco en solitario, otro con su hermana y un tercero compartido con Espvall y Sharron Kraus, orientados hacia un folk más tradicional. Es sólo un resumen, pero ya me he agotado, así que no quiero ni pensar cómo se habrán quedado ustedes.

Les cuelgo una muestra de Espers III, que es otra preciosidad de folk ácido con voces acariciadoras y guitarras mucho menos dóciles de lo que uno se espera.