Más juguetes que nunca

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53002687 Un año más, se acercan las fechas navideñas. Los anuncios de juguetes están en la vanguardia, como precursores de la invasión que será efectiva en breve, con publicidades de perfumes, turrones y cavas. Menos mal que en estos días tan entrañables, habrá un lugar para quienes no conocen nada de estas campañas asfixiantes. Y lo va a haber, una vez más, en la Toy Run -una recogida de juguetes para niños de países en desarrollo- que organiza el motoclub vitoriano Impresentables-Ganora Gabekoak, como prólogo a la celebración de su vigésimo aniversario, en 2010. Colabora, además de <big>El Correo</big><small></small><big></big>, la ONG Músicos sin Fronteras, así como el araba Classic Club y los motoristas de la Policía Local. Los locales colaboradores recibirán los juguetes que los ciudadanos quieran donar hasta el 27 de diciembre. En esta fecha, una caravana de motos recorrerá estos establecimientos hosteleros, para recopilar el material y entregarlo a la ONG. Comenzará a las 10.30 horas en Salburua, en el bar U<style type="text/css">-- @page { margin: 2cm } P { margin-bottom: 0.21cm } A:link { so-language: zxx } --></style>n toque de laurel.(Avenida Juan Carlos I,nº 24). Desde allí, la ruta seguirá por el Mullin´s Irish Pub, (en paseo de Estrasburgo), el Bluesman café, Broadway, Compay-café (Reyes de Navarra 11), Pura vida, bares el Globo y La Granje (en Errekatxiki). <img src="../blogfiles/entrenotas/TOY08.jpg" id="img_0" class="imgcen"> La ruta terminará en la cuesta de San Francisco, en el Arrantzaleak y El Nuevo, sobre las 14.00 ó 14.30 horas. Durante el recorrido, una banda de rock interpretará diversos temas a bordo de un camión. Será Feel Fargo & The Prisoners (diversos músicos de Tobacco Road, Reverendo Parker, Lobo & Carmine o Alex el Hierro e Iñigo Crines, que subirán a tocar en distintos momentos del trayecto). <p style="margin-bottom: 0cm;"> false

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mas-juguetes-nunca

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1 Más juguetes que nunca

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53002687 Bueno, bueno, bueno. Aquí estamos de nuevo, con una agradable noticia. Resulta que el ciclo de fotoperiodismo Periscopio ha regresado a las salas de exposiciones de Vitoria. Y mi banda, Feel Fargo, aquí fotografiada por Javier Sánchez, se ha sumado a la inciativa. <img src="../blogfiles/entrenotas/FeelFargo-FotoJavierS%C3%A1nchez.jpg" id="img_0" class="imgizqda"> <p class="estiloTITULO_FICHA" align="justify">PERISCOPIO 09 World Press Photo 09: Sala Espacio Ciudad. "Extraños": Fotografías de Matías Costa. Krea Expresión Contemporánea. "Las maras": Isabel Muñoz. Sala Fundación Caja Vital. "Los hijos de Chernóbil": Imágenes de Jorge López. Villasuso. "Violencia de género en Pakistán": Museo de Bellas Artes de Álava . "Las chicas del Norte": Fotos de Brenda Ann Kenneally. Casa de Cultura Ignacio Aldecoa. "Nómadas": Centro cultural Montehermoso. Viktor Drachev: Plaza de España. "Nuesto mundo hoy": Agencia Reuters. Plaza de la Virgen Blanca. Ganadores Periscopio Amateur 2008: Sala Luis de Ajuria. Del 11 al 29 de noviembre <img src="http://blogs.elcorreodigital.com/blogfiles/entrenotas/02RollingStones.jpg" id="img_0" class="imgizqda"> Y una de las novedades es la ubicación de una muestra en el vestíbulo del centro comercial Dendaraba, donde se recogerán entresijos y curiosidades de la gira norteamericana de los Rolling Stones en 1975, a cargo de Simon Sykes. Dentro de esta iniciativa, la banda de rock, country y blues Feel Fargo ofrecerá un concierto en el mismo lugar, el próximo 28 de noviembre a partir de las 19.30 horas, con un repertorio donde estarán presentes las composiciones de Mick Jagger y Keith Richards. La colección de imágenes incluye las primera actuaciones de Ronnie Wood comomiembro de la mejor banda de rock 'n' roll del mundo mundial, así como algunas poses absolutamente características de Mick y Keith, además del detalle del pase de Bianca Jagger enganchado a su sandalia de tacón o la visita a las cataratas del Niágara por el 'Morritos' y la fotógrafa Annie Leibowitz. Pero, también, hay instantáneas del propio Sykes afectado por la resaca y la crapulencia que hacían de los Stones unas leyendas extramusicales. Es sólo rock and roll... false

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1 Feel Fargo, teloneros de los Rolling Stones

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53002687 Lo ha hecho de nuevo. Al frente de la E Street Band, Bruce Springsteen ha demostrado en San Mamés la razón de que le llamen The Boss, El Jefe. Cumplió con su palabra: "Esta noche vamos a liarla, con música, con espíritu y con ruido. Nosotros ponemos la música y vosotros, el ruido". La gente respondió con un gran rugido y ya las palmas, los coros y demás detalles de feedback del respetable no cesaron en tres horas de intenso concierto, desde la inicial 'The Ties That Bind' hasta las postreras 'Dancing In the Dark', 'Twist and Shout' o 'Rosalita (Come Out Tonight)'. Bruce tuvo todo tipo de detalles, como interpretar 'You Never Can Tell' de Chuck Berry -sí, la de Travolta y Thurman en 'Pulp Fiction'- en respuesta a una cartulina amarilla que le entregaron en el público, hasta ponerle el micro a un chaval en 'Waiting On A Sunny Day', que cantó y luego fue subido por el Boss al escenario para ser ovacionado. <img src="http://blogs.elcorreodigital.com/blogfiles/entrenotas/M1-1799126777.JPG" id="img_0" class="imgizqda">En la potente banda, el peso de Max Weinberg en la batería, la magia del piano de Roy Bittan, la maestría del guitarra y lap steel Nils Lofgren, el 'look' inevitable del gran Steve Van Zandt, la discreción con fuerza de Gary W. Tallent al bajo o el imponente carisma de Clarence Clemons (insuperable 'Jungleland') consiguieron ser la mezcla perfecta, junto a los miembros más recientes: la entusiasta violinista Soozie Tyrell y el eficiente teclista Charlie Giordano. Mi amigo Ismael, del dúo country Lobo & Carmine, estuvo a un par de metros de este coloso de New Jersey, en un bar del campo de San Mamés. El Boss llevaba unas gafas plateadas y no sé qué pensaría cuando el músico alavés, que confesaba que le temblaban hasta las piernas, le repetía: 'You are the one, you are the one'. And only. Y esto, en lista, fue lo que sonó: The Ties That Bind Badlands Hungry Heart Outlaw Pete Working On The Highway Working On A Dream Murder Incorporated Johnny 99 Because The Night Factory This Hard Land Raise Your Hand Santa Claus Is Coming To Town (tras ver una navideña foto infantil de sí mismo que le entregaron en una especie de 'cojín-estrella' amarillo) Thunder Road Does This Bus Stop at 82nd Street? My Love Will Not Let You Down Waiting On A Sunny Day The Promised Land The River Radio Nowhere Lonesome Day The Rising Born To Run You Never Can Tell Jungleland American Land Rosalita Dancing In The Dark Twist & Shout false

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1 El más grande

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53002687 El personal sonido de John Scofield ha sido un vehículo para el jazz, el groove o el rhythm and blues. Desde sus proyectos con Miles Davis, con Medeski, Martin y Wood, o en torno a la música de Ray Charles, ha demostrado por qué es uno de los mejores guitarristas del mundo. Este lunes hará que Vitoria disfrute a ritmo de gospel. –Bienvenido de nuevo a Vitoria... –Gracias, siempre es agradable volver a este festival y a esta ciudad. –La última vez que tocó aquí fue con John Medeski, e interpretaron material de blues y gospel. ¿Ese concierto está relacionado con su proyecto Piety Street Band? –Sí, pienso que sí. La diferencia con ‘Piety Street’ radica para empezar, en que se trata de músicos distintos. Y, además, en que hacemos temas de gospel, canciones tradicionales. Son clásicos, realmente, con unas progresiones de acordes, un ritmo y unas melodías que me hacen sentir ganas de improvisar. –Una de las mayores influencias que tuvo en su juventud, si no la mayor, a la hora de tocar la guitarra fue BB King. En el disco, toca pocas notas... ya sabe, en ese estilo. –Sí, sí, a veces hay un poco de material a lo BB King. Pero es que me encanta la guitarra de blues. Se puede tocar con ese vibrato, ya sabe. Y me meto en eso, en cómo puedes hacer una nota cuando haces un ‘bending’ –al tirar de la cuerda de la guitarra– y la haces sonar muy vocal. Los guitarristas de jazz tocan ocho notas rápidas pero no hacen tanto con una nota. Para mí es estupendo poder reexplorar a los guitarristas de blues. Ojalá pueda meter algo de eso en mi estilo, que no es blues puro. –Usted es un músico al que le gusta el rhythm and blues. ¿Cómo lo relaciona con el gospel? –Vienen del mismo período temporal. Lo que llamamos rhythm and blues viene del jazz de los años 50, como el rock and roll. Lo mismo sucedió con la música gospel en los 40 y 50, cuando se realizaron las grabaciones clásicas del género. El gospel tiene algunas diferencias de estilo. Hay mucha mezcla de jazz y R ‘n’ B, una serie de ritmos y progresiones de acordes. Ahora hay en América un sonido de gospel totalmente nuevo que, para mí es exactamente lo mismo, como Prince, ese tipo de R ‘n’ B. –¿Por qué eligieron todos esos cirios para ilustrar la cubierta del disco? –Hice el disco en Nueva Orleans, que es una ciudad católica, a diferencia del resto del Sur, que es más protestante. Y puede que en España tengan estas velas con los santos en ellas. –Sí, algo así. –Pues incluimos nuestras imágenes en su lugar, aunque a lo mejor a alguno no le guste. Cuando veíamos las tiendas en Nueva Orleans, estos cirios estaban en todas partes. No es más que éso. <img src="../blogfiles/entrenotas/Sco.jpg" id="img_0" class="imgcen">–¿Es usted un hombre religioso? –Supongo que se me podría llamar cristiano porque, aunque no voy a la iglesia, fui criado de esa manera por mi madre, que es muy, muy religiosa. Pero ahora no sigo ninguna religión, aunque eso no significa que sea alguien que vaya diciendo que no hay un Dios. No lo sé, ja, ja ja. Disfruto de verdad de la música gospel, pero no leo la Biblia y pienso que cada una de las palabras es sagrada. No puedo hacer eso, ya sabe. –Vivimos una grave crisis económica. ¿Cree que este tipo de música anima a la gente? –Bueno, yo sé que me da esperanza a mí. Es bastante extraño, porque ni siquiera soy religioso. Puedo imaginarlo, pero no tengo ni siquiera tiempo para analizarlo: hay algo en estas canciones que me hace sentir mejor. –Usted es una referencia para muchos músicos, sobre todo, guitarristas. Otro grande, Paco de Lucía, me decía hace algún tiempo que estaba un tanto cansado de estar en el centro de las miradas y tener que hacer algo nuevo. ¿Siente usted algo así? –Sí, es curioso. Uno trata de hacer lo que le sale de manera más natural, como tocar estándares. Pero en este mundo, te piden cosas nuevas. En el fondo, creo que es algo positivo para mí, porque me patea el culo y me lleva a intentar hacer algo distinto. Hasta el momento lo que he hecho me ha resultado interesante. Hallar la gran música –¿Cómo lo enfoca usted? –A veces pienso ‘me gustaría tocar ‘Stella by Starlight’, porque me encanta esa música’. Pero algo dentro de mí me dice que se ha hecho bien muchas veces y me paso un tiempo pensando en cómo abordarlo de otra forma. Me gusta presentar la música de distintas maneras. Entiendo lo que dijo Paco, porque yo también me siento así. –¿De qué manera plantea su concierto con la Piety Street Band? –Sólo somos nosotros tocando canciones de gospel y permitiendo que sean diferentes. –Usted me dijo una vez que estaba trabajando con el estilo ‘slide’ de guitarra. ¿Sigue con ello? –No. Lo hice, pero paré. Es duro, pero me dí cuenta de que ciertas cosas que me gustan de la guitarra ‘slide’ las puedo hacer con los dedos. Es un estilo increíble, y puede que vuelva a practicarlo. Es diferente. Cada día descubro algo distinto. Últimamente he estado tocando solo, algo que nunca había hecho. Hago algo durante un par de meses y luego paro. Me gusta volver sobre ello más tarde, tal vez cinco años más tarde. Pero es algo que luego sale a la superficie. –Toque lo que toque, siempre están usted y su vieja guitarra... –Sí, mi vieja guitarra. Hay gente a la que le gusta cambiar, pero a mí me va bien con ella... Mi mujer dice que he tenido una esposa durante el mismo período de tiempo. Ja, ja, ja. Tampoco la he cambiado. –¿Qué le mantiene siempre explorando? –La clave para mí es sentir curiosidad por la música. Todavía quiero aprender cómo tocar y mejorar. Si no tuviera ésto, sería un trabajo. Pero la gran música está aún en mi cabeza, y casi puedo escucharla, pero no del todo. Todavía intento encontrarla. Si no, no tendría motivo para hacer lo que hago. false

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la-guitarra-mas-especial

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1 La guitarra más especial

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53002687 Lo bueno que tiene una cita como el Azkena Rock Festival es que reúne en la 'casa' de uno a un montón de músicos interesantes. A veces, coincide que son hasta ídolos de juventud y entonces hasta mola más todavía. Hace poco que tuve la posibilidad de mantener una charla telefónica con el señor Vincent Damon Furnier, desde Vitoria, la sede de la famosa fábrica de naipes Fournier. ¿Casualidad? Bueno, pues ni lo sé ni, en el fondo, me importa un bledo. Lo que sí es importante es contar algunas cosas que no entraron en el papel, porque supongo que no seré precisamente el único de quienes admiran la carrera de este señor también conocido por un nombre de señora, Alice Cooper, lo que "me permite ser una persona distinta cada noche". <img src="http://blogs.elcorreodigital.com/blogfiles/entrenotas/alice2.jpg" id="img_1" class="imgizqda">Desde hace años, su hija Calico -a la que estrangula con cariño en la foto- trabaja con él en directo, como bailarina y coreógrafa. Me contaba que "al principio, hacía las partes que antes interpretaba su madre. Pero mi esposa tiene una formación más clásica, de ballet. Y yo le dije que quería que lo hiciera a su manera, con un sentido del humor distinto, un estilo de baile diferente y otro concepto artístico, que saliera de su personalidad y su creatividad. Y eso hizo: creó partes nuevas para el show". Y lo que prepara para el 16 de mayo en Mendizabala es un set de ¡28 canciones! Todas y cada una, con algo de teatro, de 'show'. Lo que Cooper hace en el tiempo libre que le dejan el rock y su 'adicción', el golf -donde ha demostrado ser el famoso más competente y ha jugado con Sergio García, una decena de veces, o Seve Ballesteros-, es variado. Tiene un programa nocturno de radio, un restaurante en Arizona y colabora en el proyecto Solid Rock, dirigido a la juventud descarriada, en el campus de la Grand Canyon University. "Intento hacer cosas que hago bien. A veces, esto me lleva en una nueva dirección. El programa de radio es como si nosotros dos estamos en un local hablando de rock clásico, de los 60 y los 70. Así es: hablo de canciones y música que me gustan y que no entiendo por qué no ponen en la radio, con grupos como Love o The Yardbirds. La única razón por la que empecé con el programa fue para dar a conocer a estas bandas a una nueva generación. Y para mí no se trata de trabajo, sino sólo de diversión". Otra cosa es el restaurante Alice Cooperstown. Ahí se confiesa un poco al margen. Dice que ha estado interesado en el proceso creativo pero pocomás. "El restaurante funciona muy bien. Principalmente, porque yo no estoy trabajando alí, ja, ja, ja,...". <img src="http://blogs.elcorreodigital.com/blogfiles/entrenotas/alice-spike.jpg" id="img_3" class="imgdcha"> Más implicado está con los jóvenes. En el caso de la Fundación Solid Rock., "me resulta fácil hablar con los chavales, decirles si no sería mejor dejar la pistola y coger una guitarra. O si no estaría mejor dejar de vender crack y aprender a darle a la batería. Eso intento hacer. La música puede ser tan adictiva como la droga. ¿Por qué no intentarlo? Les da una oportunidad de vivir, porque en el mundo de las bandas y de la droga vas a acabar en la cárcel o muerto". false

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1 Con Furnier desde Fournier

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53002687 «Todo el mundo conoce a alguien que está en situación de regulación de empleo o se ha quedado en paro». Así lo ha constatado el artista alavés Neftalí Campo en la inauguración de su exposición en la céntrica cafetería Dublín de Vitoria. Él mismo sufre los rigores de la crisis a través de un ERE en la firma Vinilika, y explica que tiene un hermano en idéntica tesitura en Mercedes y una hermana que padece la problemática laboral en Cegasa. Su muestra ‘Eres tú’ es una instalación que «no tiene nada que ver con la canción de Mocedades», distingue. En ella, cuatro piezas muestran los términos ‘ERE’, ‘ERE’, ‘ERES’ y ‘TÚ’, realizados con cerillas. Unos marcos de plástico negro y unos «núcleos de aeronáutica» completan una parte de la exhibición, realizada con materiales de empresas que atraviesan momentos complicados. <img src="../blogfiles/entrenotas/werestu.jpg" id="img_0" class="imgizqda"> Además, los tres primeros elementos presentan las palabras quemadas –una acción o ‘performance’ que ha documentado Campo en vídeo, así como los fotógrafos Ana Nieto e Iban Arroniz–, mientras que ‘TÚ’ presenta las cerillas intactas. «Es un mensaje positivo, porque nos tenemos que unir para controlar a quien te controlaba que, como se ha demostrado, no lo ha hecho bien», argumenta. El artista quiere representar «el fracaso mundial de una economía globalizada sin control», para lo cual incorpora un quinto elemento. Se trata de una figura de Spiderman, agarrada a un extintor, al que ha conectado una bolsa de suero clínico. «El héroe americano no ha podido salvarnos. Es también una referencia a la exposición ‘No más héroes’ del Artium», indica el creador, que recuerda cómo esta pieza presenta los colores de la bandera estadounidense o cómo los soportes de las cerillas permiten ver a través. «Esto pasará, hay que mirar más allá. Los fósforos quemados son también algo efímero, eso se destruirá cuando se descuelgue. Igual sucederá con la crisis». A través de esta manera de presentar un soporte, una traducción física a la crisis, Campo busca «hacer un homenaje a las personas que lo están pasando mal: hay que juntarse e ir todos a por todo: realmente, somos cerillas pero no podemos permitirnos quemarnos en este momento». Por eso, Campo apuesta por que las empresas puedan contar con artistas que empleen sus materiales para crear arte, como un valor añadido a la propia imagen de las diversas firmas. O, tal y como ha propuesto a responsables de la reactivación del Casco Medieval, crear una serie de locales de renta baja para artistas «que la gente pueda visitar, para unir lo histórico y lo contemporáneo». Sobre todo, en el caso de una ciudad donde, asegura, a los creadores locales cada vez les resulta más difícil mostrar sus obras al público. false

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1 La crisis se refleja en el arte

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53002687 El primer esbozo de la nueva identidad de las salas de la Diputación -Amárica, Archivo Provincial y Casa de Cultura- ha visto recientemente la luz pública. Aunque aún hay diferentes aspectos por concretar, la diputada de Cultura, Lorena López de Lacalle, ha asegurado su intención de «apoyar sin titubeo alguno en lo que quede de legislatura este modelo de gestión compartida», convencida de que este sistema es «beneficioso para ambas partes». Y la no institucional es la llamada Asamblea Amárica, cuyo consejo, integrado por los artistas Ana Valdeolivas, Ibon Sáez de Olazagoitia, Anabel Quincoces y Natxo Rodríguez, ha diseñado la nueva programación, centrada en las prácticas artísticas contemporáneas, el trabajo colectivo, la participación y el diálogo continuo con otros agentes culturales, como Montehermoso, el Artium, Krea, galerías de la ciudad o diferentes creadores. Lo más inmediato tiene que ver, precisamente, con estos últimos aspectos. Frente a las becas existentes, «es una forma más flexible de apoyo a proyectos», que se vehiculan a través de un buzón -buzon@amarika.org-, según explicó Valdeolivas. <img style="width: 440px; height: 349px;" src="http://blogs.elcorreodigital.com/blogfiles/entrenotas/dcasedfa.JPG" id="img_3" class="imgizqda">Las propuestas recibidas -que pueden ser tanto expositivas como de desarrollos teóricos, solicitud de espacios de trabajo o materiales- se revisarán en tres momentos del año: los días 30 de marzo, junio y septiembre. Además, la dirección info@amarika.org permitirá la participación individual o en grupo de miembros de la asamblea. El Proyecto Amárica desarrollará también un taller de imagen corporativa, con el fin de plasmar la filosofía de esta iniciativa en una imagen o logotipo. La sala del Archivo Provincial acogerá en las próximas semanas una programación de vídeo, «no sólo videoarte», matizó Rodríguez. Esta actividad, en la que se plantea la colaboración del campus, estará abierta también a programaciones más relacionadas con lo lúdico. Exposiciones y locales Para el próximo otoño, está prevista una nueva entrega de la iniciativa "Inmersiones", en torno al arte próximo, como relevo y recuperación de la antigua Anual Amárica. Pero antes se llevarán ante la vista del público dos propuestas que proceden de la primera convocatoria del ciclo. Los creadores vizcaínos Eduardo Hurtado y Haizea Barcenilla desarrollarán "Super Pop", una muestra en la que participará una docena de artistas nacidos en los 80. Después de reunirse durante tres días en Vitoria para compartir ideas y recoger imágenes, elaborarán piezas «desde "collages" a vídeos», para exhibirlos en mayo, señaló Sáez de Olazagoitia. Durante junio, julio y agosto, la comisaria Nekane Aramburu dirigirá la exposición "Absolute Beginners". A partir de septiembre, está programado un proyecto de comisariado a cargo de la bilbaína María Pérez PTQK, que tendrá su reflejo en las tres salas de la Diputación alavesa y que todavía no ha definido la curadora invitada. Además, la Diputación prepara el acondicionamiento de locales en el barrio de Zaramaga, para su posterior uso por artistas como talleres. false

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1 Nuevo panorama en Vitoria

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53002687 Hace ya muchos años que por mi cumpleaños me autorregalé un videojuego que acababa de salir. Era <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Resident_Evil" title="http://es.wikipedia.org/wiki/Resident_Evil" id="link_2">Resident Evil</a> (RE), una aventura que se desarrollaba en una mansión llena de zombies y criaturas mutantes. Todo un hallazgo y un agradable paseo por los sustos y las sorpresas que proporcionaba el argumento. Había momentos de miedo, como esa escena cinemática en la que un fulano arrodillado sobre un cadáver se daba la vuelta y... era un zombie que iba a por tí. <img src="http://blogs.elcorreodigital.com/blogfiles/entrenotas/resident-evil-5.jpg" id="img_0" class="imgizqda"> Luego, llegaron las secuelas numeradas. El RE2, el RE3 y el Code Veronica. Ciertos cambios y ciertas constantes, como un control un tanto peliagudo. Pero era RE. La siguiente 'mutación' llevaba el número 4 y añadía un toque diferente, al ser aldeanos españoles, monjes y otros monstruitos variados quienes atacaban al protagonista y a la hija del presidente de los EE UU. Más acción y menos sustos, pero tenía también lo suyo (mejoras de armas, un sistema de apuntado que permitía moverse y disparar con más libertad o esos buhoneros tan curiosos...). Ahora, con la quinta entrega, la acción se ha convertido en la base de un juego con una realización técnica impecable, pero casi sin nada de sin ese ambiente de terror. Es más el agobio de ver al personaje rodeado de tipos africanos enloquecidos y armados con machetes que el miedo en sí. Y, para colmo, no hay una curva de aprendizaje mínima, sino que empieza la refriega nada más iniciarse la historia. Parece que no han sabido encontrar el equilibrio entre acción y atmósfera inquietante de una joya reciente del género como <a href="http://www.deadspace.es/" title="http://www.deadspace.es/" id="link_3">Dead Space</a>. false

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1 Del miedo a la acción

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53002687 La capital alavesa no sólo lo es de Euskadi, sino también de la fotografía. Al menos, hay datos que así lo avalan: desde pioneros como Teófilo Mingueza a ciclos como Periscopio, a nombres como el de la saga Schommer o, más recientemente, un doble resultado de 'chapó', protagonizado por Josean Pablos y Jon Izarra. ¿O no es así? «No sólo hemos ganado dos personas de aquí, sino que hace tres años otro vitoriano -Jesús María Gómez de la Cruz- obtuvo el primer premio. Hay un gran nivel e interés por la fotografía», asegura Josean Pablos. El reciente ganador del certamen Caminos de Hierro en su vigésimo tercera edición -organizada por la Fundación de los Ferrocarriles Españoles- cita centros como la escuela de Artes y Oficios, la de Artes aplicadas, colectivos como Enlace o la Sociedad Fotográfica Alavesa como muestras de la pujanza en Álava de este medio de expresión, en el que también ha destacado el joven Jon Izarra. Galardonado, junto a Ana Lidia Compañón, hace dos ediciones de Periscopio, Pablos explica que su serie 'El expreso de Oriente' «es un poco un homenaje a la fotografía clásica de ferrocarriles que se hacía a finales del siglo XIX». En su trabajo, ha podido «jugar con algo que me gusta, con pequeños rincones que pasan desapercibidos», con una maqueta del Orient Express. «Recorría tantos sitios con tanta magia que te permite hacer imágenes tan evocadoras como el tren bordeando los Cárpatos», al manipular las escalas.<img src="../blogfiles/entrenotas/Tren.jpg" id="img_0" class="imgdcha"> Y el resultado del disparo de la cámara se ha completado con un tratamiento posterior. Eso sí, Pablos matiza que «se limita a nivelar los tonos de la foto, pasarla a blanco y negro, envejecerla un poco -cierta textura de óxidos en el papel- y el humo, que se hacía necesario». El fotógrafo alavés apunta también que «este concurso es mítico desde hace muchos años, es de los primeros a los que empecé a presentarme, hace unos diez o quince años. Sólo estar entre los finalistas que participan en la exposición era ya increíble. Ganar algo, más aún. Y si es el primer premio, lo máximo». Este galardón está integrado por unos cuadros de acuarelas y 6.000 euros en efectivo, además de ser parte del jurado en la siguiente edición. <h3>El mejor autor joven</h3> El primer clasificado del certamen en 2009 señala que «la serie quedó en tres fotos: detrás de Correos, en el Casco Viejo junto al Depósito de Aguas y en Montehermoso. Al final se quedaron fuera otras que hice en el parque de La Florida», señala el triunfador de un concurso al que se han presentado 2.422 obras de 1.251 fotógrafos, no sólo españoles sino también de otros 31 países. Se han presentado 269 series fotográficas y 154 autores jóvenes. Precisamente en este apartado es donde el vitoriano Jon Izarra ha resultado ganador, con una imagen titulada 'Chamberí, 21 de mayo de 1966'. «Estudio en Madrid, y cojo la línea 1 del metro, que pasa por esa estación, remodelada ahora como museo. Me gustaba la luz y cuando ví el mapa de la antigua línea, me impactó», reconoce. Izarra -galardonado con 1.800 euros y dos cuadros- explica que, posteriormente, «corregí la iluminación por zonas, para que la gente se sintiera en aquella época al ver la foto». Tanto su trabajo como el de Pablos recorrerán España ahora en una muestra itinerante. false

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1 La imagen de Vitoria

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53002687 Muchas cosas han sucedido en poco tiempo. Los Black Crowes en el Azkena Rock Festival, que será el 14, 15 y 16 de mayo, con unas expectativas que han creado gran interés y unas posibles circunstancias meteorológicas que han generado inquietud entre los habituales de la gran cita anual del rock en Vitoria. De momento, el 9 de mayo, estarán Hayseed Dixie en Bilbao para prologar los conciertos de Mendizabala. Los entrantes hacen salivar. Lo malo es que, poco después de que LastTour International confirmase que se negociaba para esta edición con Lynyrd Skynyrd, la gran leyenda del rock sureño perdió a uno de sus más antiguos componentes, el teclista Billy Powell. A saber qué efecto puede tener tan lamentable desaparición en los planes de tan insigne formación musical, en la que el pianista había entrado gracias al extraordinario arreglo de piano que creó para uno de los himnos de la banda, 'Freebird': cuando el vocalista original, Ronnie Van Zant, le escuchó tocar, Billy pasó de 'pipa' a miembro del combo. A más distancia, el Festival de Jazz de Vitoria ha avanzado su programación, que desarrollará su XXXIII edición entre el 12 y el 18 de julio. Otras perspectivas que abren el apetito. Y eso que aún falta por confirmar como la mitad del cartel, en un año en que las incertidumbres ante la situación económica están ralentizando la conformación -y confirmación- de las giras. Picnic de Nueva Orleans: Lillian Boutté. Campas de Armentia. Domingo 12 de julio. Noche de gospel: John Scofield & The Piety Street Band. Polideportivo de Mendizorroza. Lunes 13 de julio. Richard Galliano: Con Richard Bona, Gonzalo Rubalcaba y Clarence Penn. En Mendizorroza. Martes 14 de julio. SMV: Stanley Clarke, Marcus Miller y Victor Wooten. Mendizorroza. Jueves 16 de julio. Joe Sample y Randy Crawford: Mendizorroza. Viernes 17 de julio. Wynjton Marsalis: 'Vitoria Suite', con la Lincoln Center Jazz Orchestra y Chano Domínguez. Pabellón de Mendizorroza. Sábado 18 de julio. Las entradas para el Festival de JAzz no saldrán a la venta hasta marzo, mientras que el Azkena Rock Festival tiene ya una oferta de bono para sus tres fechas por 60 euros, más gastos. Red Tick Tack Ticket, 902 15 00 25, Fnac, Carrefour, <strong><a href="http://www.mosaicodiffusion.com/festival_azkena_rock_vitoria.php?lang=3" target="_blank">MosaicoDifusion</a></strong> <m:smallfrac m:val="off"> <m:dispdef> <m:lmargin m:val="0"> <m:rmargin m:val="0"> <m:defjc m:val="centerGroup"> <m:wrapindent m:val="1440"> <m:intlim m:val="subSup"> <m:narylim m:val="undOvr"> </m:narylim></m:intlim> </m:wrapindent>  <strong>Bloody Mary (Irun)</strong> <a href="http://www.bloodymary.biz/">www.bloodymary.biz</a></m:defjc></m:rmargin></m:lmargin></m:dispdef></m:smallfrac> <strong>Electra Store (Vitoria-Gasteiz) </strong><a href="http://www.electrastore50webs.com/" target="_blank"><span class="a">www.electrastore50webs.com</span></a>

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a-puertas-del-azkena-rock-y-camino-del-jazz

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1 A las puertas del Azkena Rock y camino del Jazz

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