Como habrán leído estos días, el Gobierno vasco prepara un bono cultural: básicamente consiste en que se adquiere un bono por el que se pagan 25 euros y da derecho a comprar libros, discos, entradas de cine, para conciertos, museos, etc. por un importe de 40 euros. La medida no es nueva, y me parece que es en Andalucía donde primero se puso en marcha (con algunas características diferentes), dentro de España.

Se trata de una iniciativa que puede gustar más o menos y que puede ser criticada en algunos de sus aspectos. En EL CORREO, Enrique Portocarrero ha puesto de relieve algunos problemas, no menores, que a su juicio tiene ese sistema de promoción del consumo cultural.

Lo que me parece que no puede decirse es lo que he leído uno de estos días a un veterano columnista, famoso por mostrar la verdad desnuda: venía a plantear que por qué un bono para consumir cultura y no para pagar la luz o hacer la compra en el mercado, con tanta gente como pasa necesidad.

Llevado al extremo ese argumento, ¿por qué hay que conceder financiación pública a orquestas, museos y teatros si hay gente que llega con lo justo -o no llega- a fin de mes? Con ese planteamiento, no habría un euro público para cultura mientras hubiera un solo necesitado en el mundo. Es decir, que se acabó la cultura. O se acabó la cultura para las clases bajas y medias-bajas, porque los ricos seguirían teniendo acceso a ella. Sin olvidar que la cultura también crea empleo y por tanto ese incentivo del consumo tendrá incidencia en el sector.

Iba a decir que esa opinión era demagogia de la peor especie. Pero no. No me parece que sea así. Creo que es algo distinto. Es, sencillamente, una estupidez. Y una estupidez no deja de serlo por mucho que sea enunciada con solemnidad.

Hay días en los que no puedo con los exquisitos. Días en los que no entiendo a los puristas porque me parece que mantener algunos purismos es el mejor método para acabar con aquello que dicen defender con ardor.

Todo esto va a propósito de una entrevista con Andrés Peláez, director del Museo Nacional de Teatro, que asegura que odia los festivales y el teatro al aire libre.

Primer motivo de perplejidad: lo dice el director de un museo ubicado en Almagro, que tiene un importantísimo festival de teatro que se celebra en su mayor parte en espacios al aire libre.

Segundo: como razones para ese odio alega que no se puede hacer una obra de teatro mientras suena una moto, se lanzan cohetes o se escucha la música de una discoteca próxima. Critica además que tras algunos festivales de verano hay intereses hosteleros.

Es cierto que hace algunas salvedades, como Edimburgo o Mérida, pero su juicio es en general negativo. Muy negativo, incluso.

Vamos a ver: si mal no recuerdo, el teatro en tiempo de los griegos era al aire libre, y entonces no había ruido de motos, pero seguro que había otros sonidos que podían ser molestos. Peláez parece olvidar también que en los teatros y los auditorios de música hay móviles que suenan, alarmas de relojes que dan las horas en punto, toses, cuchicheos, personas que se levantan a media función... ¿Eso no molesta?

Y llevando su criterio al extremo: ¿acabamos con el festival de Almagro, muy cerca de su museo? ¿Con el de Peralada? ¿Con el de la Roque d'Antheron?

Hay festivales al aire libre magníficos, que realizan una importante labor cultural. ¿Hay detrás intereses hosteleros? En muchos casos, sin duda. Pero ¿eso es motivo suficiente para descalificarlos? También hay malos festivales de verano, como hay teatros con programaciones lamentables, por supuesto.

Defendamos el teatro y la música sólo en salas herméticamente cerradas (nada de TV o DVD tampoco, que la gente se levanta a coger un yogur de la nevera en algún tiempo muerto y se distrae) y estaremos avanzando hacia su desaparición. Hay amores que matan.

P.S. La foto es del festival de piano de La Roque d'Antheron. En un escenario así, seguro que la música suena aún mejor. Lo siento por Peláez.

Ha muerto Fernando Delgado , uno de los grandes del teatro español. Tenía 79 años y una grave enfermedad pulmonar que ha terminado con él. Se retiró hace dos por sus problemas para mantenerse sobre un escenario y con más de 70 pudo ver cumplido su sueño de representar en un teatro la obra Doce hombres sin piedad, de Reginald Rose. Había sido uno de sus protagonistas en la versión televisiva que se emitió en aquellos lejanos Estudio 1 en blanco y negro que tanto hicieron por el teatro y la cultura en España.

Hacía mucho que no sabía nada de él. Es más, les confieso que si me lo hubiesen preguntado habría dudado sobre si estaba vivo o muerto. Hoy, al enterarme de su fallecimiento, me ha venido a la memoria esa versión de Doce hombres sin piedad que me causó un asombro enorme en mi adolescencia. Recuerdo que la seguí sin pestañear, como si fuera un filme de acción en vez de una obra teatral que transcurre en una sala cerrada y en tiempo real. TVE podía hacerse un favor y hacérnoslo a todos y reponer esa función en homenaje a Fernando Delgado. Aunque me temo que -exigencias del share- preferirán emitir algún telefilme descerebrado.

Les dejo el inicio de la obra en la versión de Gustavo Pérez Puig para TVE.

Quizá alguno de ustedes recuerde que he escrito en alguna ocasión en este blog que lo de la gran afición de Bilbao al teatro es más falso que una moneda de 3 euros. Por si necesitaban alguna prueba, comprueben cómo se celebra hoy en esta ciudad el Día Mundial del Teatro, con qué grandes espectáculos, con qué clásicos, con qué estrenos. Miren la cartelera y luego piensen en cómo de grande es la afición de los bilbaínos al arte teatral.

Por mi parte, no quiero hablarles de ello. Creo que está todo dicho. En cambio, me parece notable una noticia que he leído en el último número de la revista Ritmo: desde el mes próximo, Youtube tendrá su propia orquesta sinfónica. Una formación para la que se ha hecho un casting en todo el mundo, del que han salido seleccionados tres españoles. Sólo EE UU aporta más músicos. La orquesta debutará en abril, dirigida por Michael Tilson Thomas, un nombre de campanillas, y el día 16 estará colgado el vídeo con su primera actuación.

Si Youtube es un portal frecuentado sobre todo por jóvenes y resulta que pone en marcha una iniciativa así, parece que algunos tópicos se desploman. Por favor, quien siga sosteniendo que la música clásica interesa sólo a quienes ya peinamos algunas canas (y a quienes peinan aún muchas más) que explique por qué se crea esa orquesta.

Una gran noticia, sin duda.

P.S. Muchas gracias a A.R. por darme la oportunidad de conocer la versión de la obertura de Tannhäuser por Toscanini. Una estupenda banda sonora para este fin de semana.

Siempre me he preguntado por qué hay que estudiar -y gastar dinero en ello- lo que ya está estudiado. Viene esto a cuento de algunos de los resultados del informe presentado ayer por el Observatorio Vasco de la Cultura. En Euskadi se sabía con anterioridad cuántas entradas de teatro, cine, música clásica, danza, lírica y pop se venden cada año. Se sabía también cuántos libros se venden, y cuántos periódicos. Pero ha sido necesario volver a estudiarlo. Y hacerlo además con algún disparate estadístico de por medio. Que alguien lo explique.

Prepárense para el espectáculo. Cualquier día de estos, unos funcionarios, provistos del correspondiente auto judicial, se van a presentar en el barranco de Víznar y van a desenterrar los restos de quienes fueron fusilados el 18 de agosto de 1936 allí mismo. Entre ellos, el poeta Federico García Lorca. Y ahí estará el espectáculo: cámaras de televisión, periodistas de muchos rincones del planeta, curiosos por centenares contemplando unos huesos y tratando de adivinar, así a ojo, si fueron parte del poeta.

Hay artistas cuya biografía termina por imponerse a su obra, y el caso de García Lorca es uno de ellos. Es cierto que la suya es una biografía de novela, con un final de poner los pelos de punta y gritar de indignación. Pero hay algo que no me gusta: que hemos olvidado su obra en medio de las pesquisas sobre si quienes pudieron evitar su muerte hicieron cuanto estaba en su mano, o de su homosexualidad y las no pocas polémicas suscitadas (incluidas unas palabras de Cela sencillamente infames). El día que aparezcan sus restos, deberíamos hacer nuestro particular homenaje leyendo sus versos o sus textos teatrales. Por si acaso, les dejo un poema (uno de mis favoritos), del que también existe una bellísima versión cantada por Ana Belén. Aquí mismo la tienen.

¡Qué importante es para una institución cultural de titularidad pública que el político con capacidad de decisión sobre su funcionamiento posea sensibilidad hacia la actividad que realiza y tenga una buena química con su gestor!

Lo digo porque hay varios casos llamativos en los últimos tiempos. El más reciente acabamos de contarlo en EL CORREO y en este blog: la marcha de Mena de la Sinfónica de Bilbao porque no se considera suficientemente apoyado por la Diputación vizcaína. Hace cinco o seis años, con una diputada de Cultura (Ana Madariaga) del mismo partido, Mena tenía apoyo y recursos económicos para llevar a cabo sus proyectos. El mismo partido, el mismo director de la orquesta, pero su sucesora, Belén Greaves, no ha tenido ni de lejos la relación que Madariaga tuvo con Mena.

Vayamos a Madrid. Teatro Real. Cuando Alberto Ruiz Gallardón deja la presidencia de la Comunidad, la relación de su Gobierno con el teatro empeora. Su sucesora, Esperanza Aguirre, cierra el grifo del dinero, y no precisamente porque sea tiempo de crisis. Algunos proyectos del Real se reducen o son eliminados. Aguirre es del mismo partido (aunque a veces nadie lo diría) que Gallardón. Pero la química con los rectores del Real es más bien escasa, siendo generosos.

Volvamos a estas tierras. Sinfónica de Euskadi. Con la anterior consejera de Cultura, y presidenta del patronato que rige la orquesta, Mari Carmen Garmendia, la relación era muy fluida y sacar adelante los proyectos, muy fácil. Con la actual consejera, Miren Azkarate (del mismo partido), las cosas no son iguales. Falta esa química, esa chispa que hace que todo funcione mejor. No hay problemas como en la BOS, pero algunos miembros del patronato añoran tiempos pasados.

La pregunta es: ¿por qué tiene que depender de la sensibilidad del político de turno y de su capacidad de llevarse mejor o peor con los gestores la marcha de una entidad cultural?