Mi banda sonora de lo que va de verano ha sido toda la colección de temas grabados en 1967 por Sinatra y Tom Jobim . Conozco a muchos rockeros a los que la bossanova les provoca sarpullidos pero creo que para estos días de playas y atardeceres que se deshacen como el hielo en la copa no hay nada como estas canciones del monstruo brasileño cantadas por La Voz. Arriba les dejo un vídeo de los dos genios juntos en una actuación en directo y podrán entender lo que les digo. La emoción contenida que destila Sinatra tiene su contrapunto en la guitarra de Jobim y en las miradas de complicidad que de vez en cuando éste lanza a su compañero. Esos dos acumulan juntos más juergas que todos los crápulas de Ibiza juntos, por ejemplo.

¡Qué pareja! Jobim, un joven brasileño, procedente del mundo de la izquierda, educado en los garitos de Río de Janeiro y en las noches con poetas como Vinicius de Moraes. Y Sinatra, la música del imperio en un momento en el que su mundo se tambaleaba con la pujanza del rock, el ‘power flower’ y la guerra del Vietnam. Kennedy ya había sido asesinado y las conexiones de Sinatra con la mafia salían a la luz de forma periódica, lo que no le impedía al futuro presidente Reagan aceptar su apoyo. Y de dos vidas tan diferentes surgió una música irrepetible.

P.D: La bossanova tiene un problema. Ha sido tan usada por la publicidad y tan pirateada en versiones baratas que para disfrutarla hay que hacer un esfuerzo y despojarse de la costra que todos esos productos menores han bloqueado nuestros oídos. Pero es un trabajo con recompensa.

P.D 2: El título. No sé si alguien ha probado alguna vez la caipirinha de bourbon. Yo no lo he hecho, pero esta música me sugiere intentarlo.

La música está encontrando nuevas formas de difusión. Este tópico inicial viene a cuento del hallazgo que ha hecho Luis Alfonso Gámez, el creador de Magonia (si no lo conocen, cosa difícil de creer, tienen su blog aquí al lado, en la portada de EL CORREO DIGITAL), que me cuenta para que se lo transmita a todos ustedes. Se trata de una web que ofrece conciertos de música clásica grabados en importantes festivales.

La web se llama Medici.tv y tiene disponibles concierto de pago y otros gratuitos. Los artistas, como verán, merecen la atención. Y las obras están pero que muy bien. Que lo disfruten.

(La foto es de Joshua Bell, uno de los intérpretes que pueden verse y oírse en los vídeos de la web)

Ustedes saben que en este blog hablamos mucho de música y de literatura. A veces, hasta lo hacemos de las dos cosas a la vez. Algo de eso, pero como relato y en formato libro, es lo que ha hecho Fernando García Pañeda, un autor de aquí mismo, asiduo lector y comentarista de este blog y alma mater de una bitácora donde pueden encontrar cosas extraordinariamente interesantes.

Su libro, que además aporta novedades en su edición y en cuanto a la posibilidad de dialogar con el autor, se titula Tres Gimnopedias, en referencia clara a Erik Satie . Así que ya lo saben: súmense a esta propuesta de unir literatura (en este caso, en forma de relato intimista que trata de profundizar en el alma de las protagonistas) y música, con esas piezas para piano que tan bien encajan en el relato. No digan luego que no los hemos avisado.

Hace muchos años, cuando yo era niño, la Semana Santa era un tiempo de reclusión. El único espectáculo que podía verse en la calle era el de las procesiones. Los cines estaban cerrados casi en su totalidad, y los que permanecían abiertos daban viejas películas de historias bíblicas. En la televisión sólo emitían programas religiosos, más películas bíblicas y retransmisiones de procesiones de Málaga y Zamora. Así que eran días para, una vez vista alguna de ellas, recluirse en casa a comer potaje y leer. Quien tenía un equipo de música también podía escuchar discos; lo piadoso era poner las pasiones de Bach o por lo menos alguna obra vagamente sacra.

No siento añoranza por aquel tiempo. Creo que ni siquiera la siento por la niñez perdida. Lo único que echo en falta es disponer de un espléndida tarde sin nada que hacer para poder leer durante horas y escuchar esa música que serena el espíritu, al margen del sentimiento religioso de cada uno.

Ya sé que estaban de campaña electoral, pero el año pasado no tocaba y su ausencia fue igualmente clamorosa. ¿Cuántos políticos han visto en alguno de los conciertos del 'Musika-Música'? Yo no puedo dar una respuesta porque no estuve allí todo el tiempo tomando nota, pero quizá los lectores nos ayuden a hacer la lista. Y una pregunta nada inocente: ¿por qué los políticos sacan tiempo incluso en campaña para ir a los campos de fútbol –lugares donde, en especial en las gradas, se ven continuamente espectáculos de educación, tolerancia y buen gusto– y no suelen aparecer por los teatros, los auditorios o los museos si no está garantizada la foto o unos segundos de imágenes en televisión?

El festival Musika-Música ya está aquí. Tendrá lugar entre el 28 de febrero y el 2 de marzo y estará dedicado íntegramente a Schubert. El Correo publicará este sábado un número especial de su suplemento Territorios sobre este maratón musical que se está convirtiendo en un clásico en Bilbao, y que espero que les guste. El periódico es colaborador de este festival y sorteará entradas entre quienes acierten las respuestas a cuatro preguntas muy sencillas que aparecen en el periódico (sección Enlace) todos los días. Las preguntas y las respuestas (busquen, que la cosa está fácil) estarán también en ese número de Territorios. Anímense a participar.

Musika-Música, que está organizado por la Fundación Bilbao 700, es siempre una excelente forma de adentrarse en la clásica o, si ya son aficionados, de disfrutar de unos cuantos conciertos en un ambiente excelente, con grandes intérpretes y a muy buen precio. Y qué les voy a decir de Schubert, de la melancolía de su música, de su exquisita elegancia. Háganse el favor de disfrutarla.

Vivo sumido en la perplejidad. Hace un par de días, repasando la lista de los Grammy , me fui hacia el capítulo clásico, que ya saben ustedes que suele interesarme más que el pop. Después de recorrer la interminable lista de premios (¡hay 110 categorías!) llegué por fin a la clásica y me sorprendió la presencia apabullante de discos –entre los candidatos y los ganadores– hechos por orquestas, grupos de cámara y solistas estadounidenses. Algunos de ellos, por cierto, completamente desconocidos en Europa.

¿Se hace la mejor música clásica de hoy en EE UU o es que los Grammy se fijan más bien poquito en lo que sucede a este lado del Atlántico? Sospecho que lo segundo, porque un repaso a las restantes categorías revela que apenas si les falta premiar al mejor disco de música folk del suroeste de Alabama, tal es la especialización de los premios. Es decir, que les interesa en primer lugar lo suyo, después lo suyo y si queda algo también lo suyo. Sólo excepcionalmente se fijan en otras cosas. Y creo que en música clásica Europa sigue teniendo algo que decir. Aunque a la vista de los premios Grammy parezca que no.

Amy Winehouse se llevó los cinco Grammy que se merecía. Pocas veces estos galardones me han puesto tan contento. Amy le debería dedicar cada uno de ellos a toda la caterva de personajes de medio pelo que se han dedicado a criticarla. Bueno, debería dejarlos caer, uno a uno, sobre las cabezas de esos personajes. Sobre ella se han podido leer algunas cosas realmente repugnantes, sin ir más lejos, las apuestas que se han hecho sobre cuándo se morirá por sus problemas con las drogas. Por no hablar de las críticas supuestamente moralistas sobre ella que, en realidad, no van más allá del chiste fácil.

Winehouse tiene una gran voz, grabó un disco irrepetible como 'Back to black', –un homenaje del siglo XXI al soul del siglo XX– y luego quiso vivir la vida dejándose atrapar por numerosos errores. En todo momento ha sido sincera y por esos sus canciones nos cuentan que es una chica problemática, que no quiere ir a rehabilitación y que continuamente se engaña a si misma. Es más de lo que ofrecen el 90% de los grabaciones de hoy en día. Puede que no sea un buen ejemplo, pero a veces un mal ejemplo ayuda más que uno bueno. Y canta de maravilla. ¡Qué sus detractores se coman cada uno de sus siete premios¡

P.D.

Hoy han muerto el jefe Brody y Bob Fosse.

La Iglesia ha sido durante siglos el mejor mecenas de Occidente. Eso no lo puede negar nadie, por muy ateo que sea. Hay miles de iglesias, monasterios y conventos en Europa y América que son verdaderas joyas arquitectónicas, miles de cuadros de tema religioso de los mejores pintores de su tiempo, miles de partituras musicales que fueron encargadas a los mayores compositores para los oficios religiosos.

Me pregunto si la Iglesia , que tiene un evidente problema de reducción del número de fieles, ha pensado alguna vez en usar todo eso como elemento de atracción de la gente a los oficios religiosos. No planteo nada que no se esté haciendo. Por Europa, es frecuente anunciar el organista que tocará en la misa mayor del domingo. Y en los templos protestantes tampoco es inusual adelantar quién será el sacerdote que hará el sermón. La oratoria, la elegancia del verbo y la claridad expositiva como ganchos para los fieles. Por supuesto, acompañado todo ello por un derroche de arte. Seguro que muchos de ustedes han visto en Suiza o en Alemania o en Hungría iglesias llenas porque la gente ha ido a oír al organista. Puede que algunos de ellos repitan y quizá ya no sólo por la música. Tengo un amigo que dice que la música de Mozart es la mejor demostración de la existencia de Dios: es tan bella que sólo alguien tocado por un ser superior habría podido componerla, explica. Así que Dios existe.

No lo puedo demostrar, pero estoy convencido de que un mensaje espiritual bellamente expuesto, en un escenario de gran valor artístico y acompañado por una música sublime llega mejor a los fieles que si lo transmite un cura a quien no acompaña el don de la palabra, en un templo que es una lonja en un edificio de suprema fealdad y sin música. ¿Por qué la Iglesia no usa ese arte que ha promovido para difundir mejor su mensaje?

(La iglesia de la foto es la de Santo Tomás, en Praga )

Cada vez hay más anuncios publicitarios que cuentan con una banda sonora clásica. La pasada Navidad fue una verdadera apoteosis: había música de Debussy (el maravilloso Claro de luna que pueden escuchar mientras contemplan a Nicole Kidman ), Verdi , Schubert , Chaikovski , Puccini... En general, anuncios de perfumes, rodados con mimo, incluso con actores famosos. Y la música estaba ahí de fondo.

Eso me genera algunas dudas. ¿No dice el tópico que la clásica interesa sólo a una minoría y es cosa de gente más bien mayor? Pues el uso masivo en la publicidad, y más en ese tipo de publicidad, parece indicar lo contrario: que esas melodías gustan a los jóvenes. A ver si los tópicos no son siempre ciertos...