En los últimos días me ha tocado leer montañas de papeles y hablar con mucha gente sobre el accidente del avión de Spanair ocurrido en Barajas hace hoy un año. Me he pasado muchas horas revisando los detalles de aquella tragedia y tratando de imaginar cómo serían los 15 segundos justos que el avión estuvo en el aire. Esos 15 segundos en los que los pilotos se dieron cuenta casi de inmediato de que iban a estrellarse y que los pasajeros vivieron entre la extrañeza y el pánico.

Vaya un homenaje musical para las víctimas desde este blog. Una marcha fúnebre que a mí me emociona, aunque no sea de las más utilizadas en estas ocasiones. Por ellos.

La Sinfónica de Bilbao (BOS) programa esta semana un par de conciertos con la Quinta de Mahler como única obra. Una pieza magnífica, una de esas sinfonías que cortan la respiración, en las que se mezclan todos los sentimientos. Su autor la compuso en los veranos de 1901 y 1902, el momento en que conoce a Alma, la joven más inteligente y bella de Viena, con la que pronto se casará y con quien vivirá una tortuosa historia de amor.

La Quinta nos lleva inequívocamente a otra obra maestra: el filme Muerte en Venecia, de Luchino Visconti, que la utiliza como banda sonora. Y la película nos conduce a la novela del mismo título del premio Nobel Thomas Mann. La sinfonía dura unos 70 minutos, la película más o menos un par de horas y el libro se lee en menos de una tarde, así que me voy a permitir recomendarles el pack completo. Seguro que muchos de ustedes conocen la sinfonía, la película y el libro, pero ¿no creen que merecen una revisión? Ah, y si el tema les interesa mucho, tampoco estaría mal hacerse con una versión de la ópera que sobre la novela de Mann escribió Benjamin Britten, mucho menos conocida.

Aquí tienen la escena de la muerte del profesor, al final del filme. Suena el bello adagietto (4º mov. De la sinfonía). Debajo les dejo otro vídeo con el mismo fragmento, dirigido por Leonard Bernstein. No sé si es la mejor versión, pero estoy seguro de que es la más emotiva.

Es el director de moda. Hablo del venezolano Gustavo Dudamel, que el pasado miércoles dirigió a la Joven Orquesta Simón Bolívar de Venezuela en un concierto en el Kursaal de San Sebastián. No estuve en el concierto pero me cuentan que causó una verdadera explosión de entusiasmo. Algo que encaja perfectamente con los buenos resultados de ventas de sus discos, en el prestigioso sello Deutsche Grammophon.

La pregunta es inevitable: ¿es tan bueno Gustavo Dudamel? De entrada, sus avales (ha sido recomendado por algunos de los mejores directores de nuestro tiempo, se ha convertido en una de las grandes estrellas de un sello discográfico que las tiene por decenas) no pueden ser mejores. Hay detrás, por otra parte, un ejercicio de marketing muy importante impulsado por la multinacional para la que graba y también por todo lo que rodea a Abreu y su red de orquestas, una verdadera obra social y cultural que mereció el año pasado el premio Príncipe de Asturias. Ello es así pese a que Dudamel es un perfecto desconocido fuera del escenario: apenas da entrevistas ni ruedas de prensa, y me cuentan que vive durante las giras encerrado en un círculo protector que quizá pretenda (es sólo una hipótesis razonable, no tengo pruebas de ello) que nadie le haga preguntas políticas incómodas.

Pero, ¿y la música? No he asistido a ningún concierto de Dudamel, ni con esta orquesta ni con otra. Pero sí he escuchado con atención varios de los discos que ha grabado para DG. No soy crítico, aunque conozco bien casi todas las obras que ha dirigido para ese sello así que me voy a arriesgar a hacer algunos juicios.

Primer disco: Sinfonías Nos. 5 y 7 de Beethoven. Entusiasmo y gran identificación con las obras dirigidas, seguramente porque son autoafirmativas y heroicas. Dudamel prueba que es capaz de hacer que suene muy bien una orquesta que está a mucha distancia de las mejores del mundo. Un muy buen director me comentó hace meses que los tiempos son más que discutibles y que revelan un escaso dominio de la estructura de las obras, aunque reconocía que las versiones son “resultonas”.

Segundo: Sinfonía Nº 5 de Mahler. Un compositor más problemático. No sé si Dudamel estaba preparado (por simples razones de edad) para una música que combina el drama, el amor y el sarcasmo. De nuevo suena bien, pero falta profundidad.

Tercero: Fiesta. Una colección de obras de autores latinos. Para mí, de lejos el mejor de los discos. Hay un ritmo en todo él extraordinario. Un entusiasmo que, aquí sí, es del todo pertinente. Varias piezas, como el Danzón Nº 2 de Márquez y quizá por encima de todo el Mambo de West Side Story de Bernstein, son de las que obligan a moverse al oyente. Este sí me parece un disco imprescindible.

Cuarto: Sinfonía Nº 5 y Francesca da Rimini de Chaikovski. Le falta algo de 'pathos' y hay algún que otro pequeño emborronamiento. Mejor la segunda obra que la primera, aunque más que aceptables ambas. No es Mravinski ni Gergiev, pero tampoco son malas versiones. En absoluto. Sobre todo, lo reitero, si tenemos en cuenta la calidad de la orquesta.

En resumen, creo que Dudamel tiene un enorme talento y ha logrado cosas que muy pocos directores consiguieron antes de los 30 años. Que tiene una capacidad de comunicación descomunal. Pero un análisis más distante (y quizá eso es algo que permite mejor el disco que el concierto en vivo) desvela las lógicas imperfecciones de un director que en el fondo está empezando. Si no se malogra, si no se introduce por caminos equivocados, Dudamel será un director muy importante, de los que marcan una época. Pero hoy por hoy es sólo (como si eso fuera poco) un estupendo director al que le queda camino por recorrer para llegar a ser uno de los más grandes.

Dicho lo cual, les reitero que es la opinión de quien esto firma, que no es un crítico. Están en su derecho de pensar otra cosa, con tanto o más fundamento que yo, por supuesto.

Les dejo con el Mambo de Bernstein. Espectacular.