Hoy se cumplen 20 años de la muerte de Herbert von Karajan, director polémico, amado por muchos y criticado por otros tantos. Creo que a medida que pasa el tiempo se puede hacer un análisis más desapasionado de su legado. En el debe me parece que encontramos un afán por obtener un rendimiento económico de su trabajo más allá de lo razonable, la búsqueda un tanto hueca de un sonido de gran belleza aunque fuera falseando el espíritu de la partitura y un amaneramiento que se hace muy evidente en los últimos años. En el haber, un gran talento, un conjunto muy amplio de grabaciones de enorme valor, el descubrimiento de muchos grandes solistas y versiones verdaderamente históricas de un puñado de obras del gran repertorio. Valga como ejemplo su ciclo de las sinfonías de Beethoven de los años sesenta, aunque por supuesto hay mucho más. No entro en el personaje, con sus luces y sus sombras, porque eso sí que ya es pasado. No lo son sus grabaciones y creo que debemos quedarnos con las mejores, que son muchas y verdaderamente buenas. Rindamos homenaje al artista escuchándolo.

Hoy es día de reflexión y hace mal tiempo, por lo menos aquí junto al Cantábrico. No se me ocurre nada mejor para ayudar a reflexionar que escuchar esta hermosísima música que hoy viene más a cuento que nunca: el Himno a la Alegría, que es a su vez el himno europeo, en la versión arreglada por este señor de pelo blanco que dirige la Orquesta Filarmónica de Berlín: Herbert von Karajan. Que ustedes reflexionen bien o al menos que disfruten de esta oda a los grandes valores de los seres humanos.

Mañana empieza la primavera, esa estación tan vinculada al amor, aunque como escribió Ángel González para eso es mejor el verano. Me sumo a la apreciación del poeta ya desaparecido y si a mí me gusta la primavera es sólo porque anuncia la proximidad del estío. A los artistas, a juzgar por la cantidad de cuadros, poemas y música que ha generado, en cambio debe de entusiasmarles este tiempo en el que entramos.

Les dejo este vídeo. Seguro que no es la mejor versión que existe del primer movimiento de La primavera, de Las cuatro estaciones de Vivaldi, pero será de las más glamurosas. Anne-Sophie Mutter está, como siempre, impecable. Y es probable que hayan visto muy pocas veces (o nunca) a Karajan así.

El director de orquesta más importante del siglo. Un símbolo de la música clásica. Eso fue Karajan, y lo digo consciente de que no hay unanimidad respecto de su figura y de que no es seguro que fuera estrictamente el mejor director. Pero su importancia va más allá de la calidad de sus versiones –que en muchos casos es extraordinaria–, porque fue quien antes vio la importancia del disco, quien primero creó un sonido propio e inconfundible, quien consiguió mayor popularidad, hizo más grabaciones, trabajó con más solistas inolvidables...

El próximo 5 de abril se cumple el primer centenario de su nacimiento en Salzburgo , y en Territorios, el suplemento cultural de EL CORREO, dedicamos mañana sábado una atención muy especial a su figura y al despliegue que los sellos discográficos hacen con tal motivo. Además, todo eso tiene su reflejo en la web, con el acompañamiento de vídeos y sonido.

¿A ustedes les parece que Karajan fue el mejor director de orquesta del siglo XX?