Como habrán leído estos días, el Gobierno vasco prepara un bono cultural: básicamente consiste en que se adquiere un bono por el que se pagan 25 euros y da derecho a comprar libros, discos, entradas de cine, para conciertos, museos, etc. por un importe de 40 euros. La medida no es nueva, y me parece que es en Andalucía donde primero se puso en marcha (con algunas características diferentes), dentro de España.

Se trata de una iniciativa que puede gustar más o menos y que puede ser criticada en algunos de sus aspectos. En EL CORREO, Enrique Portocarrero ha puesto de relieve algunos problemas, no menores, que a su juicio tiene ese sistema de promoción del consumo cultural.

Lo que me parece que no puede decirse es lo que he leído uno de estos días a un veterano columnista, famoso por mostrar la verdad desnuda: venía a plantear que por qué un bono para consumir cultura y no para pagar la luz o hacer la compra en el mercado, con tanta gente como pasa necesidad.

Llevado al extremo ese argumento, ¿por qué hay que conceder financiación pública a orquestas, museos y teatros si hay gente que llega con lo justo -o no llega- a fin de mes? Con ese planteamiento, no habría un euro público para cultura mientras hubiera un solo necesitado en el mundo. Es decir, que se acabó la cultura. O se acabó la cultura para las clases bajas y medias-bajas, porque los ricos seguirían teniendo acceso a ella. Sin olvidar que la cultura también crea empleo y por tanto ese incentivo del consumo tendrá incidencia en el sector.

Iba a decir que esa opinión era demagogia de la peor especie. Pero no. No me parece que sea así. Creo que es algo distinto. Es, sencillamente, una estupidez. Y una estupidez no deja de serlo por mucho que sea enunciada con solemnidad.

Acabo de enterarme de que Memoria de mis putas tristes será llevada al cine y empiezo a temerme lo peor, dados los pésimos precedentes. Las noticias de prensa aseguran que parte del rodaje se hará en la ciudad mexicana de Puebla (tengo el recuerdo difuso de unos paseos en un día brumoso y un almuerzo en un restaurante-librería, han pasado muchos años) pero no dicen nada de los intérpretes. Dos de ellos deben ser actores de edad avanzada (o ir muy maquillados para que lo parezcan), puesto que el protagonista-narrador es un anciano que cumple 90 años en el arranque de la historia. Rosa Cabarcas, la mujer que debe buscarle una muchachita, es también persona de edad avanzada. Y luego está la niña, Delgadina, apenas llegada a la adolescencia. La dificultad de este personaje me parece enorme puesto que no habla. Todo lo dice con la mirada y no es fácil encontrar a una actriz de esos años capaz de expresar de esa manera. Claro que me parece que es aún más difícil poner en imágenes un relato así. Insiste: me temo lo peor.

Llevamos años tratando de que nuestros hijos no pasen tanto tiempo jugando con el ordenador o la play y ahora resulta que, según un estudio publicado en una revista médica de EE UU, el Tetris contribuye a mejorar el pensamiento crítico, el procesamiento del lenguaje y la coordinación de movimientos. Y yo que pensaba que encajar las piezas de colores no pasaba de ser un pasatiempo tirando a aburrido, sobre todo si se compara con la aventura de leer un libro, ver una película, escuchar buena música o simplemente dar un paseo...

De todos modos, qué quieren que les diga. Uno procede del ámbito de las letras, si acaso con un ligero barniz estadístico, pero hay cosas que plantean dudas. Por ejemplo: el estudio está hecho con 26 niñas (niñas y no niños o mitad y mitad porque al parecer éstos tienen más hábito de manejarse con ordenadores) lo que no sé si es un número suficiente para llegar a resultados válidos. Desde luego, si se hiciera una encuesta con una muestra así sería como para partirse de risa, pero ignoro lo que sucede en esta materia en el ámbito de la medicina.

Por el momento, seguiré recomendando libros, películas, música y paseos antes que quedar hipnotizado ante una pantalla tratando de colocar los ladrillos de colores. Con un poco de Tetris es suficiente. No hace falta pasar la tarde en su compañía.

Leo en un periódico mexicano que existe un proyecto para filmar una película a partir de Noticia de un secuestro de García Márquez. El guión está escrito y parece que la película puede salir adelante. Hasta ahora, casi todos (por ser generoso y no decir todos directamente) los intentos de filmar la literatura de García Márquez se han saldado con fracasos. Hay algún desastre sin paliativos, como la versión de Crónica de una muerte anunciada, que figura entre lo peor que he visto en una pantalla a lo largo de mi vida.

Sin embargo, con Noticia de un secuestro puede ser distinto. No lo digo porque conozca a los promotores de la película, sino porque es la más periodística y la menos literaria de las obras del Nobel colombiano. Lo que atrapa por encima de todo en ese libro es la historia, más que el diabólico manejo del lenguaje del que hace gala su autor. En casos anteriores, hemos comprobado la dificultad de hacer creíble en la pantalla lo que la magia de las palabras logra hacer real en el papel. Pero este es un relato periodístico tenso, sin concesiones, escrito con un estilo que encaja a la perfección con el del periodismo. De ahí que me parezca más fácil llevarlo al celuloide. Aunque también había una gran economía de medios y un lenguaje ascético -de pura sencillez- en Crónica de una muerte anunciada y ya vimos lo que sucedió.

Ha anochecido y todos estamos esperando algo así como el apocalipsis que anticipó San Juan, en versión postmoderna. Se anuncia un viento muy fuerte (ciclogénesis explosiva lo llaman, el nombre ya asusta de por sí) que a estas horas no es aún ni tenue brisa. Me llama la atención que el temporal se vaticine mucho más devastador (y por tanto las medidas adoptadas son mucho más importantes) en las dos comunidades autónomas del Cantábrico que tienen elecciones de forma inmediata. En fin, no me tomen en serio la maldad.

Lo que quería decirles es que hagan acopio de alimentos y dispóngase a pasar un fin de semana casero, que tampoco está tan mal. Que no falten los libros, la música y alguna buena película. Algo para picar y un buen vino. Y a pasar un par de días tranquilos.

No sé si es la música más apropiada, pero a mí si las cosas se ponen feas me gustaría escuchar la obertura de Tannhauser, la ópera de Wagner. Se la dejo aquí. Estoy seguro de que les va a gustar.

Siempre me he preguntado por qué hay que estudiar -y gastar dinero en ello- lo que ya está estudiado. Viene esto a cuento de algunos de los resultados del informe presentado ayer por el Observatorio Vasco de la Cultura. En Euskadi se sabía con anterioridad cuántas entradas de teatro, cine, música clásica, danza, lírica y pop se venden cada año. Se sabía también cuántos libros se venden, y cuántos periódicos. Pero ha sido necesario volver a estudiarlo. Y hacerlo además con algún disparate estadístico de por medio. Que alguien lo explique.

La escena de arriba es sublime. Una lección de cine. Steve McQueen y Faye Dunaway en un momento único de la versión original de ‘El secreto de Thomas Crown’. Nunca el ajedrez ha sido tan interesante.

Creo que la edad dorada del cine de Hollywood está directamente relacionada con el cine mudo. Mientras directores como Ford o Walsh seguían creando con las ideas de películas sin diálogo, en las que la imagen debía hacer avanzar la trama y transmitir emociones, el cine alcanzó sus cotas más elevadas en cuanto a creación artística. Cuando se dejó que el diálogo cobrase cada vez más fuerza y la narración fuese una sucesión de momentos que el texto explicaba –como un libro–, la decadencia dio sus primeros. Luego vino la televisión y todo eso, pero al final hemos llegado a la explosión de un coche como sustituto de un cruce de miradas. Hay más inteligencia en la escena de McQueen y Dunaway–de 1968 pero que parece actual– que en la mayoría de las películas que se han estrenado en los últimos años.

Les propongo que empleen el siguiente detector de basura en el cine. Cualquier filme en el que los actores huyan de una explosión que se ve a sus espaldas, es un bodrio.

No son buenos tiempos, ni para la lírica ni para casi nada, como saben. La economía va como va y en esta casa aún no nos hemos recuperado de la inesperada pérdida de un compañero. Quizá por eso nos hace más falta que nunca algo que nos distraiga, que nos lleve a un mundo con más energía, con alguna sonrisa, con alguna historia de amor que termine bien, con más inteligencia. Como en el viejo chiste del lord inglés, dejen el berrinche y la preocupación para el lunes y disfruten del fin de semana. Me permito alguna sugerencia:

• Un libro de David Lodge, para sonreír con un humor ácido e inteligente.

• Una obra de Beethoven, quizá la Quinta o la Séptima, para que les infunda fuerza

• Una película del mejor Hollywood: La fiera de mi niña, Primera plana, Con la muerte en los talones o Charada pueden ir bien.

• Una visita a un monasterio: puede valer Silos y si es con la posibilidad de escuchar gregoriano a los monjes, mejor. Les infundirá serenidad, que falta hace.

• Una agradable charla, tratando sobre todo lo divino y lo humano, pero nunca sobre lo que estos días sale en los periódicos. Si de fondo suena jazz, todavía mejor.

Y el lunes será otro día.

Lo trató ayer Cuéntame , y hace unos días fue objeto de un programa especial en Tele5 . Me refiero a aquello que en los primeros tiempos de la Transición se llamó el destape. Es cierto que esas imágenes en revistas y películas no se deben contemplar fuera de contexto. El destape fue uno de los indicadores, uno más, de la llegada de la libertad. Pero cuando ayer vi algunos fragmentos de filmes del momento sentí un verdadero bochorno. ¡Qué guiones! ¡Qué películas tan mal hechas! ¡Qué pésimo gusto en muchas de las situaciones filmadas! En menos palabras, ¡qué cutrez!

No sé cómo se sentirán hoy quienes hicieron aquellos bodrios. Quizá puedan soportar ver sus obras porque estén convencidos de que de alguna manera fueron abanderados de la libertad. Si no es así, si lo hicieron con un afán puramente mercantil y al margen de cualquier consideración política, supongo que preferirían que sus nombres desaparecieran de los títulos de crédito. Más aún, que desparecieran las mismas películas.

(Les ilustro el comentario con un cartel de una película de la época. Como verán, todo sutileza y buen estilo).

El pasado fin de semana conocí la noticia de que cierra el cine Palacio de la Música, de la Gran Vía madrileña. Era la última sala de esa calle, donde durante décadas se concentraron los estrenos más importantes de la capital.

Estuve en ese cine unas cuantas veces durante mi época estudiantil, como en otros de la Gran Vía. Y, aunque con frecuencia eran salas con manchas de humedad y moqueta sucia que habían conocido un tiempo más esplendoroso que aquel en que las conocí, me gustaban. Me sigue gustando el cine en pantalla muy grande. O quizá deba conjugar el verbo en pasado, porque los únicos cines de ese tipo que quedan son los del modelo Imax o similar, y lo que se ve en ellos es muy espectacular, pero en la mayor parte de los casos no es estrictamente cine, sino documentales.

Por eso lamento la desaparición de esa sala, por más que no haya vuelto en muchos años y probablemente no volviera nunca, ni aunque continuara abierta. Creo que con su cierre termina una forma de ver el cine, y con ella una etapa vital de cada uno de los que tenemos más de 35-40 años. Quienes están por debajo de esa edad apenas han conocido otra cosa que los multicines de pequeña dimensión. En una cadena de TV, creo que Tele5, hicieron un pequeño homenaje al Palacio de la Música, con el maravilloso final de Cinema Paradiso. Vaya también desde aquí un recuerdo a esas salas que ya no volverán. Y disfruten viendo esa escena de Cinema Paradiso. Que pena que no haya sido la película proyectada en el Palacio de la Música.