Es el director de moda. Hablo del venezolano Gustavo Dudamel, que el pasado miércoles dirigió a la Joven Orquesta Simón Bolívar de Venezuela en un concierto en el Kursaal de San Sebastián. No estuve en el concierto pero me cuentan que causó una verdadera explosión de entusiasmo. Algo que encaja perfectamente con los buenos resultados de ventas de sus discos, en el prestigioso sello Deutsche Grammophon.

La pregunta es inevitable: ¿es tan bueno Gustavo Dudamel? De entrada, sus avales (ha sido recomendado por algunos de los mejores directores de nuestro tiempo, se ha convertido en una de las grandes estrellas de un sello discográfico que las tiene por decenas) no pueden ser mejores. Hay detrás, por otra parte, un ejercicio de marketing muy importante impulsado por la multinacional para la que graba y también por todo lo que rodea a Abreu y su red de orquestas, una verdadera obra social y cultural que mereció el año pasado el premio Príncipe de Asturias. Ello es así pese a que Dudamel es un perfecto desconocido fuera del escenario: apenas da entrevistas ni ruedas de prensa, y me cuentan que vive durante las giras encerrado en un círculo protector que quizá pretenda (es sólo una hipótesis razonable, no tengo pruebas de ello) que nadie le haga preguntas políticas incómodas.

Pero, ¿y la música? No he asistido a ningún concierto de Dudamel, ni con esta orquesta ni con otra. Pero sí he escuchado con atención varios de los discos que ha grabado para DG. No soy crítico, aunque conozco bien casi todas las obras que ha dirigido para ese sello así que me voy a arriesgar a hacer algunos juicios.

Primer disco: Sinfonías Nos. 5 y 7 de Beethoven. Entusiasmo y gran identificación con las obras dirigidas, seguramente porque son autoafirmativas y heroicas. Dudamel prueba que es capaz de hacer que suene muy bien una orquesta que está a mucha distancia de las mejores del mundo. Un muy buen director me comentó hace meses que los tiempos son más que discutibles y que revelan un escaso dominio de la estructura de las obras, aunque reconocía que las versiones son “resultonas”.

Segundo: Sinfonía Nº 5 de Mahler. Un compositor más problemático. No sé si Dudamel estaba preparado (por simples razones de edad) para una música que combina el drama, el amor y el sarcasmo. De nuevo suena bien, pero falta profundidad.

Tercero: Fiesta. Una colección de obras de autores latinos. Para mí, de lejos el mejor de los discos. Hay un ritmo en todo él extraordinario. Un entusiasmo que, aquí sí, es del todo pertinente. Varias piezas, como el Danzón Nº 2 de Márquez y quizá por encima de todo el Mambo de West Side Story de Bernstein, son de las que obligan a moverse al oyente. Este sí me parece un disco imprescindible.

Cuarto: Sinfonía Nº 5 y Francesca da Rimini de Chaikovski. Le falta algo de 'pathos' y hay algún que otro pequeño emborronamiento. Mejor la segunda obra que la primera, aunque más que aceptables ambas. No es Mravinski ni Gergiev, pero tampoco son malas versiones. En absoluto. Sobre todo, lo reitero, si tenemos en cuenta la calidad de la orquesta.

En resumen, creo que Dudamel tiene un enorme talento y ha logrado cosas que muy pocos directores consiguieron antes de los 30 años. Que tiene una capacidad de comunicación descomunal. Pero un análisis más distante (y quizá eso es algo que permite mejor el disco que el concierto en vivo) desvela las lógicas imperfecciones de un director que en el fondo está empezando. Si no se malogra, si no se introduce por caminos equivocados, Dudamel será un director muy importante, de los que marcan una época. Pero hoy por hoy es sólo (como si eso fuera poco) un estupendo director al que le queda camino por recorrer para llegar a ser uno de los más grandes.

Dicho lo cual, les reitero que es la opinión de quien esto firma, que no es un crítico. Están en su derecho de pensar otra cosa, con tanto o más fundamento que yo, por supuesto.

Les dejo con el Mambo de Bernstein. Espectacular.

Una cadena de televisión británica emitirá dentro de unas horas un documental en el que se ve morir por propia voluntad a Craig Ewert, víctima de una enfermedad degenerativa sin remedio conocido. Esto ha reabierto la polémica sobre la eutanasia y ha planteado dudas éticas sobre si debe emitirse un programa así.

No es mi intención traer a este blog ninguno de esos debates. Lo que quiero comentar es la última voluntad de Ewert: morir escuchando la Novena de Beethoven. Lo habrán visto (y oído) seguramente en alguna cadena de televisión. ¿Es la Novena una música adecuada para un momento así? ¿Un canto a la alegría, la amistad y la solidaridad es buena compañía en el adiós? Ewert ha tenido tiempo de pensarlo y elegir con cuidado el sonido que habrá ido apagándose en su cerebro como en un fundido en negro del cine clásico. ¿Mejor la alegría y la fuerza de ese Beethoven o el dolor y la resignación del Réquiem de Mozart , o la espiritualidad de Bach, o el drama incontenible del último movimiento de la Patética de Chaikovski?

No es la primera vez que un disco clásico se cuela en las listas de los álbumes más vendidos. Ha sucedido con algunos compuestos por fragmentos de piezas célebres, pero es mucho más difícil que se dé algún caso cuando su contenido son partituras completas. Por eso, llama la atención que el último CD de la violinista holandesa Janine Jansen, con su interpretación del concierto de Chaikovski, haya alcanzado el puesto Nº 5 en la lista de ventas de Holanda -donde está completamente rodeado de álbumes de pop, claro- y esté el primero en descargas.

Jansen es una estupenda violinista y es una gran noticia que ese disco haya suscitado tan gran interés. Sobre todo, porque de esa obra existe un elevadísimo número de grabaciones, dado que todos los grandes del instrumento han dejado una o más versiones (creo que Oistrakh la grabó cinco o seis veces). Así que su éxito tiene aún más valor. Si pinchan aquí encontrarán un breve vídeo donde pueden escucharla comentando la obra y tocando algunos fragmentos. Disfruten.