No hubo fin del mundo. Pero qué oportunidad para hacer borrón y cuenta nueva. Les sugiero que hagan lo que propone Don Herold en su poema Instantes, traducido y adaptado al castellano por Jorge Luis Borges (a quien con frecuencia se le atribuye la autoría, erróneamente):

Si pudiera vivir nuevamente mi vida,
en la próxima trataría de cometer más errores.
No intentaría ser tan perfecto, me relajaría más.
Sería más tonto de lo que he sido,
de hecho tomaría muy pocas cosas con seriedad.
Sería menos higiénico.
Correría más riesgos,
haría más viajes,
contemplaría más atardeceres,
subiría más montañas, nadaría más ríos.
Iría a más lugares adonde nunca he ido,
comería más helados y menos habas,
tendría más problemas reales y menos imaginarios.

Pero ya ven, tengo 85 años...
y sé que me estoy muriendo.

Y otra recomendación musical: La creación, de Haydn, dado que hemos vuelto a nacer (pueden escuchar aquí unos fragmentos).

Mañana miércoles llega el fin del mundo, según algunos profetas de escaso prestigio. La puesta en marcha del acelerador de partículas instalado en Ginebra ha movilizado a los habituales catastrofistas, herederos de una tradición que arrastra varios siglos de fracasos en sus predicciones, como les ha contado Luis Alfonso Gámez en Magonia. Y el anuncio es claro: mañana a estas horas no quedará nadie para leer este blog.

Con ocasión de otros vaticinios sobre el fin del mundo pasaron cosas muy curiosas. No faltó quien recomendó aprovechar el tiempo de la mejor forma posible: ya saben, sexo, gastronomía, bebida, juerga, etc. Todo eso está muy visto, aunque por supuesto no seré yo quien les disuada de hacerlo. Mi recomendación es otra.

Escuchen una música cuyo título es muy apropiado: Cuarteto para el fin de los tiempos, de Olivier Messaien. Una obra compuesta mientras su autor estaba en un campo de concentración, al principio de la Segunda Guerra Mundial, e interpretada en su estreno por un grupo de prisioneros. Aquello sí que fue el fin de los tiempos, sobre todo el fin del último resto de inocencia que quedaba en nuestras sociedades. Mañana no se acabará el mundo, según las fuentes más solventes, pero una cierta idea del mundo ya se terminó. Por eso conviene a escuchar a Messiaen (lo pueden hacer aquí).

Un muchachito de nueve años llamada Marc Yu, nacido en Macao pero residente en Los Ángeles, asombró el pasado domingo al público de los Proms londinenses interpretando a cuatro manos con Lang Lang una sonata de Schubert. Según las informaciones de agencia, Marc Yu recibió sus primeras clases de piano a los 2 años, a los 3 dio su primer concierto público y a los 6 debutó como solista junto a una orquesta. El pequeño, a quien alguien ha bautizado enseguida como un nuevo Mozart ha dicho que preferiría parecerse a Liszt, un gran virtuoso, porque el salzburgués fue sobre todo un compositor, aunque también “fuera un buen pianista”.

Dejemos a un lado que también Liszt fue un gran compositor, y Mozart un pianista descomunal, según todos los testimonios de la época. Lo verdaderamente llamativo es esa figura de nueve años dando un concierto en un festival tan importante y con una obra de un grado de dificultad nada desdeñable. Mientras otros niños de esa edad tienen como ocupación casi exclusiva jugar a la play, Marc Yu da conciertos por el mundo adelante. Después de verlo, esas tiernas criaturas que pululan por nuestras cadenas de televisión cantando con voz destemplada o bailando como si les hubiesen dado cuerda parecen un poquito patéticas.

(En el vídeo pueden ver a Marc Yu hace seis meses tocando el Concierto Nº 1 para piano y orquesta de Beethoven).

Cada verano hay más conciertos de música clásica al aire libre. Estos días se anunciaba uno en Madrid del pianista Lang Lang con la Nacional de España, en el recinto de Conde Duque, y no hace tanto de otro de Barenboim en la plaza Mayor. Hay también festivales de verano en los que todos o casi todos son en escenarios abiertos. Así que estamos ante un fenómeno que crece y que abunda también en otras disciplinas artísticas, como el teatro.

¿A ustedes les gustan esos conciertos? A mí sí, aunque reconozco que en general no se dan en ellos las mejores condiciones para escuchar música: hay ruido ambiental, la acústica no suele ser demasiado buena -hay excepciones, por supuesto-, el público tiende a estar más inquieto de lo habitual y por tanto se hace demasiado presente y las posibilidades de que los intérpretes se distraigan también son mayores. Pese a todo hay algo que los convierte en una experiencia, como sucede también en una función de teatro al aire libre.

(La fotografía es del último concierto de Barenboim y la West-Eastern Divan Orchestra, formada por jóvenes árabes, israelíes y españoles, en la plaza Mayor de Madrid. Observen el llenazo, para que luego digan que la música clásica es elitista)

Es un tema relevante en el deporte, pero a nadie le escandaliza que exista en la cultura. No que los autores tomen sustancias prohibidas, sino que se ayuden de alguna manera, que no compitan en igualdad con sus colegas. Al fin y al cabo, eso tratan de conseguir los deportistas que se dopan: una ayuda suplementaria.

Muchos pintores tenían su taller y los alumnos hacían buena parte de su trabajo. ¿Prohibimos sus cuadros o los condenamos a la hoguera por esa ventaja adicional de algunos artistas?

Muchos editores retocan los textos de los escritores, incluso de fama mundial. Deben saber ustedes que no todos los novelistas, por ejemplo, dominan la ortografía. Algunos tienen incluso problemas con los signos de puntuación. Los editores revisan y retocan sus trabajos. A veces hasta reescriben el libro. Se dice que una reciente novela muy muy vendida fue reescrita en buena parte por un editor. ¿Quemamos los libros porque algunos autores juegan con ventaja?

No pocos compositores tenían alumnos que se encargaban de los detalles menores de las obras. Otros han pedido ayuda para terminar algunas piezas. Es célebre el caso de Gershwin, que no se atrevió a orquestar su célebre Rapsodia in blue y recurrió a un colega y amigo, Groffe, para que terminara el trabajo. ¿Prohibimos que se interprete ese título porque el bueno de Gershwin tuvo ayuda cuando otros compositores de su tiempo sudaban tinta para concluir su trabajo?

Por cierto, estoy esperando que alguien sancione al comité organizador de los Juegos de Pekín, porque también buscó dar mejor imagen al mundo aunque fuera trampeando un poco. La niña que parecía cantar pero no cantaba y los deslumbrantes fuegos artificiales que tuvieron mucho de 'efecto especial' han sido engaños, al fin y al cabo. A mí no me parece mal, pero entonces quizá sea una hipocresía escandalizarnos porque alguien busque en el deporte una ventaja competitiva aunque sea engañando. ¿No se hace con entera normalidad en ámbitos como la cultura?

Por no hablar de la vida cotidiana. Quien no haya intentado nunca disponer de los medios precisos para situarse mejor en cualquier ámbito cotidiano (y esto se extiende desde los escolares que disponen de profesores particulares que les ayudan a hacer los deberes hasta los empleados que no paran de hacer la pelota a sus jefes) que tire la primera piedra.

Mi banda sonora de lo que va de verano ha sido toda la colección de temas grabados en 1967 por Sinatra y Tom Jobim . Conozco a muchos rockeros a los que la bossanova les provoca sarpullidos pero creo que para estos días de playas y atardeceres que se deshacen como el hielo en la copa no hay nada como estas canciones del monstruo brasileño cantadas por La Voz. Arriba les dejo un vídeo de los dos genios juntos en una actuación en directo y podrán entender lo que les digo. La emoción contenida que destila Sinatra tiene su contrapunto en la guitarra de Jobim y en las miradas de complicidad que de vez en cuando éste lanza a su compañero. Esos dos acumulan juntos más juergas que todos los crápulas de Ibiza juntos, por ejemplo.

¡Qué pareja! Jobim, un joven brasileño, procedente del mundo de la izquierda, educado en los garitos de Río de Janeiro y en las noches con poetas como Vinicius de Moraes. Y Sinatra, la música del imperio en un momento en el que su mundo se tambaleaba con la pujanza del rock, el ‘power flower’ y la guerra del Vietnam. Kennedy ya había sido asesinado y las conexiones de Sinatra con la mafia salían a la luz de forma periódica, lo que no le impedía al futuro presidente Reagan aceptar su apoyo. Y de dos vidas tan diferentes surgió una música irrepetible.

P.D: La bossanova tiene un problema. Ha sido tan usada por la publicidad y tan pirateada en versiones baratas que para disfrutarla hay que hacer un esfuerzo y despojarse de la costra que todos esos productos menores han bloqueado nuestros oídos. Pero es un trabajo con recompensa.

P.D 2: El título. No sé si alguien ha probado alguna vez la caipirinha de bourbon. Yo no lo he hecho, pero esta música me sugiere intentarlo.

La música está encontrando nuevas formas de difusión. Este tópico inicial viene a cuento del hallazgo que ha hecho Luis Alfonso Gámez, el creador de Magonia (si no lo conocen, cosa difícil de creer, tienen su blog aquí al lado, en la portada de EL CORREO DIGITAL), que me cuenta para que se lo transmita a todos ustedes. Se trata de una web que ofrece conciertos de música clásica grabados en importantes festivales.

La web se llama Medici.tv y tiene disponibles concierto de pago y otros gratuitos. Los artistas, como verán, merecen la atención. Y las obras están pero que muy bien. Que lo disfruten.

(La foto es de Joshua Bell, uno de los intérpretes que pueden verse y oírse en los vídeos de la web)

Lo habrán leído ustedes también estos días en los periódicos: la televisión británica está emitiendo un concurso en el que famosos del país hacen sus pinitos como directores de orquesta. Quien consiga ser el mejor dirigirá unos minutos una orquesta sinfónica ante el público, al final de los famosos Proms londinenses.

¿Se imaginan un concurso así entre nosotros? ¿Qué famosos participarían en él? Ahí van algunos nombres, a ver qué tal les suenan como talentosos directores de orquesta:

- La duquesa de Alba podría hacer una interesante versión de El ocaso de los dioses.

- El conde Lecquio bordaría Fidelio.

- Rafael Nadal interpretaría muy bien El sueño de una noche de verano.

- José Coronado. Siempre ha pensado que, con su currículum, haría un estupuento Don Giovanni.

- Ana Obregón. Su Lulú sería modélica.

- Iker Jiménez. Quién mejor para dirigir La Atlántida.

Seguro que a ustedes se les ocurre algún otro famoso y su obra correspondiente...

Nunca se había hablado tanto de Mozart en las secciones de Deportes de los periódicos y las emisoras de radio y TV. Estos días no dejo de oír y leer: «Salzburgo, la ciudad de Mozart». Se refieren, claro, al lugar donde jugará la selección de fútbol su irrelevante partido contra Grecia. Me pregunto aún por el interés de la referencia a Mozart en un contexto tan alejado de lo que significa el personaje y su obra. No lo critico en absoluto, sólo digo que me extraña. Y a partir de ahí, aunque resulte ingenuo pensarlo, quizá alguien que no es consciente de haberlo escuchado (aunque viviendo en nuestra sociedad es imposible no haber oído nunca algo suyo) se decida a conocer la música de ese genio que murió joven y creó unos sonidos de una belleza sobrehumana. A ver si hay suerte.

Esto es un verdadero culebrón, con todos sus aditamentos. La Orquesta Sinfónica de Bilbao (BOS), como saben, depende de dos instituciones: la Diputación y el Ayuntamiento. La Diputación es mayoritaria y por tanto en caso de desacuerdo puede terminar por imponer su criterio.

Pues bien, parece que la candidata favorita del Ayuntamiento, según me cuentan, es Gloria Isabel Ramos. Pero la Diputación prefiere otros nombres: todo apunta que pueden ser el uruguayo afincado en Viena Carlos Kalmar o los centroeuropeos Günther Herbig y Günther Neuhold (este último tiene previsto dirigir en Bilbao un número sorprendentemente alto de veces en la próxima temporada, según su página web).

En la BOS lo llevan todo con un secretismo tal que algunos músicos comentaban hace apenas unas horas que temían enterarse de su próximo jefe por los periódicos. Para mantener más la intriga, la convocatoria de la rueda de prensa de mañana, donde se anunciará el nombre, habla de “la persona que asume la dirección”, expresión llamativa cuando el 98% de los directores de orquesta, por lo menos, son varones. En medio de rumores desatados, esto es lo último. ¿Alguien de entre nuestros lectores tiene mejor información?

P.D. Como verán, me he cuidado de influir sobre los lectores poniendo la foto de un varón o una mujer en el podio. ¿Quién empuñará la batuta?