79.150.102.6 10338 2008-11-12T13:34:28+01:00 53296047 HE VISIONADO EL VIDEO,LLENO DE PEQUEÑOS ,ELEGANTES Y SUTILES DETALLES.LA LEVE MUECA SONRIENTE DE STEVE ANTE UN MOVIMIENTO DE UNA FIGURA QUE SE SUPONE PONE EN UN APRIETO A FAYE ,A ESTA LA TOCAR MOVER ,Y OH!LO QUE ERA UNA MUECA DE *AVER COMO SALES DE ESTA* SE VUELVE MUECA DE SEMBLANTE SERIO Y SORPRESA.SE MESA LA SIEN ,SE AFLOJA LA CORBATA.VIDEO LLENO DE SEDUCCION ,COMO ELLA SE ACARICIA LA BOCA ,SE ACARICIA EL BRAZO,STEVE ESTA YA UN POCO FUERA DE LA PARTIDA,SE VE OBLIGADO A ENRROCARSE SU REY ESTA AMENZADO.NO NOS PERDAMOS EL DETALLE DE ELLA COMO COGE EL ALFIL ,DE FORMA FALICA, Y COMO LO ACARICIA A MODO DE .... EL LO PERCIBE ,UNA EFIMERA SONRISA SE DIBUJA EN SU ROSTRO ,QUE BAJA DE FORMA RAUDA CUANDO ELLA SE DA CUENTA.EL TOQUE ,DIGAMOS MEJOR EL ROCE DE MANOS ,SUBLIME COMO TODO EL VIDEO,ELLA LE DA MATE ,.EXCEPCIONAL EL VIDEO.MAL JUGADOR EL STEVE,QUE JUGABA CON VENTAJA ,CON BLANCAS Y ENCIMA CON DOS DAMAS. LA MUSICA ALGO EXCEPCIONAL ,ENVOLVENTE, SIGUIENDO EL RITMO SEGUN SE VAN MOVIENDO LAS FICHAS. SEGURO HAY MUCHOS DETALLES MAS QUE SE PERCIBAN PERO ME BASTA CON ESTOS QUE HE APRECIADO PARA EN TU BLOG OPINAR. DE NUEVO REPITO GENIAL ,ESO ES CINE. SALUDOS DESDE MADRID PEPO pepo 53058291 3 0 1 85.136.35.189 10338 2008-11-13T17:19:15+01:00 53297986 Esa es la esencia del cine. Antes, las películas decían mucho con la imagen y ahí radica el secreto del séptimo arte. Cierto que debe ir acomapañada de un buen diálogo, y por supuesto de una banda sonora que acompañe la película para terminar la obra de arte. La ventaja que tiene el cine son las imágenes y se debería jugar más con esta ventaja, cosa que no ocurre con los libros, y que el escritor debe plasmar en papel (y de forma que parezca visual), para que nos apasione la novela que tenemos entre las manos. La escena que has puesto es cine en estado puro. Como lo es la de Manhattan, al comienzo que es otra de las escenas que se recuerdan para siempre, del genial Woody Allen. Carlos 53058291 3 0 1 blog.editorialcm.es 81.33.146.136 10338 2008-11-13T22:53:22+01:00 53298445 Ahora todo es inmediatez. Todo, ya. La sutileza requiere tiempo y complicidad del espectador y basta con ir a casi cualquier sala de cine para entender que sutil y cómplice no aparecen en el diccionario de muchos. Me encanta el (los) inicio (s) de Manhattan es, sin duda, brillante. Al igual que la escena de la despedida en Grupo Salvaje de Sam Peckinpah. O algunas estremecedoras escenas de El Resplandor de Kubrick. O el incendio de los campos en Días del Cielo de Terrence Malick... Afortunadamente quedan muchos de esos momentos en el cine. Las palabras, en ocasiones, sobran, y no convendría olvidar que el cine es, ante todo, una mirada. I. Olivera 53058291 3 0 1 http://www.lasestacionesylosdias.blogspot.com/ 193.153.218.148 10338 2008-11-14T10:20:20+01:00 53298941 Cuando el programa de TVE Versión Española volvió a emitir " El sur" hace unos días, se volvio a recordar a un Erice que insiste en la condición de inacabada que, para él, representa ésta obra. Pero aún con eso, la historia de Estrella y su pasión por desvelar el misterio que envuelve a su padre y sin decirse muchas palabras en esta película, es una de las más maravillosas y conmovedoras de la historia del cine. Más si cabe si quien la ve ha nacido en este país. Valentina 53058291 3 0 1 68.212.153.224 10338 2008-11-22T17:33:24+01:00 53310770 El ajedrez de por si es emotivo como juego ,2dos ejercitos enfrentandose en un tablero de batalla ,realmente un juego bien interesante y audaz ,Saludos. alessandro 53058291 3 0 1 79.154.7.46 10338 2008-12-02T14:33:09+01:00 53326249 solo puedo decir gracias por darme la oportunidad de disfrutar de una escena tan perfecta me ha gustado todo. encanna 53058291 3 0 1 83.32.170.192 10338 2008-12-07T03:58:45+01:00 53333617 No he visto la película pero después de contemplar esta secuencia me han entrado unas ganas enormes. Son ocho minutos de auténtico cine, porque casi todo se dice con imágenes. Los actores se encontraban en el cénit de sus carreras cuando rodaron esta película. Steve McQueen ya se había hecho famoso cinco años antes con "La gran evasión", y Faye Duneway había deslumbrado a todo el mundo en 1967 con "Bonnie&Clyde". A Hitchcock le hubiese encantado contar con ella para alguna de sus intrigas y añadirla a su lista de rubias despampanantes. Dicen que una imagen vale por mil palabras, pero ¿por cuantas palabras valen ocho minutos de imágenes exquisitas? Intentaré ser breve pero no respondo de mí. Por lo que he leido de la sinopsis, ella es una detective que investiga al cerebro de un atraco (él), y ese es el motivo que haya ido a su casa. Al principio se muestra muy seguro. Tiene en un lugar destacado de su salón un juego de ajedrez, como queriendo demostrar que le gustan los retos intelectuales, y cuando ella se acerca por allí, enseguida le pregunta: "Do you play?". Ella acepta el desafío y cuando en la segunda jugada mueve el caballo a c6, él hace un gesto de suficiencia, como diciendo: "Mira, si parece que sabe un poco". En el la siguiente jugada, él mueve su alfil de rey a b5, porque, si bien no se ve donde deposita la pieza, alarga mucho el brazo, y además, es una de las jugadas naturales después de las anteriores. La otra posibilidad sería mover el álfil a c4. Después hay una elipsis y la siguiente imagen que vemos del tablero es una cenital, ya en el medio juego. Si nos fijamos en esta posición, vemos que las negras están claramente mejor: tienen una buena estructura de peones y uno de ventaja; por otra parte han desarrollado bien sus piezas y tienen clara su estrategia, que consiste en atacar el enroque blanco. Él, que parecía tan confiado, ha demostrado que únicamente conocía los tres primeros movimientos de la apertura española (Ruy López). No tiene una estrategia clara, a pesar de que había sacado su alfil de rey por la diagonal f1-a6, ha adelantado su peón "g" como en un fianchetto, pero sin la presencia del alfil ha debilitado innecesariamente el enroque. Ella, en cambio, ha jugado una defensa muy arriesgada adelantando muy pronto el peón de la columna "f" a la fila 5, quizás en la tercera jugada, lo que constituye el gambito Jänisch, muy poco habitual en torneos de élite, pero empleado con éxito en los años 50 del siglo pasado por David Bronstein, un jugador genial que sin embargo no fue campeón del mundo. Por todo esto se puede deducir que el personaje que interpreta Steve McQueen es un jugador mediocre, mientras que ella es una jugadora experta. Cuando llegan a una posición crítica de la partida, ella despliega sus armas de seducción para descentrarle: se acaricia su brazo desnudo, le muestra un poco de su pecho como que no quiere la cosa, le roza con su pierna por debajo de la mesa y con su mano por el costado del tablero, se acaricia los labios con su dedo, gesto que él imita inconscientemente hasta que se da cuenta que, mientras que en ella ese gesto está lleno de sensualidad, en su caso es ridículo porque es infantil (o quizás porque parece que así evita que se le caiga la baba). Cuando ella acaricia su alfil, él sonríe socarronamente pensando lo que cree que está pensando ella, pero cuando ella le interroga con la mirada, él se da cuenta de que no hay nada de eso y se pone serio. Ella le dice con la mirada: "Vamos, atácame". Y él le responde: "¡Ya me gustaría, si pudiera!". Los movimientos de él son dubitativos e inseguros hasta que llega el desenlace fatal. Ella dice: "Jaque". Él es un jugador mediocre pero no malo. Sólo a los jugadores malos les dicen: "Jaque mate". Pero sabe que se lo dirá en dos o tres jugadas. La música que ha acompañado cada uno de los movimientos y expresiones de los contendientes se calla respetuosamente ante la derrota. Perder al ajedrez no es cualquier cosa. Uno no le puede echar la culpa a la mala suerte. Simplemente has sido peor que el contrario. Él se levanta tratando de asimilar la humillación. Ella ha demostrado ser más lógica, más inteligente. ¿Cómo puede tomarse la revancha si no puede recurrir a lo racional? Probablemente, lo que pasa por su cabeza es algo así como: "Dejémonos de jueguecitos. Tú no te has vestido así y has venido a mi casa para jugar al ajedrez". Y antes de reflexionar más sobre ello, la ha agarrado por el brazo, levantándola, y acerca su cara a la de ella, tan cerca que la podría besar; se detiene un momento como dándole una oportunidad de escapar, pero al ver que ella no se resiste, la besa en la boca. Ese mismo año de 1968 otro director de cine, Stanley Kubrick, representó la entrada en el cielo como un viaje caleidoscópico en "2001, una odisea del espacio". Y Norman Jewison hace algo parecido para representar el éxtasis sexual en el final de la secuencia del ajedrez, aunque con un fundido caleidoscópico menos geométrico. Creo que la elección está clara si se tiene entre los brazos a una mujer como Faye Duneway. El cielo surrealista del capitán Bowman puede esperar. La música se merece un comentario: es excelente (consiguió un Oscar). Pero...¡Ay! Nada es perfecto. Hay un gazapo ajedrecístico. En la imagen cenital del tablero se ve que las blancas se han enrocado y han adelantado el peón de g2 a g3 (peón de delante del caballo del flanco de rey). Sin embargo, poco después, se ve como un dubitativo Steve McQueen realiza el enroque corto, jugada que solamente se puede hacer una vez en la partida, apreciándose además que el peón citado está en g2, y ya se sabe que los peones no pueden ir hacia atrás. En fin, supongo que fue por culpa de los apresuramientos en el montaje. En cualquier caso, el ajedrez nunca fue tan sexy como en esta película. Aristarkus 53058291 3 0 1 80.30.127.2 10338 2008-12-14T23:37:12+01:00 53346247 Pues amí me parece una escena que ha envejecido fatal con esas actitudes tan artificiales, como jugando a hacerse los "sofisticados". Palabra y expresión fetiche de los 60´s - primeros 70´s, en los que la gente fantaseaba con cocktails, vestidos de noche música de medioascensor, moqueta y luces bajas. Y por supuesto mucha mirada miteriosa e interesante y poca palabra. Lógico, para decir "me sa tronchao el tacón" pues mejor calladito, que no se note que semos paletos, que calladitos nos creemos que colamos como misteriosos y sofis. Vamos, que es la típica escena que no se dea nada de lo necesario para alimenar las ensoñaciones de los y las mediocres. En fin, que me salen granos de vergüencilla ajena viendo estas cosas tan antinaturales y pretenciosas. Eso sí, Steve Mc Queen un genio. A pesar de abusar -en general- de truquitos para llamar la atención y comerse las escenas. Lynchador 53058291 3 0 1 88.11.122.76 10338 2008-12-15T21:07:43+01:00 53347722 "...es la típica escena que no se dea nada de lo necesario para alimenar las ensoñaciones de los y las mediocres. En fin, que me salen granos de vergüencilla ajena viendo estas cosas tan antinaturales y pretenciosas". Di que sí, Lynchador. ¿O debería llamarte Triunfador? Con tu gran capacidad de síntesis estoy seguro de que hubieras resumido esos ocho minutos en cinco segundos y con tan "poca palabra" que reducirías los diálogos a un solo vocablo pronunciado por él mientras enarca una ceja: "¿Follamos?". Seguidamente, no habría besos, que eso son mariconadas, sino que ella se tiraría a comerle la entrepierna. Ese es el tipo de cine que consumen los don juanes posmodernos como tú. Barba Azul, que eres un Barba Azul. Si ya lo demuestras con tu nick...Las tienes muertecitas a todas. Aristarkus 53058291 3 0 1 79.146.146.141 10338 2008-12-16T00:10:57+01:00 53348022 Aristarkus, mi nick no es otra cosa que un homenaje a uno de mis directores favoritos. He sido el suministrador de Lynch entre mis amigos. Eeeso, muy bien, como de "agua" "aguador"; ya lo has emtendido (hay que explicar lo evidente). Pues no, listillo. No has dado ni una con la pretendida gracieta. Si no has entendido lo que he querido decir es que no tienes sentido poético ni capacidad de observación. Lo siento. Estoy seguro de que algún otro sí que lo ha entendido. Como ayuda te diré que mi censura viene de la rancia y obsoleta mixtura de sofisticación, pretenciosidad y caritas; esa forma de suspensión temporal autocontemplativa y proyectada servilmente para asombro (pretendido) de los demás... Lynchador 53058291 3 0 1 88.9.132.86 10338 2008-12-16T15:52:17+01:00 53349184 "...mi censura viene de la rancia y obsoleta mixtura de sofisticación, pretenciosidad,..." Y a la vez dices que eres un admirador de David Lynch... Sorprendente. Aristarkus 53058291 3 0 1 212.81.199.151 10338 2008-12-16T17:17:33+01:00 53349312 Sí, a mi me produce la misma sorpresa. Además me pregunto a qué Lynch se refiere, dado que este realizador es sumamente irregular: ¿al de Blue Velvet, Corazón Salvaje, Twin Peaks…? ¿a cuál de ellos? Depende cuáles sean los gustos de Lynchador con Lynch, es posible que más que divulgar al director haya perdido amigos tratando de iniciarles. Personalmente me molesta bastante ese tipo de activismo/proselitismo. Lo que está fuera de duda es que si Lynch hubiera puesto la frase "mi censura viene de la rancia y obsoleta mixtura de sofisticación, pretenciosidad" en boca del enano del sueño de Twin Peaks, la serie hubiera subido muchos enteros. Bravo, Lynchador. Para terminar, diré que para mi la secuencia en cuestión no ha envejecido del todo bien. Entendida en el contexto del cine de su época resultaría intensa, pero hoy resulta algo rebuscada. Saludos. Con Aristarkus 53058291 3 0 1 212.81.199.151 10338 2008-12-16T17:19:30+01:00 53349318 Se me olvidaba: perdí mi sentido del humor en una cafetería milanesa, pero en todo caso la frase "es que no tienes sentido poético" me parece francamente risible. Conclusión 53058291 3 0 1 79.146.146.141 10338 2008-12-16T19:53:18+01:00 53349618 Hay una escena en Amarcord donde Fellini plasma con descomunal genio lo que pretendo explicar y es cuando la Gradisca es enviada a la habitación donde se aloja el Príncipe en su visita a la ciudad. En esta escena grandiosa, la Gradisca se va despojando de sus ropas. Si podeis verla fijaos en las poses de ella, en sus miradas: vive una ensoñación y el espectador es consciente del seguro abismo que separa lo que vemos a través de su fantasía y lo que sabemos que en realidad pasa y que seguro es más prosaico. Esa autoproyección en instantes detenidos, esa sutileza y profundidad mostrada de un modo tan "sencillo" está al alcance de muy pocos. Algo tienen en común Fellini y Lynch y es saber mostrar la realidad más hiperrealista por el hercúleo -por dificultad- método de mostrarnos lo más íntimo y subjetivo. Es curioso comprobar cómo Aristarkus y Con Aristarcus habeis insertado la misma frase pero incompleta hasta el mismo punto: "...mi censura viene de la rancia y obsoleta mixtura de sofisticación, pretenciosidad,..." Falta en las dos citas "y caritas". Es evidente que esto último matiza y determina otro significado totalmente diferente al que habeis querido darle cercenando la frase completa. No vale eso del recorta y pega para juzgar ideas, se deben mirar como una unidad indisoluble porque si no se cae en demagogia. Por cierto ConAristarkus, "rebuscada" es un adjetivo que suscribo y añado a los que ya he dicho de la dichosa escena del ajedrez. Creo que entiendes por donde van los tiros. Lynchador 53058291 3 0 1 79.146.146.141 10338 2008-12-16T20:23:42+01:00 53349655 Uy, a mí también se me olvidaba. Perdí mi interés por leer estupideces en los jardines de la Villa Borghese, pero los párrafos "Di que sí, Lynchador. ¿O debería llamarte Triunfador? Con tu gran capacidad de síntesis estoy seguro de que hubieras resumido esos ocho minutos en cinco segundos y con tan "poca palabra" que reducirías los diálogos a un solo vocablo pronunciado por él mientras enarca una ceja: "¿Follamos?". Seguidamente, no habría besos, que eso son mariconadas, sino que ella se tiraría a comerle la entrepierna. Ese es el tipo de cine que consumen los don juanes posmodernos como tú. Barba Azul, que eres un Barba Azul. Si ya lo demuestras con tu nick...Las tienes muertecitas a todas." son francamente desafortunados. No te caracterizas precisamente por lo penetrante de tus análisis. Lynchador 53058291 3 0 1 88.9.132.86 10338 2008-12-17T01:15:29+01:00 53349991 Lynchador, deberías haber buscado otro nick. El que usas me causó una antipatía instantánea, porque en su origen significa lo peor del ser humano: cobardía, crueldad, gregarismo de la peor especie... Hablas de sofisticación y rebuscamiento como características negativas en un producto cultural, y en general estoy de acuerdo si se llega a extremos como los que ha alcanzado Lynch en sus últimos tiempos. Pero si te presentas con ese nick, haciendo un comentario donde no aparece ninguna referencia a su cine, cuando tampoco la ha habido en todo el hilo, y luego me dices que lo has elegido porque te gusta el cine de Lynch, sólo puedo pensar que eres un tipo rebuscado, por no decir retorcido. Esa omisión unida a tu loa al tipo duro de Steve McQueen, aunque reprochando sus gestos, por no mencionar que ignoraste a una obviamente estupenda Faye Dunaway, me hizo pensar que tu cine preferido era el de Steven Segal (este sí que evita expresiones en su cara), y que como él eras poco menos que un maltratador. Me alegro de que me saques del error y espero que no sea verdad eso de que la primera impresión es la que vale. Como ha dicho quien ha apoyado mi observación, no es lo mismo Blue Velvet o Corazón Salvaje, dos películas estupendas, que Twin Peaks, que me parece una tomadura de pelo televisiva como un documental de Juan José Benítez. Volviendo a la escena del ajedrez, sigo pensando que está muy bien. Naturalmente, en mi opinión influye el hecho de que me gusten Faye Duneway y el ajedrez. ¿Es una escena un poco frívola con los gestos de ambos? ¡Pues claro! Pero ¿no lo es también "Atrapa a un ladrón"? Por otra parte, habría que preguntarse si el personaje de McQueen se hubiese atrevido a besar a su bella contrincante si ésta hubiese perdido la partida. No hay que olvidar que es un tipo muy cerebral, que además ha organizado un atraco muy complicado y que, por lo tanto, está a la defensiva. Sin embargo, ella es todavía más inteligente que él. Lo ha planificado todo. Sabe que ganarle en aquello en lo que él se cree superior es la única forma de desarmarle, de quitarle la coraza con la que se protege. Sabe que en ese caso él está desnudo y que recurrirá a lo único que le queda, los instintos. Y es lo que ocurre. Creo que el ajedrez en esta secuencia sirve perfectamente para representar la lucha de los opuestos. No olvidemos que él es un delincuente, aunque de guante blanco, y simboliza la ilegalidad, el caos. Ella, en cambio, es una agente de la ley y el orden que quiere aclarar, iluminar el misterio, sacar a la luz lo secreto, lo oscuro, lo inconfesable de él. Y por encima de todo, está la guerra de sexos, no siempre incruenta: un hombre y una mujer frente a frente. Y nada es lo que parece. Él aparenta ser un exitoso hombre de negocios y ella una buscona seducida por el brillo de esa riqueza; quizás por eso el director quiso que él jugase con blancas y ella con negras. Sin embargo, sus ropas tienen los colores que les representan en realidad. ¡Ah! Te has apuntado un tanto al alabar "Amarcord", a mí también me gustó mucho. Me parece lo mejor de Fellini...aunque no he visto todas sus películas. Aristarkus 53058291 3 0 1 79.146.146.141 10338 2008-12-17T10:32:03+01:00 53350682 Aristarkus, sinceramente no me siento muy satisfecho con la elección de mi nick. Fué algo inmediato, irreflexivo (y la verdad algo petardillo). Ciertamente Lynch es irregular y mis favoritas son Cabeza borradora (más que por la película en sí, por el impacto que me produjo en mi adolescencia), Blue Velvet (no necesita reivindicación) y Mulholland drive (para mí una obra maestra). No incluyo Corazón salvaje porque me parece un pelín manierista. La última, INLAND EMPIRE es, desde luego, retorcida pero -como pasa en ciertas películas- hay escenas que por sí solas la redimen y justifican, y el placer que proporcionan y la fibra interior que tocan compensan de lo que sea. Pero hablábamos de lo del ajedrez. Muy bueno tu análisis de la partida con su equivalencia simbólica con el resto de la película. Se ve que alguien del equipo de dirección sabía lo que hacía y se tomaron la molestia de hacerlo bien. Y tú has sabido verlo. Estos cuidados por el detalle se agradecen y aunque para la mayoría de la gente pasan inadvertidos, es una actitud que hace que un producto se aprecie como de calidad (una pena ese detalle incongruente en la colocación de las piezas en uno de los planos; cosas del montaje final). Yo, por ejemplo, agradezco infinito cuando un actor que interpreta a un músico hace el esfuerzo de aprender un poco el instrumento y a emular, aunque sea aproximadamente, los movimientos reales de la interpretación. No hay cosa que me saque más de quicio que ver a alguien, no sé, tocando el cello y ver que no sabe cogerlo y que no se corresponde ningún movimiento con lo que se oye. Y la verdad es que poco hay que añadir a tu análisis. Esta muy bien. Con mi incorporación (sí, un tanto agresiva...) quería oponer una visión "generacional" más que simbólica o incluso formal. Es decir, si bien formalmente la escena es impecable y simbólicamente también, tal como nos lo has hecho ver, hay "maneras·" en el cine de aquella época que me provocan un cierto repelús y que creo que no envejecen bien. No es ésta de las peores en este sentido pero algo tiene. Es dificil de explicar pero tiene que ver con la representación no de una realidad sino de la ensoñación de esa realidad. Pretenden provocar en el espectador la fantasía que la Gradisca representaba en la escena que comentaba. Es un poco como esas fotos de moda donde los modelos posan poniendo cara de malote; uno se pregunta ¿qué me quiere contar este pobre chaval? Esto es desde luego algo personal. Lynch (ador) 53058291 3 0 1 83.32.137.232 10338 2008-12-17T10:49:07+01:00 53350701 Viva la gente cabal (caballieri) que ni da la espalda al arrebato explosivo en las opiniones ni desaprovecha la oportunidad de colaborar. Bravo. cabeza borrada 53058291 3 0 1 79.146.146.141 10338 2008-12-17T12:43:35+01:00 53350847 Adjunto ela escena que tanto comento de Amarcord con la Gradisca. ¡Qué música! ¡Qué escenografía! ¡Qué sutileza en los movimientos de cámara! (que por cierto, no deja de mecerse suavemente en toda la escena, contribuyendo sutilísimamente a darle ese aire de ensoñación) ¡Qué penetración sicológica! ¡Qué magia! La he visto cantidad de veces y se me sigue poniendo carne de gallina. http://es.youtube.com/watch?v=SOj7XmPcw6g Lynch (dor) 53058291 3 0 1 88.18.75.143 10338 2008-12-17T18:36:42+01:00 53351174 Sí, una música maravillosa, una escenografía muy cuidada y unos perfectos movimientos de cámara. Y una señora estupenda y muy sexy. Pero el cine de Fellini es muy teatral. Sus personajes principales son caricaturescos, y los secundarios sencillamente grotescos. En cualquier caso, consigue transmitir muy bien la nostalgia, que es lo que pretende también con el título, con ese doble sentido de "me acuerdo" y "amargor". Nostalgia y amargura por las oportunidades perdidas y por el tiempo de la juventud que se fue, aunque esa juventud haya transcurrido en el tiempo abominable del fascismo. Pero, en mi opinión, hay otras películas que producen más dolor porque sus personajes parecen más reales, menos superficiales. Sin mirar en ninguna parte se me ocurren "Esplendor en la Hierba", "Tierras de Penumbra" y "Lo que Queda del Día". Aristarkus 53058291 3 0 1 88.16.60.151 10338 2008-12-17T19:15:44+01:00 53351205 Fellini es muy teatral, cierto; pero es que la esencia del recuerdo no puede ser más que teatral ya que lo que se recuerda es la realidad vista desde un solo ángulo: el nuestro. Así, cuando rememoramos algo o nos lo representamos aparece una realidad parcial, vista desde nuestro ángulo único y exclusivo, es decir, como una obra de teatro. No puede ser otra cosa. Además el recuerdo muta con el tiempo y los lugares, situaciones y personajes se destilan, se "arquetipizan", se difuminan, etc. Me parece un error intentar emular las situaciones reales del recuerdo ya que la nueva realidad representada nada tiene en común con el recuerdo. Más exacto, más "real" es representarlo tal cual: deformado o conformado por el tiempo. Y esa representación que es solo válida para el autor (en este caso Fellini) tiene más probabilidades de pulsar algún resorte íntimo en el espectador ajeno ya que de alguna manera compartimos los mecaniosmos del recuerdo. Por esto esos adjetivos (grotescos o caricaturescos, como dices tú), no tienen para mí una connotación negativa sino todo lo contrario: reales. Para ver una película de Fellini hay que abrir la trastienda del recuerdo y dejarse urgar por las imágenes. Uyuyuy. De oca a oca. "Lo que quede del día" es una de mis pelis favoritas. No recuerdo quién dijo aquello de que Dios está en los detalles, pero le viene a Anthony Hopkins que ni pintado en esta peli. Hay una escena en que Emma Thompson le dice que su padre empieza a fallar y él, negándose a comprobarlo, se encierra en la habitación de billar que estaba limpiando. Se queda pensativo y con un trapo del polvo en la mano recorre al lateral de la mesa de billar limpiando, pensativa y lentamente a su paso, el borde; llega al final y se ve que había sacado unos trofeos de una vitrina y estaban encima de la mesa de billar. Deja el trapo, coge dos copas y las mete en la vitrina. En el momento de coger las dos copas cambia, casi imperceptiblemente la velocidad de gestos: agarrar las copas y meterlas es un acto casi reflejo, casi militar de tantas veces repetido, es casi un mecanismo disparado por el resorte del hábito... Eso, que solo se descubre (al menos yo) después de varios visionados es ser un gigante de la interpretación. Lynch (or) 53058291 3 0 1 88.16.60.151 10338 2008-12-17T19:34:05+01:00 53351236 Esto del youtube es la bomba, esta todo... Esta es la escena que comento: http://es.youtube.com/watch?v=yyHweHAehpc Lynch (r) 53058291 3 0 1 85.85.70.192 10338 2008-12-17T21:19:29+01:00 53351363 Ha llegado la Navidad. Aristarkus y Lynch(etc) han descubierto que pueden amarse al cobijo del belén, pues ambos padecen una penosa perversión cultural: la cinefilia. Tiene difícil cura. Yo la tuve de joven. Afortunadamente, me curé sin cicatrices. Desaparecido el blog "Pantallazos", y dada la catastrófica selección de títulos y el -seamos suaves, por las fechas- flojito, flojito nivel de "Culocortos", resulta un placer casi infantil ver cómo dos polos contrarios acaban por atraerse y se regodean en cómo Fellini hizo cine: cuando, en realidad, Fellini ha había dejado de hacer cine antes de Amarcord -y colvió a hacerlo algo después-. Cosas de la cinefilia. Saludos a los dos. Confío en que se os pase!!! Llega la Navidad 53058291 3 0 1 88.16.60.151 10338 2008-12-17T22:07:01+01:00 53351412 Llega la Navidad. La verdad es que no pillo tu comentario. No se lo que quiere decir "Culocortos" y no sé a qué selección catastrófica de títulos te refieres. Yo soy nuevo aquí. Es muy poco original y bastante petarda y aburrida la postura típica-típica de afirmar que las grandes obras maestras de lo que sea no son lo mejor de sus autores. Yo he oído decir lo que dices de Fellini y Amarcord refiriéndose a Migul Ángel: que la Capilla sixtina es una obra menor, que donde esten los bocetos... etc. O que "La Mer" de Debussy no vale nada, que es más de lo mismo pero con algunas variaciones... Hay gente pa tó, incluso para representar el papel exigido por la sociedad de "guachipiruli"; el que espera a ver qué dice la Historia para decir "¿el qué? Ah, pues yo lo contrario". Conozco el tipo, es una postura típica de la adolescencia con ínfulas. Cuando esa actitud se mantiene en la edad adulta, malo, algo no va bien. Lynch () 53058291 3 0 1 85.85.70.192 10338 2008-12-17T22:34:38+01:00 53351441 Saludos, Lynch. Cuando hablo de "Culocortos" me refiero a un blog de este periódico al que puedes llegar desde la home. Echa un ojo y hazte una opinión. Me entenderás perfectamente. Te explico lo que quería decir. Fellini es un caso arquetípico de mi forma de entender el cine. Yo creo que Fellini hizo cine antes de rodar Amarcord y también algo después porque Amarcord no me parece cine: me parece Fellini. Tan natural, asombrosa e inconmensurable como para aislarla incluso en el contexto de una obra tan apasionante como la este creador genial. Lo mismo me sucede con Cabeza Borradora: me parece Lynch, no me parece "cine". Para seguir ilustrando lo que quiero decir, en toda la filmografía de Visconti no encuentro nada que no lo sea. Y, sin embargo, en la obra de Pasolini no encuentro cine. Sólo a PPP. Detesto el desprecio diletante al que te refieres cuando hablas de la Sixtina o Debussy. Mi forma de vivir el cine, los audiovisuales o el arte en términos generales es la contraria, y creo que podría situarse próxima a la tuya. Un apunte. Efectivamente, la postura que describes es típica de la "adolescencia con ínfulas" y "cuando esa actitud se mantiene en la edad adulta, malo, algo no va bien". Pero eso que has dicho se ajusta bastante a la tipología de Federico Fellini, con sus enormes dotes de lúcida inmadurez; y parece el retrato de Pasolini al razonar sobre el sentido de la izquierda italiana. Saludos. Navideños, claro, pero saludos. Dulce Navidad 53058291 3 0 1 81.32.72.106 10338 2008-12-18T19:17:54+01:00 53352856 Hará unos diez años mas, menos respondí a la pregunta de cual es la película que más me había gustado, nombrando a Felini por Amarcord. Hace poco, sin embargo respondí a la misma cuestión nombrando la impecable Lo que queda del día. Me parece muy curioso que tenga esos dos títulos por ahí arriba presentes, en vuestras listas de pelis inolvidables y sí desde luego que youtube es la repanocha. Hace unos días en casa, creo que era domingo por la noche, ahora que ya nadie ve la tele, yo tuve la suerte de ver una peli rusa, que se titulaba, ahora lo sé Google mediante, entonces ni me fije... no pensaba que iba a ver algo tan bueno, ahora sé que se titulaba, El Regreso. ... pero esto es salirme completamente del hilo, ahora que este ya no da tirones, de modo que así lo dejo, de momento. Saludos cabeza borrada 53058291 3 0 1 83.63.229.230 10338 2008-12-19T11:59:23+01:00 53353650 Dulce Navidad Culocortos podía haber estado bien si hubiera sido más radical y hubiera optado decididamente por lo cutre-cutre, lo bizarro y serie Z, que ese es un mundo apasionante y divertido si uno se acerca con la actitud adecuada. Por desgracia se ha quedado a medias y ahora es ciertamente poco interesante (qué corrección política ¿eh?). Respecto de Amarcord y Fellini... uf, lo que planteas da para extenderse un mundo. Parafraseando a Hanibal Lecter cuando hablaba de Bufalo Bill a Clarice Starling, ¿qué nos impulsa a hacer las cosas? ¿qué necesidades satisfacen? ¿cuál es su esencia? Pretender responderlo excede mucho límites. ¿Por qué, como dices tú, es más Fellini Amarcord que las demás? Entiendo lo que quieres decir aunque es un terreno muy pantanoso porque no sé qué es exactamente lo que significa. Es cierto que hay obras en las que un creador olvida fórmulas profesionales y se aventura en solitario a buscar otras que le sirvan mejor para expresar su visión de las cosas. Esa búsqueda puede ser puntual o el camino de toda una vida y también se puede encontrar y convertirse en fórmula personal para el resto de su vida. En un comentario mío anterior decía que me gustaba Blue Velvet pero que Corazón Salvaje me parecía un pelín manierista. Me refería a eso, a que ésta última me pareció (en su momento) que tiraba de fórmula, de la de Blue Velvet. Ay, que me desvío. Respecto a los ejemplos de Visconti y Pasolini, te repito que entiendo intuitivamente lo que quieres decir pero no podría argumentarlo sin caer en contradicción: es dificil considerar el concepto "cine" como algo ajeno a cada director, como si fuera un ente externo al que los directores dieran forma cada vez y dificil considerar que se puedan hacer películas de cine sin que se puedan encuadrar en el concepto "cine". No se si me estoy liando o explicando. Tendré que madurarlo para ser más concreto... Una cosa es la "adolescencia con ínfulas" y otra la actitud apasionada o inocente ante las cosas. La primera esta llena de prejuicios y complejos y la segunda limpia y abierta. Fellini y Pasolini eran de los segundos (aunque a mí la política me tiene muy desengañado y me dan pereza los dircursos políticos, sobre todo si son radicales...) Lynch ) 53058291 3 0 1 83.63.229.230 10338 2008-12-19T12:18:17+01:00 53353672 Cabeza borrada ¡Jope! qué casualidades, porque son películas distintas; de hecho, Aristarkus las enfrentaba como antagónicas y sin embargo nos encantan. Da gustito ser incongruente o veleta ¿verdad? No he visto "El regreso" pero ya me has puesto los dientes largos. A ver si la encuentro por ahí (yo no tengo aparato televisor, no quiero tenerlo, así que de la tele veo lo que me interesa a través de internet. Las pelis las veo en una pantalla que no es televisor). Por lo que he leido ahora en la red esta peli parece que no se sale del hilo como tú decías porque debe tener algo que ver con los recuerdos... ¡CALLA, NO ME DIGAS NADA, QUE YA LA VOY A VER! Saludos Lynch 53058291 3 0 1 79.157.51.175 10338 2008-12-19T19:45:01+01:00 53354114 Yo tb, estoy deseando volver a verla...;-) no digo más cabeza borrada 53058291 3 0 1 79.157.51.175 10338 2008-12-19T19:46:23+01:00 53354117 http://www.golem.es/elregreso/ Anónimo 53058291 3 0 1 190.136.29.16 10338 2009-07-01T21:27:52+02:00 53548500 me reeeeeeeeee encanto =) =) =) =) =) =) =) ELIANA 53058291 3 0 1