La friolera de 130 millones de dólares se ha gastado el director alemán Roland Emmerich en semejante festival de la destrucción. '2012' lleva hasta las últimas consecuencias momentos ya vividos en otros títulos de su propiedad como'El día de mañana', 'Independence Day' o 'El principio del Arca de Noé' con la que se dio a conocer en los 80 en el Festival de Berlín.

'2012' cuenta con un buen reparto. Al frente están John Cusack, Amanda Peet,Woody Harrelson,Thandie Newton, Chiweter Ejiofor, Oliver Platt y Danny Glover dando vida al presidente de los EEUU dando vida al presidente de los EEUU Thomas Wilson (Morgan Freeman en 'Deep impact' ya hizo de presidente negro). Todos intentándose poner a salvo de un mundo que llega a su fin.

Sin embargo, la madre de todas las madres es el trabajo del equipo de efectos especiales que deja a sus anteriores títulos de catástrofes en bragas y tiritando. Emmerich se pasa y mucho. Y es que lo que no pudieron construir los carpinteros y demás artistas de decorados lo llevaron a cabo con lo mejorcito en técnicas de efectos digitales. Veremos volar por los aires el parque Yellowstone, Los Ángeles engullida por un terremoto de 10.5, el Vaticano volatilizado o una descomunal ola haciendo estrellar un portaaviones contra la mismísima Casa Blanca. La mezcla entre escenarios realizados por ordenador, plataformas gigantescas móviles y 13 platós hicieron el resto.

Sin olvidar tampoco a un siempre efectivo Dean Semler como director de fotografía, especialista en este tipo de cintas con efectos a porrillo y en otras más serias como 'Apocalypto'. Semler tiene en su poder,además, un Oscar por su trabajo de fotografía para la película de Kevin Kostner 'Bailando con lobos'.

Logros a un lado, al igual que Michael Bay, Emmerich falla en lo mismo. Y es cuando quiere dar profundidad a la historia. En ese campo resbala. Es un gran director de secuencias imposibles y grandes destrozos, aunque alguna escena está rodada de manera tan embarullada que uno no se aclara bien qué está pasando. Fallo del director o del montador, el caso es lastra de alguna manera la labor técnica.

Y es que Rolande Emmerich es todo un experto en esto de dirigir mega-producciones. Un éxito fue 'Independence Day', con Will Smith, Jeff Goldblum y un patriótico Bill Pullman como presidente de los EEUU. Quiso repetir éxito con 'Godzilla' dos años después (1998), pero patinó. Con 'El Patriota', con Mel Gibson , el desaparecido Heath Ledger y un explosivo Jason Isaacs, consiguió no sólo el aplauso del público sino también de la crítica. Y es que, sin duda, la cinta protagonizada por Gibson es de lo mejorcito de su repertorio. 'El día de
mañana' recuperó a Emmerich como director taquillero, aunque luego llegaría un nuevo patinazo con '10.000', una poco creible aventura desarrollada en una prehistoria de cartón piedra.

Aunque no hay que olvidar dos títulos dirigidos en sus inicios en Hollywood. El primero, 'Stargate' , esa cinta de ciencia-ficción (que algún día será de culto) protagonizada por Kurt Russell y James Spader, y el segundo, 'Soldado Universal', un divertido cara a cara entre Jean Claude-Van Damme y Dolph Lundgren.

Llegará este fin de semana, aunque en Sitges ya impactó y desesperó a partes iguales. Se trata de 'Pandorum', cinta dirigida por el alemán Christian Alvart que parte de una historia original escrita por el guionista Travis Milloy.
Juntos la convirtieron en guión cinematográfico. Al frente de este filme, a caballo entre lo sobrenatural y la ciencia-ficción, está el veterano Dennis Quaid junto a un actor muy a tener en cuenta:Ben Foster. Este secundario de lujo en títulos como 'El tren de las 3:10' (con Russell Crowe) y 'Hostage'(con Bruce Willis) nos regalará este año otra gran interpretación en 'The messenger' , junto a Woody Harrelson.

La historia de la película de Quaid y compañía recuerda a 'Horizonte final', cinta de culto dirigida por Paul W. Anderson, curiosamente, productor de 'Pandorum'. Y es que en cuanto Anderson leyó el guión de 'Pandorum', supo que tenía que llevarlo a la gran pantalla. Tocaba justamente temas que ya había tratado en 'Horizonte final' y otros que ni siquiera se había atrevido a tocar en la película que protagonizaron Sam Neill y Laurence Fishburne.

Los productores confiaron entonces en Christian Alvart, un joven director alemán que llegó a Hollywood de la mano de su buen debut cinematográfico con 'Anticuerpos', un inquietante thriller lleno de giros argumentales. Alvart es de esos directores que comenzaron pronto (él con 16) en el mundillo del cine tirando de cámara Super-8 y realizando cortos con sus amigos. Lo curioso es que Alvart estrenó hace poco en España 'Expediente 39', con Renee Zellwegger , una película que pasó de puntillas por la cartelera.

Otra curiosidad es el hecho de que Alvart estaba trabajando en una historia escrita por él que llevaba por título 'No where'. En ella cuatro astronautas viajan en una nave especial y después de despertar tras un largo viaje no recuerdan el propósito de su misión. Al leer el guión escrito por Milloy, Alvart se dio cuenta de que 'No where' encajaba perfectamente en 'Pandorum'. Y así, precisamente, arranca ‘Pandorum’. El teniente Payton (Quaid) y el cabo Bower (Foster) se despiertan de sus cámaras de hibernación y no recuerdan nada, ni quiénes son, ni dónde están, ni cuál es la misión que tienen.

La película se rodó, como no podía ser de otro modo, en Alemania y arrancó en agosto de 2008, en Potsdam, en las afueras de Berlín. Se necesitaron más de cincuenta platós y emplazamientos, y parte del rodaje se trasladó a la antigua central, ahora abandonada, de Steglitz.

Son reseñables también los trabajos en la fotografía del alemán Wedigo Von Schultzendorff y el del diseñador de producción Richard Bridgland. Juntos han creado una escenografía que agobia y desespera por momentos. Sin olvidar tampoco el buen trabajo (como siempre) del Estudio de San Winston que de nuevo ha creado unas criaturas horripilantes, los ‘cazadores’, que pondrán en jaque a los supervivientes de la nave.

Junto a Quaid y Foster, ‘Pandorum’ reúne a Norman Reedus, Cam Gigandet, guaperas de ‘Crepúsculo’ y la serie ‘The O.C.’, y cuenta también con la presentación de la bella alemana Antje Traue .

Ya anunciamos en Culocortos , que 'Moon', el primer trabajo de Duncan Jones -hijo del cantante David Bowie- como director prometía. Y el reciente Festival de Sitges no ha hecho más que confirmar los pronósticos. Mejor película, mejor guión, mejor diseño de producción y mejor actor para un Sam Rockwell que está inmenso. 'Moon' parte de una idea original del propio director que llevó al papel gracias a la colaboración de Nathan Parker, que se encargó del guión para la película.

El filme, que fue rodado en casi un mes (33 días), cuenta la historia del astronauta Sam Bell en misión a la Luna en la búsqueda de un material, Helio 3, única oportunidad para cambiar el destino de la Tierra. Los influjos de Jones para la realización de esta cinta son claros. Desde 'Blade Runner', '2001: Una odisea del espacio', 'Náufrago' o el cine de ciencia-ficción de los 70 y 80, más preocupado por las historias y la psicología de los personajes que por la pirotecnia de la que hacen gala los productos actuales. Jones nos regala asi una historia con sorpresas, con un excepcional trabajo de fotografía a cargo de Gary Shaw y con un diseño de producción que haría palidecer a los Bruckheimer y compañía.

Duncan Jones, incluso antes de estrenar la cinta, enseñó lo filmado a expertos de la NASA para que dieran su aprobación. 'Moon' se estrenó el pasado 9 de octubre en las salas de cine de España.