Por enésima vez, el director alemán hará de la tierra un gigantesco campo de minas. Y es que está a punto de estrenar '2012', una película basada en el apocalipsis maya Tonatiuh, que fija el fin del mundo el 22 de diciembre de 2012. Al frente del reparto, el carismático John Cusack y junto a él como presidente de los EEUU Danny Glover (alejado de su imagen cómica de Murtaugh en 'Arma letal'). Otros secundarios son Thandie Newton, Woody Harrelson, Amanda Peet, Oliver Platt o Chiwetel Ejiofor, entre otros.

El trailer pone los pelos de punta. Ya vimos efectos especiales de esta calaña en otros títulos como 'Independence day' y en 'El día de mañana', pero en '2012' todo ha sido elevado a la máxima potencia (vamos, que se han pasado tres pueblos). Otra vez, el Air Force One será destruido, y Emmerich se atreve incluso con el Vaticano y estrella el USS John Fitzgeral Kennedy (un portaaviones de más de 300 metros de eslora) contra la mismísima Casa Blanca.

Aparatosas secuencias de acción, cyborgs hasta el culo de testosterona, violencia a cascoporro y poca chicha en definitiva es lo que ofrece la nueva entrega de 'Terminator' que lleva por salvador título 'Terminator Salvation'.

El omnipresente Christian Bale se encarga esta vez de meterse en el papel de John Connor. Muchas cosas cambian. No estará Schwarzenegger (al menos de prota) y James Cameron no la dirige. De ‘Terminator Salvation’ se encarga McG, responsable de las videocliperas entregas de ‘Los ángeles de Charlie’. Y aquí radica una de las taras de un filme que, por su imponente trailer, parecía que ofrecería más de lo que ofrece en realidad. La nueva entrega ofrece mucho ruido,pero poco más. Y es que Jonathan Nolan tuvo que meter mano en la historia para que finalmente Bale aceptara hacer de John Connor. Nolan es el hermano pequeño del director Chris Nolan con el que escribió el libreto de la fenomenal 'El caballero oscuro'.

Incluso el secundario Sam Worthington le roba planos y protagonismo a un frío Bale que no llega a estar a la altura de su papel en 'El caballero oscuro', a pesar de que en esta también Heath Ledger le arrebata protagonistmo. Worthington fue reclutado por los productores después de rodar junto a James Cameron (padre de 'Terminator') su nuevo experimento, 'Avatar'. Su papel del enigmático Marcus Wright es de lo mejor de un filme que se disfrutará muy fácilmente, pero que dejará un regusto a visto y revisto.

Sin embargo, no hay que negarle el hecho de que el estilo, la fotografía, el montaje, los efectos y las secuencias de acción están cuidadas al dedillo. La aparición de los 'moto-terminators' o del Harvester en una descomunal batalla imponen, sin olvidar una escena en la que el 'napalm' hace sus estragos.

Y es que uno de los retos del filme fue una secuencia en la que vuela por los aires una gasolinera en una refriega con el Harvester. Se utilizó un tanque con 1.000 litros de gasolina y la explosió alcanzó los 60 metros. Para planificarla necesitaron dos semanas y un montón de cámaras a control remoto y otras colocadas en varios helicópteros.

Lo del napalm ya fue harina de otro costal. En la escena, el helicóptero de Connor acaba en el río tras una detonación de la de dios es cristo. El rodaje tuvo lugar en Alburquerque, Nuevo México, paraje perfecto para el ambiente desértico que se quería imprimir al filme.

Pero a pesar de todos estos esfuerzos técnicos, el trabajo de McG se queda lejos del primer ‘Terminator’ (con un presupuesto de risa) o el bombazo que significó ‘Terminator 2' (sobre todo a nivel de efectos visuales). De la tercera parte sólo se salva aquella persecución en camión de bomberos y poco más. De ‘Terminator 2' hay un montón de secuencias para enmarcar , pero una de las mejores, y que ha sido incluso ‘robada’ para películas y series de bajo presupuesto, es aquella en la que Schwarzenegger 'mini-gun' en mano hace añicos coches-patrulla en un pis-pas.

Ya ha arrancado el rodaje de la octava temporada de '24'. Tras el eléctrico y agónico final del séptimo día de las aventuras y desventuras del agente Jack Bauer, los productores de una de las series más galardonadas de la televisión buscan ya un final para un héroe cansado.

Porque no hay que olvidar que '24' y su protagonista Jack Bauer han ofrecido a la televisión un producto arriesgado y directo como un tiro a bocajarro. El cine ha querido acercarse muchas veces a lo que '24' ha mostrado sin restricciones ni miramientos.

Y es que la serie creada por Joel Surnow y Robert Cochran no sólo fue novedosa en su día por su montaje, estilo, fotografía y mecánica (24 episodios que son las 24 horas de un día), sino también por su temática, justo en la vorágine de la mítica 'libertad duradera' de Bush y compañía .

Las acciones de Bauer y su Unidad Antiterrorista fueron mucho más allá. Nunca la televisión había mostrado a un héroe tan descarnado, visceral y políticamente incorrecto, patriota, pero que no se andaba con medias tintas si tenía incluso que interrogar al propio presidente de los EEUU. Todo por llevar la misión adelante. Sin olvidar las locuras protagonizadas por el poco ortodoxo agente federal: atracar una gasolinera para entretener a un terrorista, noquear a su jefe para sacarle información comprometida, dejar morir al ex marido de su pareja para salvar la vida a un informante, colarse en la embajada china y secuestrar a un sospechoso...

En cuanto a la nueva temporada, ya hay varios nombres que se han unido al rodaje de la octava campaña. El último el del actor Freddie Prinze Jr., que da vida al marine Davis Cole que encabeza la sección de operaciones de la nueva UAT y que quiere convertirse en el próximo Jack Bauer.

Junto a Prinze Jr., están Anil Kapoor, de la oscarizada 'Slumdog Millionaire', que da vida a un líder de Oriente Medio; Chris Diamantopoulos (visto en series como 'Boston legal', 'CSI' y una de las voces de 'Padre made in america'), el nuevo jefe de gabinete de la Casa Blanca y John Boyd ('Fringe', 'La joven del agua') como analista de la UAT.

Veremos si el fin de Bauer llega en esta octava temporada o los productores se lo reservan para la gran pantalla, una de las deudas que tienen con sus seguidores más acérrimos.

Cuando Brian Grazer adquirió los derechos de 'El código Da vinci', pensó que sería una gran trama para una temporada de la serie '24'. Sin embargo, no reparó en que la trama de la precuela, 'Ángeles y demonios', le hubiera ido como anillo al dedo a Jack Bauer y compañía. Una carrera contra el reloj en las calles del Vaticano para impedir que una bomba de última generación estalle en el núcleo de la Iglesia. El caso es que con la novela de Dan Brown, el productor encontró un filón. 'El código Da Vinci' recaudó sólo en su primer fin de semana de estreno 224 millones de dólares.

En esta nueva entrega de las aventuras del criptólogo Robert Langdon, la historia se centra en la venganza que los Illuminati, otra sociedad secreta, planean contra la Iglesia de Roma. Así, el Cónclave tras la muerte del Papa se convierte en el epicentro de una acción sin respiro. Langdon es llamado para intentar unir el rompecabezas, pero no todo es lo que parece. El protagonista vuelve a ser Tom Hanks. El actor se metió en el papel de Robert Langdon después de que se barajasen otros nombres como el de Russell Crowe, otro de los intérpretes que ha trabajado con el director del filme Ron Howard. En 'El código Da Vinci', su interpretación fue sosa y con poco espíritu, por debajo del nivel de un Hanks que siempre suele dar la talla.

En 'Ángeles y demonios', junto a Tom Hanks, que se ha envolsado la nada desestimable cifra de 50 millones de dólares, veremos a la bella Ayelet Zurer, rostro conocido de 'Munich'. Juntos deberán descifrar las pistas que deja el asesino por las iglesias del Vaticano. El contrapunto lo pone Ewan McGregor en la piel del camarlengo Carlo Ventresca. Entregado en las escenas dramáticas pero al que la túnica no acaba de sentarle.

De la música se vuelve a encargar el alemán Hans Zimmer, un especialista en títulos taquilleros. El director Salvatore Totino repite como director de fotografía. El italiano encontró divertido que el rodaje se convirtiera en multitudinario por culpa de las decenas de curiosos y turistas. 'Todos esos turistas en Roma le aportaron un toque de locura y diversión que encajó perfectamente con nuestro objetivo'.

A pesar de las críticas que caerán sobre el filme, a 'Angeles y demonios' no se le puede negar que vaya de frente. Es una loca persecución que entretiene. Y es que la película funciona cuando huye de los misterios religiosos y se adentra en el 'thriller' puro y duro. En ese terreno es donde mejor se desenvuelve su director Ron Howard, responsable de títulos de alta tensión como 'Rescate', 'Apolo 13', con el propio Hanks, y 'Llamaradas', entre otras. Y es ahí donde radica el gran acierto del filme: la acción. Porque, al fin y al cabo, el cine también va de eso. Acción y montaje. Y Howard se desenvuelve ahí como pocos. '24' versión religiosa.

Con una trama que recuerda a 'Perdidos en el espacio' de Stephen Hopkins, la nueva 'Star Trek' tiene todos los recursos narrativos que impregnan la obra televisiva de J. J. Abrams, desde 'Alias' hasta 'Perdidos', un arranque emocionante y las deudas que los personajes tienen con su pasado. No me gusta desvelar demasiado los argumentos de las películas. Es mejor como mucha gente suele hacer con los libros. Esa manía de no leer la contraportada. Sorprende más 'Star Trek' si apenas sabes nada de lo que cuenta. Sólo decir que un ataque a una nave de la Federación, la USS Kelvin, abre una historia que se resuelve en dos horas que se pasan volando. Y que conste que el filme no sólo va de naves que se disparan unas a otras en medio del espacio. Cuenta más cosas aunque de vez en cuando se tire de clichés vistos y requetevistos.

'Star Trek XI' funciona como espectáculo puro y duro, afianzado en un cuidado estilo, propio de Abrams y de todas sus producciones. A destacar el trabajo del director de fotografía Daniel Mindel, responsable de otros excelentes trabajos de cinematografía como son 'Spy Game', 'Enemigo público' o la anterior película de Abrams, 'Misión: Imposible III'.

Pero uno de los retos para Abrams era hacer creíble la historia y eso, según el propio director, sólo se podía conseguir con un buen trabajo en el guión, los efectos especiales y, en especial, de los propios personajes. Del guión se encarga la pareja Kurtzman-Orci, responsable del libreto de 'Transformers' y de gran parte del de 'Eagle Eye'. Otro punto a favor de 'Star Trek XI'. Y es que las últimas entregas de la saga como por ejemplo 'Insurrección' o 'Némesis' adolecían de un guión pobre y sin apenas buenas dosis de imaginación.

En cuanto a los personajes, todas las miradas estaban fijadas en la pareja Quinto-Pine. Y es que 'una película de colegas' funciona si el dúo funciona. Y si no que se lo digan a los anteriores Shatner-Nimoy u otras parejas míticas como Gibson-Glover ('Arma letal'). Sin embargo, es muy difícil quedar a la altura a las primeras de cambio, pero la primera piedra ya está puesta. Sorprende, eso sí, que Pine haya recibido críticas no muy buenas cuando protagoniza algunos de los mejores momentos, los más divertidos y las secuencias de acción mejor resueltas. Y es que Pine se desenvuelve bien. Recibe mamporros al más puro estilo Daniel Craig en Bond o Matt Damon en la saga de Jason Bourne. Curiosamente fue Damon la primera opción de los productores para protagonizar 'Star Trek XI'.

Otro de los aciertos del filme es el malo: Eric Bana en la piel del capitán Nero. No importa demasiado su historia y su pasado que lo ha convertido en un ser vengativo. Vale con la presencia de Bana para creerte un personaje que podría haber recaído en Russell Crowe si éste hubiera aceptado.

Para terminar una prueba de agudeza visual. Entre el elenco de actores (la mayoría sacado de la pequeña pantalla, lo que mejor conoce Abrams) se esconde la bella actriz Jennifer Morrison, la doctora Allison Cameron de la serie 'House'.

Si Tom Tykwer ('El perfume') aceptó dirigir 'The international (Dinero en la sombra) fue en el momento en que leyó la secuencia del Museo Guggenheim de Nueva York, un explosivo tiroteo rodado a la manera Frankenheimer o Mann- Y si no hagan memoria con títulos como 'French Connection', 'Ronin' y 'Heat' , entre otros.

Fue, de hecho, la escena más complicada de rodar (tardaron seis semanas con turnos de hasta 24 horas) y en el filme apenas dura 15 minutos. Un intenso cuarto de hora en el que el personaje de Clive Owen resulta ser una suerte de Jason Bourne, la que parece últimamente la moda del cine de acción: un héroe real que sufre tanto por dentro como por fuera. En la línea de protas como el John McClane de 'La jungla de cristal' o Jack Bauer de la serie '24'.

Era de suponer que el equipo no podría rodar en el verdadero Museo Guggenheim. Asi que se pusieron a buscar y toparon con una rotonda para locomotoras abandonada en Berlín. El Guggenheim aportó todos los planos y dibujos necesarios para que el museo pudiera ser duplicado al detalle.

Por culpa de la altura del edificio, la secuencia se tuvo que rodar en dos partes. Primero se rodaron las escenas de la planta tercera a séptima, y después las enclavadas en la zona baja del museo.

Junto a Clive Owen, en 'The international', veremos a Naomi Watts y Armin Mueller-Stahl, secuncario de lujo en títulos como 'El pacificador', de Mimi Leder.

'The international' llega este viernes a los cines de toda España con una trama recurrente. Un agente de la interpol (Owen es Louis Salinger) tiene que destapar a un banco corrupto que se dedica al blanqueo de dinero, la extorsión y que también está involucrado en el tráfico de armas.

Ridley Scott ha dado una nueva vuelta de tuerca a la historia del bandido de los bosques de Sherwood. Y por enésima vez, Russell Crowe se pone a las órdenes de Scott en un filme que promete y que produce Brian Grazer, productor de cintas como 'El código Da Vinci', la próxima 'Ángeles y demonios', 'Una mente maravillosa' y la serie '24', entre otras.

El director de éxitos como 'Alien' o 'Black rain' ya ha reconocido que el estilo que quiere imprimir al nuevo Robin Hood de 2010 es el que ya impregnó el bombazo que significó 'Gladiator' en 2000. Repiten en el mismo equipo el director de fotografía John Mathieson, el editor Pietro Scalia, el diseñador de producción Arthur Max y la de vestuario Janty Jates.

Se habló en principio de un giro total en el argumento con el sheriff de Nottingham haciendo de bueno, pero al final Robin Hood volverá a ser el bueno, en la piel del siempre intenso Russell Crowe.

Junto a Máximo Décimo Meridio, veremos a William Hurt, Cate Blanchett, Mark Strong y Vanessa Redgrave. Crowe ha tenido que adelgazar 20 kilos, los mismos que casi tuvo que ganar para interpretar 'Red de mentiras', también de Ridley Scott.

Ojalá que la película nos deje momentos tan espectaculares como los que nos regaló 'Gladiator'. Como la secuencia de la presentación del general Máximo en el Coliseo, una escena que tardó lo suyo en grabarse. El primer guionista fue despedido y el que lo sustituyó enviaba los libretos por fax una hora antes del rodaje. Las discusiones entre Crowe, Scott y el equipo fueron sonadas, pero Russell se llevó merecidamente el Oscar. Y eso que cuentan las malas lenguas que esta secuencia no la quería rodar porque el guión no le terminaba de gustar. A Crowe le parecía infantil y, mira por dónde, será recordada como una de las mejores de un filme que también consiguió el Oscar a la mejor película.

Tras el cóctel explosivo que significó la cuarta entrega de 'Rambo', esa ensalada de tiros y vísceras que divirtió a unos y hastió a otros, Sylvester Stallone volverá el año próximo con un título que recuerda a viejos títulos. Un 'revival' de cintas como 'Grupo salvaje', 'Los doce del patíbulo' o 'Los siete magníficos', ese excelente western del que luego surgió parte de la idea de la serie 'El equipo A'.

Stallone quiere resistirse a la jubilación y regresa con 'The expendables', una cinta para cuyo rodaje ha conseguido reunir un elenco de actores que hará las delicias de muchos: Jason Statham, Eric Roberts, Mickey Rourke, Dolph Lundgren, Danny Trejo y el mismísimo Arnold Schwarzenegger haciendo de él mismo. El caso es que Sly ha tanteado un montón de posibilidades como Sandra Bullock o Jean Claude Van-Damme, pero los dos dijeron que no. Stallone también habló con Wesley Snipes, pero el protagonista de títulos como 'Pasajero 57' no pudo aceptar la oferta por motivos legales ya que no puede abandonar el país.
Ahora los responsables del filme están en negociaciones para conseguir para el reparto a otra estrella del videoclub como es Jet Li. Vamos, que esos productores que hacen películas de acción como churros se estarán tirando de los pelos. Statham, Lundgren, Li, Roberts... ¿quién da más? Sólo faltan Chuck Norris y Steven Seagal y la terna ya estaría completa.

'The expendables' gira en torno a un grupo de mercenarios que tiene como misión derrocar a un dictador sudamericano. Veremos en qué queda esta nueva intentona de Sly y compañía.
El título ('The expendables') ya lo dice todo: 'Los prescindibles'. ¿Cuántos quedarán con vida al final? Se aceptan apuestas.

El responsable de cintas como ‘El cuervo’ o ‘Dark City’ regresa tras 'Yo robot' con otra inquietante historia. Una curiosa mezcla entre 'El código Da Vinci', 'El día de mañana', 'La séptima profecía o 'Mothman' que lleva por título 'Señales del futuro' ('Knowing' en EEUU).
El trailer del filme ya lleva tiempo rondando por internet, haciendo mucho ruido. Y es que el nuevo trabajo de Proyas promete espectáculo y grandes dosis de tensión. Está protagonizada por el omnipresente Nicolas Cage, que parece estar dispuesto a hacer películas como churros. En esta ocasión interpreta a un profesor de astronomía viudo (su parecido con el protagonista de 'La búsqueda', Ben Gates, es más que evidente) que se topará con una complicada papeleta. Una cápsula del tiempo desenterrada en el colegio de su hijo encierra un papel en el que hay escritos extrañas combinaciones de números.John Koestler, que así se llama el profesor, descubrirá enseguida que esos números esconden predicciones, algunas de las cuales ya se han cumplido y otras que aún no.

Para el director Alex Proyas (no hagamos chistes fáciles sobre su apellido), la clave residía en encontrar un equilibro entre la acción trepidante y los efectos especiales de un ‘thriller’ de altos vuelos y combinarlo con todas las emociones por las que pasan los personajes durante la película.

Proyas ya lo consiguió en una obra de culto como es ‘El cuervo’, su primer trabajo como director. En el rodaje de esta película, murió el actor Brandon Lee, hijo del mítico Bruce Lee. Precisamente en la secuencia en la que el personaje de Eric Draven era acribillado por los malos. Una imprudencia con la carga de las balas en un arma fue fatal. Pero el plano del disparo que acabó con la vida de Lee no fue utilizado y Proyas decidió terminar el rodaje como homenaje al actor. Lo pudo concluir gracias a los efectos especiales y a un doble.

Para ‘Señales del futuro’, La ciudad australiana de Melbourne hizo las veces de Boston, donde viven los Koestler. El diseñador de Producción Steven Jones-Evans se encargó de transformar Melbourne en Boston.

Convirtieron la Universidad de Melbourne en el MIT pero como el césped estaba totalmente quemado, la semana antes de rodar tuvieron que pintarlo. Afortunadamente la película está ambientada en otoño y coincidieron con esa estación en Melbourne. Pero no tiene mucho que ver con el otoño de Boston, que es mucho más colorista, así que el equipo se pasaba el día moviendo enormes bolsas de hojas de colores que distribuían por todas partes.

Jones-Evans también se encargó de diseñar el elemento clave de la película: la cápsula del tiempo . Los organizadores de la Exposición Universal de 1939 decidieron enterrar una especie de mensaje en la botella para futuras generaciones. El recipiente metálico que se enterró en el recinto ferial como parte de la iniciativa de la Westinghouse Company contenía elementos tan característicos de la vida de entonces como una aguja e hilo, un boletín de noticias y copias en microfilm de un diccionario y del último catálogo de Sears Roebuck . Se iba a desenterrar en el año 6939. Y con esta idea arrancó la película.

Para una de las escenas más difíciles de rodar de la película, un accidente de avión, tuvieron que combinar la destreza como diseñador de Jones-Evans con los efectos creados por el equipo de efectos visuales.

El director quiso rodar la secuencia en una sola toma. En lo que en montaje se llama plano secuencia . Un plano que apenas dura en pantalla 10 segundos. Construyeron los restos del avión, pero hubiera sido imposible meterlo todo en un solo plano sin la inestimable ayuda del departamento de efectos especiales. Una escena que en el cine muy conseguida gracias a la mezcla de efectos visuales y sonido.

Fue, sin duda, la secuencia más difícil de rodar. Y eso que al final sólo dura 3 minutos. El equipo tardó en terminarla más de dos días. La lente de la cámara se empañaba continuamente por culpa del mal tiempo, las máquinas de lluvia y los efectos de explosiones y fuego.

Realizaron más de una docena de tomas. Y es que Nicolas Cage no acababa de aparecer bien en pantalla. Su figura desaparecía entre tanta nube de polvo y efectos, pero al final, consiguieron rodarla de una sola vez y en una sola toma, tal y como quería el director.

Además, 'Señales del Futuro' es una de las primeras películas que se ruedan con la cámara 'Red One' , lo último en tecnología digital ligera de alta resolución.

Simon Duggan, responsable de la fotografía de la última entrega de ‘La jungla de Cristal’, se encarga de la misma parcela en esta película. Duggan cree que la cámara 'Red One' ha abierto un nuevo mundo de posibilidades para los realizadores que trabajan con cámaras digitales. La 'Red One' consigue que casi no haya ni ruido ni grano en las imágenes por lo que la calidad visual es más que notable, una de las premisas más cuidadas en la película de Alex Proyas y en todo su catálogo cinematográfico.

La película consigue que sus más de dos horas de duración pasen en un pis-pas e incluso Nicolas Cage está a la altura como ya lo estuvo en ‘La búsqueda’, ese refrito de Indiana Jones, en la que su personaje de Ben Gates comparte muchos
parecidos con el protagonista de ‘Señales del futuro’.

El que fuera marido de Geena Davis, propietaria de las piernas más largas de Hollywood, vuelve por sus fueros con un título, '12 rounds', lleno de acción y secuencias imposibles, pero con actores desconocidos y un protagonista sacado del ring: el luchador John Cena. Uno de los nombres importantes de la WWF protagoniza su segundo filme tras 'The marine', en donde se lió a mamporros con Robert Patrick, una película que sólo llegó en nuestro país a los videoclubs, y de chiripa.

Renny Harlin retorna a lo que mejor sabe hacer: películas de acción pura y dura. Este finlandés (1959) nos ha dejado películas interesantes dentro del género de tiros y persecuciones. Su pasión el cine de Sam Peckinpah o Don Siegel se nota en alguno de sus títulos. Aunque siempre salvando las distancias. A Harlin le encargaron en 1990 la segunda entrega de 'La jungla de cristal', tras la negativa del director de la primera, John Mctiernan. El finlandés hizo un trabajo digno y 'La jungla 2. Alerta Roja' nos regaló alguna secuencia que nada tiene que envidiar a la primera parte de la saga. Por ejemplo, aquella escena en la que John McClane tiene que escapar de un avión mezcla KC-130 y un C-123 antes de que vuele por los aires por culpa de unas cuantas granadas... o la secuencia de la pelea en el ala de un Boieing 747 a punto de despegar.

Tres años después de 'La jungla 2', Harlin dirige a Sylvester Stallone en otro título a reseñar: 'Máximo riesgo'. Una cinta de acción y riesgo en la que nuestro querido Rambo interpreta a un miembro de un grupo de rescate de las Montañas Rocosas. La agencia de protección del medio ambiente estadounidense les prohibió a los productores rodar en Colorado, asi que se terminó rodando en Italia con resultados más que respetables. De nuevo, Harlin filmó alguna que otra secuencia imposible, como esa transferencia de paquetes y personal de avión a avión que tuvo que rodarse en EEUU porque en Europa estaba prohibida.

Después llegó el desastre de 'La isla de las cabezas cortadas'. Un derroche de presupuesto y medios que no sirvió de mucho en taquilla. Y eso que fue, sin duda el anticipo de lo que luego conseguiría el productor Jerry Bruckheimer y compañía con 'Los piratas del Caribe'. En 'La isla de las cabezas cortadas' (cuyo protagonista inicial junto a Geena Davis iba a ser Michael Douglas) se invirtieron 115 millones de dólares... y sólo se ganaron 10.

Tras la debacle de los piratas, Harlin lo intentó con un filme de acción protagonizado, de nuevo, por su mujer Geena Davis. Su título 'Memoria letal'. Junto a Davis pudimos ver a un divertido Samuel L. Jackson. Y de nuevo secuencias imposibles, humor negro y tensión aceptables, pero que no cautivó mucho en las salas.

En 1998 dirige 'Deep blue sea', son Saffron Burrows, Thomas Jane y Samuel L. Jackson. Un interesante y divertido refrito del 'Tiburón' de Spielberg. Con 'Driven' intentó rescatar el cine deportivo y a Stallone. No lo consiguió. Fue un auténtico fiasco. Aunque Harlin se recuperaría con 'Cazadores de mentes' y cumplió sin más con la segunda entrega de 'El exorcista'.

Ahora vuelve con '12 rounds', un filme que reúne características propias del mejor cine de acción de los 90 y retazos de series como '24' y 'Prison break'. Un poco de 'Speed' por aquí, unas pizcas de 'La jungla' por allí y carreras, muchas carreras... y ya tenemos '12 rounds'.